談二胡教學中學生樂感的培養

一首好的作品，必須由作曲家的巧妙構思，創作與演奏者的精湛表演、展現來共同完成。也就是說，樂譜的音符需要演奏者的表演給予生命。表演者在表演過程中，在充分體現作曲家的思想的同時，也會不由自主地補充自己的理解與感受，給作品賦予新的詩意，對作品進行“再創作”，把樂譜的內容憑借其演奏技藝，繪聲繪色、傳情達意地感動每一位聽者。如此演奏便稱之為有“樂感”。

在中學二胡教學中，由于演奏技巧性的問題更為明顯些，許多老師將全部教學精力幾乎花在解決學生演奏中的音準、節奏、運弓、換把、揉弦等技術問題上，以為只要有了好的技術，學生的樂感就會隨著年齡的增長自然而然地形成，忽略如何啟發學生的音樂思維，正確疏通技術與音樂之間的關系，把握音樂教學的情感性特征，發展學生的樂感。美國著名小提琴家卡洛爾·格蘭說:“正如年紀大了再發展樂感幾乎也是不可能的。我們應當使孩子們在整個技巧成長時期能藝術性地思考問題，對音樂有感情上的反應。”當然，“技巧”是“樂感”的基礎，如果沒有基本的演奏技巧，就不能干凈利落、流暢清楚、準確靈活地體現作品，無法使樂譜中的音符變成動聽樂曲。同樣，如果演奏只有高超的技巧，而缺乏藝術表現力，不能給音符帶來生命的火花，那么他的演奏就不能打動聽眾。因此，沒有“技巧”藝術表現力就缺失內容，沒有樂感音樂就失去活力。好的音樂應該是藝術與技術有機結合的、內涵豐富的有機體，它既有精湛的樂技，又飽含顫動著生命的樂魂。在二胡教學中改變重技輕藝的教學思想，提倡技術為音樂服務，克服技術與感情的脫離，采用情感體驗的教學方式是培養學生的感悟力、鑒賞力、表現力、感染力等音樂能力的必然手段。

二胡教學首先應該是美感的教育，即初學者不僅能對自己的樂器所發出的聲音(包括音準、音色、音量、節奏與旋律發展等)及演奏中的運動形態(包括動作的、情感的、內在的、外在的演奏狀態)有一個正確而非定性的審美判斷，而且要具有除演奏以外的其它音樂審美能力。只有具備正確的音樂審美態度、完美的音樂審美意識、高雅的音樂審美趣味，才有可能做到演奏的感情化，而這種情感的釋放有助于學生在再創作過程中提高音樂的感受力和表現力。比如，對于二胡初學者而言，哪怕是最簡單的旋律，教師也要給予審美情感上的引導，使之有律動感地運好每一弓，以表達每個音符感情化的色彩和立體化的描繪，養成“起弓必用情”的演奏習慣;培養他們將演奏“聲樂化”的意識和能力。這種審美體驗過程的運作，既能幫助初學者輕松愉快地解決音準、節奏、弓法等基本演奏問題，又有利于激發學生的音樂本能，豐富其音樂感染力和表現力。

在教學中，教師要有意識地運用音樂活動來激發鼓勵，提高培養學生的想象力、創造力與音樂思維能力。情感需要表達，音樂需要交流。二胡作為一種極具歌唱性與演奏靈性的藝術，對其教學的藝術性要求也越來越高。傳統的一對一授課形式和千篇一律缺乏個性的教學過程，已經不能滿足不同年齡階段、不同文化層次的二胡學習者的需要。當面對這些數量不菲、條件各異的教學對象，教師應該怎樣選擇一種既可以發展學生的技巧，又可以培養良好樂感的教學方式?最佳選擇是采用合作教學方法，例如齊奏與輪奏，可以讓學生在比較中建立正確的演奏方法，在交流中獲得不斷成熟的音樂表現力;重奏，可以使學生在多聲部演奏中感受更多層次的音樂形象，體驗更加豐富的音樂情感;而二胡與鋼琴合作，更開闊了演奏的審美視角，豐富了音樂感受力和表現力，有利于樂感的培養與發展。在啟蒙階段盡早地創設不同形式的合作機會，還可以培養學生的集體意識、協作精神等足以影響演奏效果的其它非智力因素，使其音樂的感受力得以充分自然流露。教師與學生間要建立一種信任、可親的新型師生關系，以教師的人格魅力吸引學生、感召學生的教學關系，是親和力、感染力的體現。教師態度和善可使學生消除緊張情緒，積極主動配合教師完成教學任務。教師應尊重學生自己的選擇，采用鼓勵式教學，以身示教，親切投入;力求創新、啟發學生有創造性地對待演奏;洞察學生心理，做到包容與嚴厲并用，教法靈活，因材施教;關心每位學生發展，讓他們在平等、自由的氛圍里學習。

此外，在二胡演奏中，除了印在紙上的樂譜外，還必須憑演奏者的理解和想象，對作曲家的意圖進行再創造。引導學生去研究、分析，做到真正理解所需要表現的東西。找出作品中的音樂關系要點，了解作品的統一性、內聚性、力量性或優雅性。細致分析各個樂章、樂句及演奏曲目的旨意，掌握各個樂章、樂句的內涵、意趣及音樂美之所在，體會它的旋律、節奏，以及它所表達的感情和作者創作的初衷，讓學生將對音樂作品的理解及理解作品自身要表達的音樂情感演繹到樂曲演奏中，并且落實到每一樂句的技法運用上。讓一首作品不再是簡單的音符，而是一句句情感豐富的音樂語言。而演奏者可以自在地通過不同的理解，充滿激情地從二胡中發出優美的旋律、變化的節奏，抑揚頓挫地把藝術美表現出來，使作品煥發光彩，用最生動的，最吸引人的方式，最豐富的層次變化，最真實的情感去表現音樂靈魂，這時，演奏能力才能得到充分展示。還應當讓學生明白:優美的演奏必須使作品成為自己的一部分，每個音符都必須在演奏者身上喚起一種真的充滿藝術使命感的音樂意識。也就是說，讓音樂通過演奏動作融入自己體內，充分地進入到作品的內在世界去，就如同一種超越了任何技術和技巧的內心情感的自然流淌。當然，除此之外，樂感還要從視唱練耳和音樂鑒賞等諸多音樂實踐中培養而成;要在深刻的人生體驗和廣博的文化修養的基礎上來形成和發展;要經過不斷努力學習來完善。它是文化修養、生活閱歷、藝術實踐及個性、氣質、智慧、情感、能力的綜合。

總之，二胡教學作為一種情感教育，更應注意“藝術教育化、讓教育藝術化”這一理念的滲透。只有不拘泥于二胡演奏技術范疇的教學，才會有利于學生音樂思維，以及音樂感受力和表現力的發展。通過全面提高教師和學生的音樂文化素養，營造一個寬松、自由、平等發展的教學環境，并由此獲得一種發自音樂本身和學生內心的審美體驗，才能從根本上解決學生的樂感問題。