高職學生鋼琴基本彈奏能力培養與節奏訓練

摘 要： 本文針對高職學生鋼琴基本彈奏能力中存在的一些問題進行了分析，并提出了應加強對學生識譜能力、節奏、節拍、手指彈奏等方面的訓練，以達到適應不同學生的練習方法的目的。

關鍵詞： 高職學生 鋼琴基本彈奏能力 培養

音樂教育在職業教育中是一個特殊的分支，而鋼琴彈奏能力又是音樂技能技巧中的重要環節，由于受地區文化水平等多方面因素的影響，學生之間存在差異，教與學都產生一定的困難，這就對教師提出了更高的要求，下面我對有關鋼琴彈奏基本能力培養的問題談談看法。

一、識譜能力的培養

1.識譜能力方面的欠缺

高職學生因為大多是在中專時才初涉鋼琴，所以識譜能力不強，甚至沒有接觸過音樂理論方面的訓練，這就勢必造成學生音樂素養的良莠不齊。識譜能力作為音樂教育的基礎，重要性毋庸置疑。在練習鋼琴作品的時候，正確識譜是前提。但通過教學實踐發現，很多高職學生的識譜能力不令人滿意。主要表現在以下幾個方面：

（1）調號問題

很多學生彈奏時錯音連篇，即使老師給他（她）指出來也總是記不住，再次彈奏時依然犯錯。究其原因，在于學生在識譜時就沒有對調號給予足夠的重視，對樂譜上有幾個升號、幾個降號、幾個臨時升降號等都沒有真正搞明白，就急急忙忙地開始彈奏，這樣如何不出問題呢？當然，不排除個別學生的基礎不好的因素，如果連升降記號管一個小節這樣的常識都不知道，那錯音連篇就不難理解。

（2）譜表認識問題

音高是個老生常談的話題，為什么總是掌握不好呢？譜表被錯誤認識可能就是主要原因。有的學生在彈奏過程中，不能及時準確地觀察譜表的變化，錯誤地認為右手一定彈高音，左手一定彈低音，卻不知譜表早已經改變，當老師指點時才恍然大悟。這是學生普遍存在的問題。

（3）拍號問題

在識譜過程中，對拍號也應該格外重視。因為一首曲子中常常會出現多種拍號（當然，也有個別曲子從開始到結束都用一個拍號）。拍號的改變對曲子的速度、情緒、強弱、色彩、節拍律動都會產生很大的影響。所以，能否搞清拍號的變化是能否彈好曲子的關鍵。

（4）時值問題

在鋼琴彈奏過程中，很多學生都不能把時值彈足，不是手指過早離鍵，就是按鍵時間過長。其實譜子上會明確地提示按鍵的時值，之所以彈不準是因為學生忽視了休止符、跳音、重音、頓音等符號的作用。

2.識譜能力的訓練

其實以上提到的問題都是可以解決的，關鍵是要采用正確的訓練方法。在工作實踐中，我總結出如下訓練步驟。

（1）首先音符一定要看準，彈對。開始的時候應該用較慢的速度去練習，可以分樂句彈奏，同時還要確保彈出的音正確。

（2）進行專門的節奏、節拍訓練，尤其要注重2/4、4/4、3/4、3/8、6/8等節拍的訓練，努力培養學生的節奏感。

（3）在識譜時，專門訓練學生注意連線、樂句、跳音等符號，培養學生這方面的敏感度。

識譜能力是學習鋼琴的基本能力。要做到正確識譜其實不難，重要的是要耐心，細心對照樂譜進行練習，并注意樂譜中一些容易被忽視的細節，并養成習慣。只有這樣，才能正確地彈奏樂曲。

二、節拍、節奏訓練

節拍、節奏的訓練對學生學習鋼琴演奏是很重要的，那么我們又應該如何鍛煉學生對節拍、節奏的感覺呢？

首先，我們要讓學生數準拍子。例如：四四拍子（4/4）是強、弱、次強、弱；四三拍子（3/4）是強、弱、弱；四二拍子（2/4）是強、弱；八六拍子（6/8）是強、弱、弱、次強、弱、弱。只有這些基本的強弱感覺找好了，才能繼續進行節奏的訓練。在教學過程中，有的學生會把一首作品中間的2/4拍子彈成3/4拍子，那么整首作品的感覺就會與原來作者的意圖完全不一樣。所以，教師要培養學生養成嚴格數拍子、心中有拍子的習慣。

對于一些節奏感不是很好的學生，則可以借助節拍器來輔助訓練。當然，節拍器也只能起到輔助的作用，主要還是學生逐漸建立節奏感。

節奏感的建立與否是能否將作品正確、完整彈好的前提條件。有的作品在開始連續符點音符之后，緊接著一個八分音符或十六分音符，這就要求有一個統一的節奏。首先要慢速練習。慢速練習是為了確保沒有錯音，節奏準確。在慢速練習過程中，學生會有充裕的時間用眼睛看清樂譜上的每一個音符，并經由大腦分析、傳遞給雙手。這時應該結合前面的訓練，讓學生一邊彈奏，一邊在心里數著拍子。對于一些節奏感薄弱的學生，可以先用一只手拍打標準拍，另一只手拍打節奏拍，雙手反復交替訓練。或者，也可以用雙手和雙腳做配合。還有的學生基本的節奏還可以，但是在結尾的幾個小節，或者突然地轉換節奏型時掌握不好節奏感。針對這樣的學生，需要把重點、難點拿出來單獨訓練。

另外，休止符作為一個經常被學生忽視、忘記的環節也應該是節奏節拍訓練的一個重要部分。丟失了休止符，就損害了整體的節奏感。老師應該要求學生對不同時值的休止符有不同的概念。如四分休止符、八分休止符、十六分休止符的休止時值長短都是不同的，這些概念一定要深入學生的思維。

以上這些訓練都是為了培養學生的節拍、節奏感覺，久而久之學生就會形成一種感覺，在彈奏某一節奏音型時候就不會出錯了。如果說正確識譜是輪船航行的原動力，那么準確的節奏節拍無疑是使它更好航行的舵手。只有舵手向正確的方向駕駛，輪船才能正確地駛向目的地。

以上訓練為單指練習，在練習熟練后可以變換節奏類型，如轉換為符點音符、前十六分音符或者后十六分音符。總之，一切的練習都是為了訓練正確的觸鍵，以彈出更好的音色。

三、分手練習

鋼琴是由雙手相互協調配合來演奏的。一首鋼琴作品能否得心應手地彈奏出來，雙手的配合至關重要。如果有一支手不能正確配合另一支手這首作品，就不能表達出來，那么就好像一條腿走路，一條腿跑步，這樣不摔跤就奇怪了。

為了準確地彈奏鋼琴，表達作者意圖，在分手練習在鋼琴訓練中是很重要的一個環節。分手練習的時候，學生要保持頭腦的清晰，把注意力更加集中放在一只手上，使大腦思維更加清晰讓每一個手指的彈奏都細心地調整和檢查。在分手練習的過程中也會把音樂的各種因素聽得更加仔細、清楚。這就給雙手練習提出了必要的條件，不僅一首樂曲開始練習時要分手練習，而且在雙手已經合練之后再重新分手練習就會更深刻地理解樂曲含義。

在鋼琴作品中，左右手的音符常常是不一樣的。例如左手是十六分音符，而右手是三連音或八連音符，如果單手練習不準確，就會使雙手配合受到影響，錯誤地領會作者的意圖。

另外，在彈奏帶有復調式的段落時，還應該先單手彈奏各個聲部旋律，仔細地理解每一聲部的性格、表情、語氣特別是其中的變化等，再雙手進行縱向的配合，這種做法是非常必要而且行之有效的。

分手練習是鋼琴訓練的重要一環，只有在單手練好的基礎上，才能讓雙手更好地配合，最終達到完整詮釋樂曲的目的。

四、總結

以上只是我對于鋼琴基本練習的一點基本建議與方法，要真正掌握鋼琴的練習方法還必須遵循一條科學的途徑，并加上刻苦的努力，最終提高鋼琴的演奏水平。在教學過程中，老師要及時認真地發現、分析、解決學生存在的一些錯誤、問題，讓學生順利地掌握鋼琴技巧，踏上音樂學習的道路。

參考文獻：

［１］曹理，何工.音樂學習與教學心理.上海音樂出版社.

［２］王懿影.學前音樂教育.西南師范大學出版社.