歌劇《圖蘭朵》中柳兒的詠嘆調及藝術處理

歌劇《圖蘭朵》是19世紀末至歐戰前真實主義歌劇流派的代表人物賈科莫·普契尼的重要作品，歌劇講述了一個充滿神秘色彩的愛情故事。在中國元朝時有一個美麗公主圖蘭朵，她美若天仙，但性情卻殘暴冷酷，為了報祖先暗夜被擄走之仇，給所有前來求婚的異國王子都出了三道謎語，猜對便可以娶她，猜錯便會被處死。流亡中國的韃靼王子卡拉夫被圖蘭朵公主的美貌所吸引，前來求婚，答對了所有問題，但公主拒絕認輸，于是王子給公主出了一道謎題，讓公主在天亮之前猜出他的名字，若猜對才可以處死自己。公主無計可施，抓來王子的父親和丫鬟柳兒，并且對丫鬟柳兒嚴刑拷打。柳兒深愛著王子，死守秘密，最后自刎于王子的腳下。柳兒的死震撼了公主的心，但直至天亮，公主仍未知曉王子的名字，王子以一吻融化了公主的心，并將其真名告訴公主，公主最后并沒有將王子處死，最后下嫁于王子。

《圖蘭朵》是歌劇中的經典之作之一，其中包括很多首經典的詠嘆調，它們是《今夜無人入睡》——卡拉夫王子、《主人，請聽我說》——柳兒、《過去的故事》——圖蘭朵、《隱藏在心里的愛比痛苦更堅強》——柳兒、《你那顆冰冷的心啊》——柳兒、《淚水盈眶》——圖蘭朵。

在歌劇中，柳兒象征圣潔、勇敢、真誠，是一個忠實于愛情，受到作者美化、歌頌的人物。她身為女奴，身份雖然卑賤，但胸膛里卻跳動著一顆火熱而又溫柔善良的心。她為了自己心愛的人，寧愿獻出自己的生命也要死守秘密。與本歌劇中的另一主人公圖蘭朵公主的殘酷形象，形成了鮮明的對比。

柳兒在歌劇中的第一首詠嘆調《主人，請聽我說》（Signore ascolta），出自歌劇第一幕，韃靼國的王子卡拉夫為了贏得圖蘭朵公主的愛情，冒死前去回答公主的謎語，柳兒竭力勸阻王子，唱了這首詠嘆調，表達了她對王子深深的愛戀，訴說著柳兒面對王子即將要離去時戀戀不舍的心情。這首詠嘆調充分展示了柳兒清純少女對王子的愛慕之情，她表示如若王子死了，自己便會失去了美麗珍貴的微笑，一定會活不下去，王子深受感動，唱著《柳兒別哭》（Non Pianger Liu），一邊安慰柳兒，一邊表示堅定的決心。

詠嘆調《主人，請聽我說》全曲共有20小節，調式為bG大調，節拍為4/4拍，力度變化從P(piano)——PP(pianissimo)，速度為慢板(Lento)，以緩慢的速度表達著人物內心的思想感情。全曲采用五聲調式，其短小的結構并沒有讓它自身失去自己的魅力，反之卻以精致的音樂使人物的形象升華。

歌曲以弱起的形式開始，伴奏的第1小節使用了調式的主和弦，并延續到第二小節前兩拍，主和弦的持續進行給人一種深沉懇求又心痛的感覺，更加地襯托出了柳兒內心的痛苦。隨后演唱者以PP（pianissimo）的力度進入，唱道：主人您聽我說，請您聽我說。表現了柳兒竭力勸阻，誠懇地央求王子不要前往。第3、4小結中的切分和換氣，更加地突出了柳兒心如刀割的感覺。

第5小節后兩拍開始漸慢，出現速度標記rit(ritenuto)以及三連音。第6小節又恢復了原速（a tempo），伴奏的織體與主旋律同時進行，音域跨度大。其中的兩句：你的名字是希望，你的名字是力量。產生明顯對比，第一句連貫地唱出，第二句漸慢，力度減弱。第8小節又恢復了原速，表現出了刻骨銘心的痛楚，情緒的變化、速度的準確和力度的對比要把握清楚。第9小節中第二次出現了ba2，應掌握好氣息和音量，體現旋律的優美，在此時也出現了裝飾音，演唱時需要自然柔和的表現。

第10、11小節旋律線條流暢、優美，需要氣息的支撐。在第12、13小節中旋律改變了原來的節拍，改為2/4拍，伴奏采用琶音，旋律極具流動感，表現主人公內心焦急、痛苦的心境。第14小節力度回到開頭的PP(pianissimo)，似乎在對王子訴說著自己的內心，表達了國王以及自己即將失去他時內心的痛楚，旋律與前面第6、7、8小節旋律相同，并且在第15小節加入速度記號rall(rallendanto)。

第16——19小節為本首詠嘆調中最為動人的高潮部分，構成一個完美的樂句，上行大跳延伸于高音區，隨后轉回中音區，以細微的音樂元素加強人物焦急、痛苦的內心活動，具有非常強烈的感染力。

第20小節作為曲目的最后，出現了全曲的最高音bb2來結束全曲，耐人尋味。

《主人，請聽我說》屬于外國歌劇詠嘆調，所以在學習歌曲時，首先應該讀懂其歌曲歌詞的含義，反復朗誦，從中了解主人公特定的環境和思想感情。這首詠嘆調是柳兒唱給自己的主人卡拉夫王子的，歌詞表達的含義，訴說著她對王子此行的擔憂，以及對王子深深的愛戀。此首歌曲雖然短小，但卻凝聚著作曲家強烈的思想感情，歌唱時需要認真的發掘和領會作曲家蘊藏在每個音符中的深厚情意。

柳兒在本部歌劇中是圣潔、勇敢的象征，她對王子的真情毫無保留地顯現在這首詠嘆調中。在演唱過程中，把自己化為作品中的主人公，注重意境的想象，具體地想象歌曲的情緒及意境，這樣在表達作品時就會真實生動。意境的想象能快速地確立起正確的音樂形象，將主人公的形象完整、統一化，這樣才能明確表達主題思想。

全曲的感情要求慢速、深情的，又充滿懇切。但這也不是一成不變的，具體演唱時靈活運用。這首詠嘆調以伴奏主和弦的出現而開始，演唱時，主和弦一出現隨即做好準備，以P（piano）的力度進入，這里是弱處理，慢慢地再展開，進行演唱。意大利語歌曲要求將元音發音發清楚，這里需要注意。在這里要了解歌詞的內涵，中意文對照，以便表達主人公的情感。曲中的力度、速度、表情記號，需要準確的表現，全曲以“rit-a tempo-rit-a tempo”的速度進行，力度則隨感情的變化發生改變。在最后的高潮推進部分，需要一個感情遞進的準備過程，從各方面為此做好準備，最后以bb2將全曲推到高潮。

普契尼的歌劇在世界歌劇舞臺上占據了重要的地位，他的歌劇所選取的題材，歌劇中塑造的人物和他們的遭遇，很貼近觀眾的生活，容易引起他們的同情和關注。而歌劇所采用的藝術手段既傳統又新穎，是意大利歌劇優良傳統同世紀之交時期音樂發展的新成果結合的產物。這就是普契尼歌劇經久不衰的原因。

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（作者簡介：郭筠，蘭州城市學院教師）