新媒體環境下影視創作類課程的設計

上個世紀七八十年代，隨著電視走入千家萬戶，中國的各高校開始設立與影視相關的專業，如新聞學、廣播電視藝術學、電影學等等。影視類專業是理論與實踐聯系頗為緊密的專業，在這些專業中，創作類課程顯得尤為重要。早期，當電視、報紙、廣播這類傳統媒體占據著人們的視線時，影視創作的課程也是對應著傳統媒體的進程，如紀錄片創作、電影創作、電視劇創作、電視欄目創作等課程是這類專業中實踐課程的主要組成部分。

當歷史進入到21世紀，當我們的媒體從傳統的電視、報紙、廣播拓展到更廣闊的領域，當手機、車載電視、地鐵電視、樓宇電視等新興的媒體開始爭奪受眾的眼球，當專業的拍攝設備從早期笨重的專業機、昂貴的工作站，到輕便的小高清、家用DV的普及，甚至現在稍高端的手機都有拍攝功能，高校中影視創作的課程也發生了重大的改變。針對新媒體的興起，各高校影視專業中短片創作類課程應運而生，如《影視短片制作》。這樣的課程一經推出，因其特色鮮明，受到普遍的好評。

時代性

如前文所說，《影視短片制作》這樣的創作類課程是時代發展的產物，是現今新媒體盛行的產物。關于新媒體的定義見仁見智，筆者的理解是指20世紀后期，依托于數字化、網絡化信息處理技術，通過數字化交互性的固定或者移動的多媒體終端，向用戶提供信息和服務的傳播形態。正是基于新媒體的交互性、移動性、內容的互相包容性等特點，在新媒體終端播放的影像作品和在電視、影院里播放的影像作品早已天壤之別。在新媒體面前，很少有人再有耐心去看長篇巨著，“短、頻、快”已成為今天影像的風格。

什么是短片，也是眾說紛紜。按媒介來分，有電影短片、電視短片、手機短片等;按時長來分，有30分鐘、20分鐘、10分鐘，更有大賽的選片要求是5分鐘之內;按類型分，有情節短片、非情節短片、紀實短片等。

短片盛行，從現今活躍的各大影視類的賽事也可見一斑。國外幾大著名電影節如戛納電影節、威尼斯國際電影節、奧斯卡都設立有專門的最佳短片獎，還有專門的柏林國際短片展、英國短片電影節、東京國際短片電影節等，國內也設立有北京大學生電影節短片大賽、上海國際電影節國際學生短片展、南京藝術學院創辦的高校數字短片大賽等，今年中國文聯聯合中國電視藝術家協會、中國傳媒大學以及全國8所高校共同創辦首屆大學生電視節，主要的一個競賽單元是10分鐘的劇情短片。

系統性

《影視短片制作》是一門短片創作理論和創作實踐相結合的課程，綜合性較高，一般開設在三年級。在整個課程的設計上，以學生通過對短片創作理論學習和創作實踐訓練，掌握概念創作的規律和創作技能為教學目的。學生在掌握創作理論、創作方法的基礎上，結合自己的經歷和創作素材的廣泛閱讀與體會進行短片創作，力求做到真正的作品原創。

以南京藝術學院傳媒學院開設的《影視短片制作》為例，從課程安排的縱向來看，該課程主要分為三大知識模塊，即基礎知識部分、中期策劃(劇本+拍攝)、后期成片，基礎知識部分主要是理論知識的講授，包括短片概論、短片史、攝影攝像基礎知識等等;中期策劃主要是短片的劇本創作和拍攝的技巧;后期成片主要講授如何更好地在非編機上完成后期的成片，包括剪輯、特效和包裝。從課程安排的橫向來看，主要在短片創作上可以進行片種的分類，這里每個學校可以根據自身的特色和需要安排，南藝主要分成了紀實短片創作、劇情短片創作和實驗短片創作，時長都是在10分鐘之內。

課程的系統性體現在，首先，課程完全打破傳統的一位老師教一門課的習慣，而是按照知識結構，由數位老師共同教一門課，各施所長，聯合教授。所謂術業有專攻，擅長理論的老師上理論部分，擅長攝影的老師專門帶學生的拍攝，擅長實驗短片的老師專攻實驗短片的課程，擅長做紀錄短片的老師教相應的課程，這樣的課程安排讓老師盡情發揮長處，學生也更加得益。

其次，在知識點的側重上，系統的課程內容體現在系統的結構、體現在短片創作中綜合性要素的提取與歸納，體現在創作中內在形式元素的建構，在內在理論和外在實踐的教學中，實現理性分析與感性實踐的結合。在同時加強理論知識的鋪墊后，在掌握不同片種的攝影方法后，在學會基本的影像剪輯合成后，不同的片種有著不同的側重點，劇情短片創作更側重鍛煉學生如何在有限空間里更好地完成劇本的創作，實驗短片創作側重訓練學生如何用影像表達觀念，紀實短片創作側重訓練如何把握具有時代感的選題、如何建構短片的結構。

聯合性

影視類專業一般都在藝術類學生中招生，藝術學和其他學科如文學、理學、工學縱向比較，藝術學的學生要求有獨特的學科氣質，更廣泛的知識背景;在藝術學橫向比較，如美術、音樂、設計等專業，影視類專業更要求學生在從事藝術創作與實踐中，培養更多的團隊意識。可以說，影視類的作品幾乎是沒有單槍匹馬能完成的，所以在影視類專業開設的《影視短片制作》課程，也更好地體現了“聯合性”。

專業間的聯合。縱觀現在各大賽的獲獎短片，一般都是可以做到音樂的原創、攝影技術的精良，甚至可以加入動畫和新媒體的元素。所以，短片制作的課程，除了有影視專業學生外，可以進行多專業聯合，所涉及專業如動畫專業、攝影專業、錄音專業等。

課程設置上，可通過成立跨學科的團隊導師隊伍，開展多學科的合作、交流，實現優勢互補，更新優化知識結構，拓寬研究思路、方法，加強研究能力、創新能力。打破院系之間的界限，鼓勵不同院系之間多合作，通過各種類型的實踐拓寬學生視野，培養學生團隊合作能力。

課程的聯合。在系統理論的指導下，按照行業的需求，采用靈活機動的教學模式，打通不同學院、不同系科的課程，根據學生的特點和意愿，通過聯合教學培養出寬口徑、精專業的學生。

比如南京藝術學院傳媒學院提出的“1+2+1”的教學模式，一年級是基礎課程，通過這部分各系科通用的課程培養學生的“寬”知識面;二三年級是專業性課程，這由進入二年級的學生根據一年的學習自主選擇，這部分課程講究專業的“深度”和“精度”;四年級以實踐性課程為主，講究實用性及與社會的接軌。《影視短片制作》就屬于有“深度”和“精度”的實踐性較強的課程。

知識點的聯合。把計算機技術、多媒體技術、網絡技術和現代化教學方法有機結合起來，通過跨空間多層面教學方法，使學生形成交叉學科立體的知識架構。在課程的具體知識點教授上，也可以進行知識點的聯合。

如在南京藝術學院傳媒學院開設的《影視短片制作》中，在制作劇情短片和實驗短片的課程時，就要求學生利用錄音專業或其他專業同學的原創音樂作品進行影像創作的課題，尤其是實驗短片也要求音樂與其相對應，這時電視編導的學生和錄音系的學生會在同一個課堂上，一起商討如何以實驗對實驗。

錄音專業的學生在具體的課程中也要求用廣播電視編導專業學生的DV作品重新配音樂和音效，增加跨專業、跨課程的聯合作業，為學生創造更多的合作機會。

課程與社會實踐的聯合。與業界的聯合、項目帶動教學是現在很多高校的課程實踐，而對于藝術類學科更是適合，因為藝術來源于生活而高于生活。打開思想、開門辦學，“產學研”結合，這樣高校的科研才能走在社會實踐的前端，而在高校的藝術創作中也能與社會接軌，為學生在校學習和畢業就業鋪就一條暢通的道路。

南京藝術學院傳媒學院與江蘇教育學院老師合作的實驗音樂MV《魚·漁·欲》獲得北京電子音樂節C組三等獎、第十六屆北京大學生電影節第十屆大學生短片大賽DV短片專業組最佳實驗片;該學院廣播電視編導系還和江蘇教育電視臺合作制作了紀錄片《李吉林》……這樣的聯合不僅給師生提供了大量實踐鍛煉的機會，也為學校、學院在社會上樹立了良好的形象。

實驗性

《影視短片制作》作為一種積極的探索，總結國內相關課程改革的課題設計方法及教學實施方法，尤其是突出課題設計的探索性、實驗性的意識，做到平時性與系統性結合、邏輯性與趣味性結合、發散性與分析性結合。

在南京藝術學院傳媒學院5年多的學科打造下，基本形成了“寬基礎、精專業、多實踐、重聯合”的教學特色。基礎課是傳媒跨專業的通用基礎課程，主要是挑選傳媒廣普性的課程為學生的專業知識打下在傳媒領域寬廣的基礎;精專業是在大二下學期，學生可以根據自己的特長和優勢，選擇更有針對性的專業方向，向學科的深度拓展學習。多實踐是根據廣播電視編導專業具有操作性強、實踐性強的特點，在課程體系中安排多層次、遞進式的實踐課程，讓學生的實踐操作能力得到較大鍛煉。

《影視短片制作》課程正是在這種實驗性課程體系中應運而生，是在精專業后打造的具有極強實踐性的課程。

綜上所述，在媒介環境變化的今天，在新媒體占據我們視線的今天，各大專院校影視專業的課程，不管是理論課程還是實踐性課程，都應該進行相應的調整，這樣我們培養出來的學生才能做出更好的影視作品，更好地服務和提升我們所處的媒體環境。

(作者為南京藝術學院傳媒學院廣播電視編導系教師)

編校:鄭 艷