觸“動”藝術

摘要動畫雖然已被人廣泛熟知，但對動畫有真正理解的人卻很少，甚至存在許多對動畫有誤解的人群，希望通過從動畫的起源、動畫原理的角度來分析闡述能消除這些誤解，以及讓更多的人能從藝術角度重新認識動畫和接受動畫。

關鍵詞動畫 藝術 生活

中圖分類號:J9文獻標識碼:A

大多數人都是通過看動畫片認識到“動畫”的，當問到什么是動畫時就說，動畫就是動畫片，動畫片就是動畫。人們愉悅的看完動畫片，輕松的對你這樣說，“屏幕上會動的小人真可愛”。這些是觀眾真實的感受，這些是觀眾們在生活中體會一種特殊的對象時的淳樸理解，可以這么理解動畫“活動的畫面”，不需要專業的理論加以否認，我推崇淳樸的理解方式，因為再深奧的理論也是源于生活，其實，你已經用你最“生活”的方式詮釋了動畫的真諦。

1 動畫，“活動的畫面”是一項精彩的發現

現在為大家所熟知的動畫充斥著“數字”概念，無數的動畫軟件，無數的高端設備，讓人覺得是那么的遙不可及，我們很難猜測到，其實動畫是緣起于一種非常樸實的“手翻書”動畫。手翻書第一次正式出現是在1868年，是由一系列畫在紙上漸變的畫裝訂成的一種書，當快速翻動書頁時，產生一種動作的變化或者形狀的變化——我們的眼睛看到“它們動了”這樣的結果就是動畫——連續運動的幻想。談到這里，大家的腦海中可能浮現出兒時的記憶，上課時偷偷的在教課書的書腳上畫上自己喜歡的小人、小樹、狗狗等，當我們快速翻動書角時， 眼前出現的景象讓我們覺得是多么的不可思議，小人和狗狗們都“活”了，活動起來的畫面給我們無數驚喜。(如圖1)

圖1應用手翻書原理的動畫稿

這些發現能激發人類一種對“動”感的追求，為了保留這種奇特的感覺，通過不斷的探索、研究，終于，我們取得了偉大的成果。1867年在美國出現了一種玩具，它是用長條的紙在上面畫上一系列的序列幀(序列幀可以通俗的理解為連續的單個畫面)，然后插上一個開了細縫的旋轉式畫筒，我們可以通過細縫看到放在里面的序列幀，此時看不到運動的畫面，只有把旋轉式畫筒轉動起來，同時通過細縫觀察就會看到動起來的畫面。這種玩具被稱作“走馬燈”也叫“跑馬燈”。

從20世紀中期開始，關于“動畫”的發明接踵而來。“實用鏡”是法國人埃米爾·雷諾1877年設計的。他利用“電解質液”的透明物質構成的一條30英尺的透明片，畫上一系列戲劇化的短動作。當透明片轉動時可以看到連貫的運動動作。圖2是由法國人Joseph Antonie Plateau發明的旋轉圓盤。(如圖2)

圖2旋轉圓盤

在中國也有類似的東西“中國民間走馬燈”，雖然在結構造型上有一定的區別，但我們可以看出他們的原理是一致的。(如圖3)

圖3中國民間走馬燈

2 動畫這門“藝術”

藝術，每個人對藝術的理解都會有所不同，但“藝術”存在許多普遍特性，讓他被人類所承認。

一直以來，藝術和美術這兩個詞困擾著我們，兩者看似一體，卻明顯存在不一樣，所以，當我們看到中國早期的優秀“動畫片”被冠以美術片的名字時并不會感到極大的驚奇。1947年，新中國正式開始了自己的動畫事業——中國美術電影，于是有了第一部木偶片《皇帝夢》和動畫片《甕中捉鱉》，資料記載中國成立專門的攝制組是在1949年，專門攝制美術片的機構——“美術組”正式在長春東北電影制片廠成立。1960年中國舉辦“美術電影展覽會”在北京、上海等八大城市介紹中國電影成就。值得一提的是，1960年問世的中國水墨動畫片是在制作技術上的極大創新，《牧笛》、《小蝌蚪找媽媽》等水墨動畫已經成為永遠的經典。其實，在中國所謂動畫藝術更像是一種美術，藝術和美術在中國和西方各國卻存在更明顯的差異。現今，為人普遍接受的觀點是，藝術泛指排除繪畫以外的審美領域。純藝術也就是各種繪畫類的俗稱。(圖4-圖6)

圖4《小蝌蚪找媽媽》圖5《哪吒鬧海》

圖6《大鬧天宮》畫面

在中國，動畫藝術更強調一種“繪畫”美，每個“畫面”都是一幅“繪畫”，畫面傳達著淳樸的“意境”，恰恰“意境”是中國傳統文化(國畫)的核心精髓。在西方，對技術的追求和熱情更高于表達對意境，雖然也有部分西方國家比如法國、英國、希臘等對動畫片的要表達內涵的思想十分注重，但總的來說，還是側重技術的追求。

從走馬燈到今天的電腦動畫技術，其中包括各種攝影技巧、拍攝技巧、電腦特技等等方面，不難體現西方國家在動畫技術發展上的極大貢獻。在筆者看來，西方動畫存在兩大支流:一條是以美國為代表的現代動畫，所謂“現代”就是指其帶有潮流性、科技性動畫片，比如從平面動畫到三維動畫到即將推廣的四維動畫，二維平面動畫以Flash軟件動畫維代表，十分受到年輕學員歡迎，并廣泛應用于電視、廣告和短片動畫中，三維電影也是時下是受追捧的動畫形式，上檔不久的《阿凡達》同樣帶給大家無數視覺上的驚喜。四維電影正是現代動畫的下一個追求目標。雖然感覺現代動畫變遷太快，但他永遠不缺觀眾和追捧者，因為他有著強大的技術基礎、有著絕佳的視覺畫面效果、有一定新穎的科幻神奇故事、有震感的聽覺效果、同時他還有完美的宣傳手段。所以這也是這一條有特色的且輝煌的動畫發展路程。另一條是以法國動畫為代表的古典動畫，這“古典”意味者他更注重傳統，對傳統的動畫方式不予以完全舍棄，而是在保留傳統的基礎上結合一些現代技術，在表現形式上更注重意味，風格獨特，讓人印象深刻，比如《美麗三重奏》。古典動畫還有另一個特點就是，通常不被人廣泛熟知，而是在專業人群中被傳為經典。中國動畫的巔峰時期已經過去，就中國動畫的特色而言更貼近古典動畫，而剛剛走過低谷期的中國動畫，現在正處在努力追趕的時期，動畫特色顯得十分薄弱且復雜，我們正走在探索的道路上，所以，“學習”是中國動畫現階段的真正目標。

動畫也是一門綜合藝術，但就學術性動畫短片也就是相對商業動畫片來說，已經省去了商業動畫片在項目策劃上的投入，盡管如此，編劇、分鏡、原畫、動畫、合成，單從這幾個板塊我們都不難看出其中包含了多少學科領域。就編劇而言，對故事能力、文學能力的要求極高，比如《蠟筆小新》能贏得觀眾的喜愛，其幽默夸張的劇情和極具生活化的語言使整部動畫短片具有濃厚的喜劇色彩。

時至今日，在世界各國因無數動畫人對動畫執著追求，不斷的研究、創新，動畫事業發展已經趨于成熟，無數優秀作品不斷涌現。動畫人不斷創造新的動畫形式和動畫風格，極大豐富了動畫內涵，比如現在較為流行的平面動畫、剪紙動畫、“沙畫”動畫、玻璃動畫、玩偶動畫、電腦動畫等。在動畫風格方面，世界動畫呈現民族化趨勢，各國都具有自身獨特的民族風格。

3 “動畫生活”在中國

雖然是法國人在1831年創造了原始動畫的雛形，又由美國人推動現代動畫概念的最終形成，發達國家讓動畫得到發展壯大，并不影響“動畫”在世界其他地域的吸引力，即使在發展中國家，動畫作為產業已經明顯滯后(當然這是有一定原因的)也從來不影響動畫在中國極佳的發展勢頭，中國化動畫產業正迎頭趕上。

人們對動畫的熱情不斷升溫。我們可以看到，觀看動畫的人群在不斷擴大。從以前被定義為“兒童片”的動畫片，雖然不變的是仍以青少年兒童為觀眾的主體，但觀眾群的比例從年齡、職業、受教育程度上都有所增加，這也從側面體現動畫在內容形式上已經更趨于成熟，以滿足各層次人群的需求。

參考文獻

[1]孫立軍，馬華.影視動畫影片分析.海洋出版社.

[2]陳窕窕，何琛，張立春.動畫設計.北京工藝美術出版社.

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