我站在袁派的門檻上

2009年的最后一天，“方亞芬攜袁派青年演員專場”在上海藝海劇院舉行，我在專場中分別演出了《斷腸人》和《玉卿嫂》選段。那是我第一次站在袁派的門檻上，又緊張，又激動，種種心情交織在一起，仿佛一個走失很久的小孩，回到了熟悉而又陌生的家。

半年多過去了，那場演出仍然讓我記憶猶新，有時候真覺得像做夢一樣。回想我從15歲進藝校學越劇開始，一直學的都是呂派。至今12年過去了，從沒想過有一天會改學袁派，更不敢想有一天會成為袁派弟子。但一直以來，袁派的端莊和大氣、委婉和清麗，都令我仰慕，在業余時間常會自己學著唱幾段，算是自娛自樂吧。直到去年，寧波小百花越劇團為我排演了一出《風雨節婦亭》大戲，算是正式唱了一回袁派，或者說，算是我正式唱了一回“山寨版”袁派。當2009年的最后一天，我站在袁派青年演員專場的舞臺上，這才真正知道，這是個夢想的舞臺;我還知道，我已正式成為袁派大家庭中的一員了。

《斷腸人》那一段純粹屬于自學，自知與袁派相比，在氣質、韻味上難免差距甚遠，只能在以后的日子循序漸進，畢竟真正唱好一出戲，是需要一輩子的功夫。而《玉卿嫂》中“自嘆”一段，則更是難上加難。這出大戲是方亞芬老師的重要代表作，她憑借這出戲獲得了梅花獎榜首和白玉蘭獎，當我知道方老師讓我在袁派青年專場中演唱這一段的時候，心里忐忑不安到了極點。這段戲的難度，不單單是有112句“唱死人”的唱腔，更難的在于這一折是整出大戲的情感高潮點和爆發點，演下來是需要強烈而深刻的內心體驗和情感支點的。我，能做到嗎?太難了!就像爬山一樣，對一座1000米高的山，我頂多只能爬到100米的高度，剩下的高度是需要自己憑借堅強的毅力，揮灑艱辛的汗水，才能一米一米提升上去的。而且，以我的年齡、藝齡和生活閱歷來說，要塑造和駕馭好玉卿嫂這個人物實在是如攀天梯。方老師可能看出了我的苦悶，反復跟我強調，學習一出戲之前，要學會閱讀，閱讀人物，理解人物。

于是，我開始了第一步準備工作，白天忙著單位的日常排練，一下班就如饑似渴地從網絡上搜尋各種跟《玉卿嫂》相關的文字和視頻資料，一遍遍反反復復地看，琢磨人物，琢磨唱詞，琢磨音樂。方老師說，閱讀要逐字逐句地讀，不能走馬觀花。慢慢地，我開始走進“玉卿嫂”的情感世界，跟她同悲同樂同哭同泣。我認識到這段“自嘆”，是玉卿嫂一生的悲苦寫照，然后抽絲剝繭般呈現在觀眾面前。玉卿嫂在回憶起和慶生相識、相愛的經歷時，內心充滿著矛盾、迷惑和痛苦。一方面，她對慶生的愛深到了骨子里;另一方面，這份不倫的愛又讓她難以啟齒、掙扎彷徨。她對慶生的愛是占有式的，甚至還帶有一些宿命色彩，畢竟她曾是一個絕望的人，在最絕望的時候看到了慶生——看到了一個比她更絕望更無助的人，這才給了她活下去的理由和希望。所以玉卿嫂想用自己認為的方式來讓慶生過得好，如付出一切供他吃、供他穿、供他看病，但她卻忽略了慶生是個風華正茂的少年，他也有自己的未來和自己的愛。可玉卿嫂恨不得用繩子把慶生綁在身邊，生怕慶生離開她的視線。因為愛，所以怕，因為怕，所以管束得更加緊，直到她生活的重心只剩下慶生……這一切讓慶生覺得窒息，想要逃離。可以說，玉卿嫂是自己一步步在走向愛的毀滅、悲劇的深淵。

但閱讀只是認識、理解和吃透角色的第一步。緊接下來，我又開始焦灼了。因為馬上就要進入排練階段，光憑著視頻學習模仿肯定要砸鍋。以前我就有過因為要臨時“頂替角色”，看完演出錄像學會唱腔就草草上陣的經歷，那是應付演出而已。現在面對的是“玉卿嫂”這樣一個深刻而又復雜的人物，想“應付”是不行的，不但達不到人物的情感體驗高度，甚至連“形似”都很難。我開始陷入了玉卿嫂一樣“該如何是好”的困惑。幸好，方老師答應來寧波教我幾天。那一刻，我就像找到了一根救命稻草一樣。因方老師長期演出積勞成疾，是拖著一條傷腿來的，這讓我感動萬分，也暗中咬牙發誓，一定要學好這段戲，不能讓老師失望，更不能在上海演出的時候讓那么多的袁派觀眾失望。

記得在寧波排練的第一天，方老師說你先給我走一遍看看，我頓時腦袋里嗡嗡作響，緊張得要命，甚至都不記得要從哪里開始。沒辦法，在老師嚴肅的目光下，只好硬著頭皮演了一遍下來。然后，老師淡淡地問我:“怎么樣，累不累?”我說:“還好……”我以為剛才老師是在鼓勵我，沒想到這時老師開訓了:“你動作沒做到位，地位沒拉開，唱腔沒動情，感情又沒到位，怎么會累?重來!”老師的話，讓我一下子臉紅了。是啊，我確實不覺得特別累，當然我自己也懷疑自己，這么有難度的一折戲，怎么可能不累呢?而老師一眼就把我的所有毛病都看穿了!

方老師拖著傷腿，為我一遍一遍地示范。那時我心里很內疚……模仿的過程，我明顯感覺到，我的身段太死板太僵硬，節奏感明顯欠缺，情緒一直游離不定，抑揚頓挫的情態更是把握不準，咬字也有大問題。我都想哭了，自己簡直就是一無是處啊!但老師仍然不厭其煩地為我示范和講解，每個細節都為我細細地挖掘……那股認真勁兒，讓我這才明白了老師腿傷那么嚴重，為什么依然忍痛堅持在舞臺上演出，這是一種怎樣的態度和精神啊!老師的榜樣，給了我力量。

“模仿”的時間是短暫的，方老師不可能天天在身邊盯著教我，“重要的是要領悟，畢竟模仿只是一種簡單的復制”——這是老師離開寧波時扔給我的話。是啊，只能靠自己慢慢去領悟，用心去領悟!比如在唱法上，《玉卿嫂》這折戲很鍛煉演員的氣息控制能力，我之前由于節奏把握不準，經常出現一句唱里面沒有吸氣的空間，往往把自己憋得很吃力。對此老師就教我哪里該舒一口氣，只有把氣息換順暢了，在唱的時候不但自己唱得舒服了，還能牽引出一種情緒來吸引觀眾，因為在吸氣的同時就是一個情感的轉折點。老師還經常說，清板是最考驗演員功夫的，因為沒有什么音樂能輔助你，只能憑借演員自身的節奏感。老師還批評我是“傻唱”，說這樣唱下去嗓子要作廢的，并一再強調，要唱情而不是唱聲，要唱活而不是唱死，要唱節奏而不是唱板式，要唱人物而不是一味地唱流派……

2009年最末一天的上海，當我演完《玉卿嫂》選段的時候，我明顯感覺到跟第一次在寧波排練場“走一遍”的時候相比，有了進步。因為我在不斷消化和理解方老師所提倡的“閱讀”、“模仿”和“感悟”這三個步驟。我也深知，學習袁派藝術，遠遠不止這三個步驟，袁派擅長塑造悲劇女性人物幽怨動人的情愫，深沉委婉的氣質，內斂含蓄的韻味，柔中見剛的品格，如山高，如海深，是需要人用一輩子的心力去揣摩，去探尋，去感悟的。記得專場演出前一天，方老師還帶我們幾個青年演員去拜見袁雪芬老師。正在養病的袁老師，仍然惦記著青年演員專場的演出，她語重心長地說，演出是短暫的，但是我們幾個的情誼是長久的，以后要多多聯系多多交流。袁老師的話令我們感動萬分，令我油然而生發出一種使命感，要好好學習袁派，將來傳承袁派，讓涓涓溪水長流不息。

也許，這才是站在袁派門檻上的我所獲得的一種最初始的感悟。