百年曹禺 百年滬劇

今年是曹禺先生誕辰100周年，上海滬劇院將于十月中下旬攜《雷雨》、《日出》、《瑞玨》三臺劇目赴京展演。為此，劇院特邀請著名導演、中央戲劇學院教授曹其敬將這三部曹禺經典劇作重新整合、精心打造，謹以此來紀念曹禺先生的百年誕辰并表達對大師的崇敬之情。此次展演活動將作為中國劇協主辦的“曹禺百年紀念活動”之一，上海滬劇院是唯一受邀參加紀念活動的上海文藝院團。

說起來，滬劇對改編曹禺劇作情有獨鐘，雖說地方戲曲改編、上演的曹禺經典劇作不在少數，可是像滬劇這樣改編數量之大、版本之多、影響之深遠的卻也不多，可謂在全國兩百多個戲曲劇種中獨領風騷。七十多年來，在曹禺劇作的改編和演出上，正是一代又一代的滬劇表演藝術家們薪火相承，才給我們留下了這些風格迥異、爭奇斗妍的經典劇作。從《雷雨》到《瑞玨》，從丁是娥到茅善玉，傳承經典，樹立滬劇精品意識，始終是每一個滬劇人心中不懈的追求。此次赴京演出，為使明星效應與經典劇作相結合，將由上海滬劇院院長茅善玉親自領銜主演《雷雨》、《瑞玨》兩部大戲，為觀眾展現海派藝術的魅力;同時為了進一步擴大滬劇年輕一代演員的影響，《日出》將由青年滬劇演員朱儉、程臻領銜主演。

《雷雨》是滬劇最早改編的曹禺作品，導演曹其敬表示:將在尊重曹禺原著、尊重滬劇改編本的基礎上，忠實于曹禺劇作嚴謹的現實主義風格來準確體現曹禺作品的精神，并在人物的處理上作一些新的闡釋，使之更具張力。另外，對于這三部劇作，不刻意追求所謂的現代觀念與所謂的新奇，因為對于滬劇來說，這些已是滬劇的經典劇目了，觀眾從審美上已經認可和接受它了，如果改得面目全非的話，滬劇觀眾勢必會難以接受，反而會影響觀眾的欣賞。故而在總體把握上，她還是比較謹慎的，所要做的就是在這三部劇目間找到一個能使之統一的整體風格，從而在舞臺的呈現上做到更精致、更準確，在人物的處理上更接近曹禺的原意，更多的去考慮觀眾的審美心理。當談到舞臺美術與音樂唱腔設計時，曹導還表示:在舞臺美術的呈現上要找到一個統一的形象，譬如一個曹禺的形象——一個青年時期的曹禺，身后是一個顛沛流離的流民圖。并通過曹禺這樣一個有思想、對生命有深刻見解的作家對中國社會和人生所做的思考，來樹立一個舞臺形象。不過出于對觀眾的審美考慮，對于膾炙人口的唱腔，大多都還予以保留，對于一些唱腔，既要表現出滬劇唱腔優美的特點，又要最大可能地刻畫人物內心沖突，力求更有張力。

此次滬劇《雷雨》，由著名劇作家余雍和操刀，在1959年宗華的《雷雨》會演本基礎上做較大的改編，并在戲曲化方面作了很多努力。其實早在1938年，施春軒的施家班就敢為天下先，演出了最早的《雷雨》滬劇版本，開了戲曲舞臺搬演曹禺劇作之先河。1959年，由滬劇表演藝術家丁是娥領銜，推出了滬劇界“大會串”版《雷雨》，當時也是名家云集、盛況空前，丁是娥還被人稱之為“活繁漪”。之后馬莉莉、陳瑜等也曾領銜過《雷雨》的演出。因此，滬劇《雷雨》的演出可謂流派紛呈、經久不衰。2006年劇院再度成功推出茅善玉領銜主演的《雷雨》后，又引起了滬上劇壇的熱烈反響。由于滬劇的傳承不是刻板地模仿前人的一招一式，每一個演員對角色都有自己獨到的見解，所以經典傳承才能生生不息。茅善玉此次飾演的繁漪，更著重于人物內心世界的刻畫，努力把繁漪的情感變化展現得層次分明，尤其是在傳承經典的基礎上，還發揮出自己別具一格的表演風格與唱腔特點。值得一提的是，此次在戲中扮演四鳳和周沖的兩位小演員，都是滬劇院委托戲校培養的2006級滬劇表演班的學生，迄今還未畢業，雖然表演和演唱都較稚嫩，但與幾位中青年名角的對手戲則是本次演出的一個亮點。

1982年《日出》首次被推上滬劇舞臺，該劇由著名劇作家何俊、姚聲黃改編，馬莉莉主演。當時這部“西裝旗袍戲”的出現，被丁是娥描述成“滬劇從此又上了一個臺階”。1983年，丁是娥曾陪同曹禺、李玉茹夫婦在上海的中國大戲院觀看了該劇，當時曹禺對于滬劇院如此嚴肅、認真地改編上演自己的作品比較滿意，對演員的表演表示欣賞。他認為，這臺反映舊時代社會的戲，對于如今的青年是有教益的。他還認為臺詞的滬劇化改的很好，并表示上海人喜歡聽滬劇的唱腔，這些唱能增添抒情色彩。總的來說，細數中國二百多個地方劇種，年輕的滬劇與曹禺算是最有緣，特別從改編效果來看，也特別成功。2009年，滬劇院因此還推出過由馬莉莉的學生程臻主演的新版《日出》。故此次赴京演出仍由程臻擔任主演。

滬劇《瑞玨》的改編，最可貴的就是在深入領會原作精神的基礎上進行了新的創作。《瑞玨》是在《家》的基礎上重新構思、精心打磨的。2003年，滬劇院在上海大劇院推出了由余雍和改編，香港導演吳思遠執導，滬劇界“六代同堂”演出的大型滬劇《家》。之后，為了進一步闡釋曹禺原作精神，打造曹禺系列的經典，2007年，滬劇院又推出了根據《家》改編，由曹其敬打造、茅善玉主演的《瑞玨》。《瑞玨》一劇，匠心獨運，對《家》中的人物進行了精心刪減，“立主腦、減頭緒”，使全劇圍繞女主角瑞玨展開劇情，整部戲力求精巧、完美，充分體現了瑞玨既善良賢惠又寬容堅韌的中國婦女優良美德。

曹禺的經典劇作提升了滬劇的文化品位。此次上海滬劇院集結了老中青三代最強陣容赴京演出，既是一次對大師的紀念，也是一次學習兄弟院團藝術經驗的契機。除在北京的展演，茅善玉還將與部分演員隨中國劇協“梅花獎”藝術團赴湖北省潛江市(曹禺先生家鄉)參加紀念活動。

滬劇是上海地域文化的象征，是上海地方戲曲文化的標桿之一，是海派精神的不朽傳承，它在滬上觀眾中有著巨大的影響力。此次赴京參加曹禺誕辰100周年紀念演出，把名著經典的魅力、海派戲劇的精髓傳遞給各地觀眾，擴大起了上海文化品牌的影響力，并以實際行動告訴人們，今天我們應該怎樣去面對經典、闡釋經典、傳承經典。這種對經典作品精益求精不斷打磨的精神，在當前浮躁氣息充斥的藝術市場上，是非常值得稱頌的。