傳統古箏改革之管窺

古箏在中國已有二千多年的歷史，其風格特色自成一體。五聲音階排列是它的最基本的特征之一，古箏的許多優秀作品都是根據這一基本特色形成的。但是它又存在一定的局限性，最為突出的有以下兩點。

其一是音律缺失。傳統箏音域以五聲音階為基礎，而現代音樂通行的十二平均律不能得到廣泛運用。古箏按傳統中國民族音樂五聲音階定音，一弦一音，七聲音階中的清角（fa）與變宮（xi）兩音靠左手按弦解決。雖然普遍認為古箏之所以音色優美，受到大眾的喜愛，主要是由于古箏的自然音階是按五聲音階排列，在撥奏時能隨意編排悅耳的旋律，但是這種五聲音階的排列方式反過來又限制了樂器本身性能的提高。

其二是轉調問題。近年來，隨著古箏演奏藝術的不斷推進和發展，古箏作品逐步從傳統走向現代，從民族音樂的舞臺走向世界音樂的舞臺。古箏演奏技法與表現力都在不斷深化，向高難度、高技巧發展。隨著古箏音樂創作的專業化，曲目的復雜化，對樂器的轉調要求則越來越高。傳統古箏，由于按五聲音階排列，缺少西洋十二平均律所擁有的完備半音體系。因此在演奏轉調樂曲中不得不用更換樂器的方式來實現，除此之外便是用“以音補韻”的演奏技法來達到演奏轉調樂段的目的。而上述這兩種方式已經不能適應今后現代古箏演奏的需要，如何保持傳統古箏的音色與演奏技法，在此基礎之上能夠使其音律齊全，方便轉調已經成為古箏將來發展一個必須要解決的重大問題。

為了徹底解決以上古箏發展中的兩大難題，能讓古箏藝術進一步與世界接軌，無數古箏藝術家、制作家為之做出了辛勤的努力。其改革的方向主要體現在兩個方面：

第一，琴弦的革新。該方向的改革主要是通過增加弦數與改變弦長長度、張力來完成。從最早的五弦箏到十二弦箏，從唐朝的十三弦箏一直到現今通用的二十一弦箏，無不顯示了古箏制作家、改革家、演奏家在這個琴弦改革方向所作出的努力，從整體、客觀的角度來看，古箏弦數逐漸增加，琴弦物理性能的改變（由絲弦、腸弦改成鋼絲弦、尼龍纏弦）的確使古箏的表現力發生了巨大的變化，其音域擴展到四個八度。音域的擴充使得古箏在和聲、旋律織體上的限制大為減少，更新了古箏的演奏技巧（雙手和聲彈奏），增加了樂器本身的音量。并且由于琴弦性能的改變，彌補了傳統絲弦、腸弦等生物性材質弦的不足，提高了古箏的音色、音質。

第二，樂器品種的創新。古箏自誕生以來，其改革的過程經歷了從簡單到復雜，從低級到高級的演變。其改革從弦數的增加到定音律制的改變，充分顯示了眾多古箏制作技師、演奏家在古箏樂器改革領域上所做的努力。但是從整體的角度來看，改革后的古箏在樂器性能上仍有諸多不足，轉調困難，缺音少律，限制作曲家的創作等等。著名作曲家何占豪就曾經呼吁，在當今音樂發展多元化的今天，必須對古箏進行改革，研發新品種，否則不利于古箏藝術的進一步發展，因此研制新產品已經成為廣大制作技師、演奏家、作曲家共同的目標。

而古箏的新品種——“新箏”正是適應了這種發展趨勢的樂器，它的成功研制是古箏制作史、改革史上的又一重大突破。其區別于以前的只是單純地增加弦數的古箏改革產品，突破了現有古箏制作技術的局限，從全新的角度對古箏的轉調性能進行改進。新箏的出現，彌補了傳統古箏的諸多不足。不但可以轉調自如，在保證五聲音階的前提下使其具備了七聲音階，甚至可以完全按照十二平均律來定音。“新箏”以新功能、新理念風靡于古箏界，成為當代改革最為成功的古箏產品之一。

從我國幾千年的音樂歷史看，古箏的誕生及發展，促使了樂曲的發展。樂曲的發展，又促使了樂器的改進與提高。這是—個互相制約、互相影響、又互相補充、互相促進的辯證關系。如何在保持中國民族特色的基礎之上與世界先進的器樂狀況作比較，促使自身的樂器制作水平逐漸與世界接軌已經是古箏界發展中面臨的重大問題，古箏的改革不能一蹴而就。它的變化與新生是多元和交織的，并不是簡單的揚棄。只有積極研究樂器制作的基本理論，并吸收音樂聲學、工藝學等姊妹學科的知識，提升古箏行業的制作水平才能使古箏的改革與發展步入良性循環的發展軌道。

根據對以往改革成功與失敗的案例分析，筆者認為古箏的改革應從多個層面進行，既要面對廣大普及者，也要給專業團體更多的選擇。改革應適應當代音樂交響化、立體化、音響豐富的要求，必須能夠達到與民族管弦樂隊、西洋管弦樂隊協作自如的境界，提高其本身的樂隊的協作能力以及和聲的支持能力。在各種調性上演奏游刃有余，另外仍必須借鑒國外的先進經驗。在保留與發展特色的基礎之上揚長避短，改進補充。具體可以分為以下幾個方面：

其一，保留特色，改進轉調性能。傳統古箏在轉調功能的不足必須予以解決，改革需能夠使傳統古箏的先天缺陷有所彌補，演奏技法和表現風格能夠得到最大程度的豐富。筆者認為改革可以借鑒轉調箏的做法，在同一臺箏上，同時體現五聲音階、七聲音階以及兩個演奏區互補形成的十二平均律。使古箏由一個相對原始的狀態，提升至相對現代和完美的境界。雖然目前轉調箏在古箏界存在著許多爭議，但是究其改革的方向來看，其大方向是值得肯定的。民族樂器的改革要想獲得成功，一則必須盡可能保存該樂器的固有音色與樂器形制的特點，二則需根據實際要求，對樂器的性能進行適當改進，唯獨這樣，古箏的改革與發展才能步入正軌，與古箏表演、古箏藝術教育、古箏作品創作才能真正實現無縫對接。

其二，改革需以音律為中心，提升樂器性能為方向。音律準確是衡量一件樂器改革成功的關鍵，其改革的成敗直接決定著該件樂器是否能與其他樂器合群、配伍。著名音樂家周大風先生曾在2001年全國民族樂器改革論壇上講過，中國音樂向來是\"單音體制\"的，故不論什么樂器，在演奏旋律方面的技巧都非常細致、多樣，特別是裝飾性的技巧更其豐富，連續泛音及人工泛音的技巧更為出色，特別是古箏等彈撥樂器。但是這并不代表著古箏這類彈撥民族樂器可以不用與世界上先進的樂隊接軌。彌補在音律上的不足，盡快與世界先進樂隊接軌，使其有中國民族樂器特殊音色，又能演奏中外古今樂曲的可能，更能與西洋的交響樂隊聯合演奏，或建設起中國民族的大型管弦樂隊，這才是民族樂器改革的終極目標。筆者對周先生的觀點深表贊同。古箏的改革并不能孤立地只在某單項、原有的特色上去考慮，而是在與世界先進樂隊比較研究的基礎之上，改革要以音律為中心，放眼世界，放眼未來，立足民族，尊重科學。使古箏的改革能夠在音區上、音量上、音色上銜接協調，使古箏成為有中國特色的，又與世界先進的交響樂隊作溝通的新穎彈撥樂器代表。

“工欲善其事，必先利其器”。只有將古箏改革與作品創作、演奏技術提高及開發聯合起來，才能促使古箏藝術繁榮發展。筆者認為，未來的古箏改革既要寬容失敗，又要重視創新，使古箏的樂器改革帶動古箏的藝術理論研究古箏改革仍處于剛剛起步的階段，無論在理論研究上、樂曲創作上，還是在演奏技法上，都需要音樂界及箏界眾多的藝術家為之繼續努力。天韻公司決心不負民族樂器振興的歷史重托，不負廣大民族器樂愛好者的期望，為打造中國民族樂器自主創新的品牌，為民族箏樂走向世界樂壇，為弘揚中華民族優秀文化作出新的貢獻。

【參考文獻】

[1]趙勃楠，古箏新箏技法教程[M].北京：文化藝術出版社，2005.

[2]傅明鑒.彈箏奮逸響新聲妙如神——徜徉于古箏藝術殿堂[J].南京藝術學院學報，2004，（4）.

（作者簡介：毛婕，南陽師范學院音樂學院講師）