小字報

陳志云后時代

高 非

據說每一個身材悲催的肚腩大叔都擁有一段青蔥正太的少年時光——歲月的磨礪總是令青蔥變大蔥，不過，這一規律在TVB前總經理陳志云身上卻是倒過來才成立。

陳志云畢業于港大，早年曾以2000：1的比例考入香港政府工作，上世紀90年代告別公務員“金飯碗”加入香港商業電臺，1994年入TVB任節目總監，2004年起擔任TVB電視廣播業務總經理。51歲的陳志云保養有道，范兒正、條兒順，經典造型為西裝配球鞋加梨渦淺笑。誰能想到這位鉆石男，侶年前竟是一個肥仔，多虧徐克老婆施南生當頭棒喝：“你怎么肥成這個樣子太離譜了，完全沒有自律?！辈帕畹剿麥p肥成功，從此體重和職位成反比遞進，一年年平步青云。

2010年3月11日，是陳志云的“黑色星期四”，當日，香港廉政公署ICAC突然發力，直抵TVB老巢請陳志云等五人返廉署“喝咖啡”，并在次日表示，陳志云涉嫌多項罪名將被指控，其中包括：收受廣告公司提供的利益，助其獲得TVB多項綜藝節目的服務臺約；要求多名TVB藝員以低報酬亮相節目，從中賺取差價：賄賂政府，阻礙政府發放免費電視牌照。一旦被控有罪，將獲刑10-15年。這一新聞瞬間占據各大港媒頭條，港人終于在多日疲勞欣賞地球新物種Lady Gaga造型之余又有了重量級的本土談資。

關于陳志云的落馬原因，比較靠譜的說法是某位無線內部人員因與陳志云私人助理叢培昆合作，利益上有紛爭，導致將陳等人向公司及廉署舉報。而EQ、IQ都極高的陳志云，過分高調的行事風格也成為他的“阿喀硫斯之踵”。陳出身政務官，樂于與傳媒打交道，作為高層，不僅在幕后運籌帷幄，還現身臺前作主持，加之其常伴太boss邵逸夫、方逸華夫婦左右，這樣一位大紅人，難免樹大招風。

有人說，陳志云離職TVB，受影響最大的是“陳派藝人”，即那些被陳捧紅的藝人，如鄧萃雯、鄧健泓、崔建邦、陳法拉。鄧萃雯一舉奪得去年的視后寶座，鄧健泓、崔建邦，一個在電視劇中頻頻露面，一個躋身金牌司儀。就目前情況來看，陳志云的意外落馬肯定會令陳派藝人多少受影響，但鄧萃雯這種藝人勝在本身功力扎實，且已經功成名就，即使換個老大也不需太過擔心，反之鄧健泓、崔建邦、陳法拉這種觀眾緣一般，個人質素也一般的二、三線明星，失去了陳的關照，未來星途比較難講。另外，作藝人的普遍態度現實，選哪個山頭當依靠多半取決于現時利益和個人發展前瞻，“只有永遠的利益，沒有永遠的靠山?！彼袁F已停職的陳志云即使離職，應該也不會引發TVB新一輪藝員流失。

TVB劇集曾經風靡港內外，大部分80后基本都是看著港片和TVB電視劇長大。進入2000年以來，港片繁華漸退，港劇的影響力也大不如前。但即便如此，相比亞視和其他商業電視臺。TVB依然保持著領先的市場占有率和觀眾滿意度。換言之，港劇雖然都不好看了，但其中能看看的，也只有TVB。在電視劇市場普遍疲軟的局面下，作為時效性更強和粘性更高的電視節且，其市場也是兵家必爭之地。“志云犯局”后，老東家TVB最直接的損失當然是《志云飯局》的停播。《志云飯局》由陳志云一手創辦并主持，四年來一直是TVB的金牌節目?！讹埦帧返牟稍L對象從當紅藝人到政府高官都有涉及，陳志云對節目的風格走向也有準確把握。“艷照門”爆出后，陳當機立斷做了一期“鐘欣桐”特輯，引導阿嬌在節目中坦露心聲，創下香港收看總人次超越80萬的奇跡。陳志云下臺后，這檔高收視談話節目八成要game over，對目前精品節目越來越少的TVB來說，是一項不小的損失。

沒有了陳志云的TVB，高層變為三足鼎立：曾勵珍、樂易玲、梁家樹，三人均是跟隨邵逸夫多年的TVB老臣，究竟誰能夠占領陳志云留下的空白，目前還無法斷言。但可以預見的是，傳說中持續多年的TVB內斗，現實版的《金枝玉孽》，又將進入一個嶄新的時代。

而沒有了陳志云的香港電視界，競爭格局會否改變?

就在陳志云等人被拘的同一天，亞視獲得了內地富豪王征引入的五家潛在戰略合作者。若城市電訊、有線寬頻和電信盈科成功申請到免費電視牌照，的確會對TVB造成競爭壓力。但盡管如此，相信幾年內TVB仍將保持在香港電視市場的領軍地位。有數據顯示。在過去10年，TVB基本保持住了70％的電視觀眾，而對手亞視則一直存在嚴重的觀眾流失問題。無論競爭格局如何演化，免費電視臺成功與否的關鍵仍然是內容，TVB有著42年的內容積累，已經建立了一個堅實的內容生產平臺，覆蓋內容創作、藝員培養、節目發行的全產業鏈，短期內幾乎沒有對手能提供TVB水平和規模的內容制作整合。因此，即使TVB改朝換代，高調引入新投資者的亞視也未必能獲利。

令人意外的是，這件事最大的獲利人恐怕要數王晶。他的電影《美麗密令》4月1日上映，劇情并無新意，不過其中詹瑞文扮演的電視臺高層岑志文(和“陳志云”的粵語發音都一字不差)，因為同期的志云事件而獲得了意外的關注，直接拉動了票房，不禁讓人慨嘆王胖子運氣真好，歪打正著得了一次免費宣傳。

看了那么多TVB的商戰劇、反貪劇，我們總結出“不見兔子不撒鷹”是廉署做事的基本原則，而“置之死地而后生”則是港劇常用的情節懸念。各種進展顯示廉署似對該案胸有成竹，陳志云想徹底翻牌估計困難，但判斷其就此吹燈拔蠟也為時過早，畢竟香港電視臺不只無線一家，這次陳如能全身而退，換個平臺東山再起也未嘗沒有可能。

《孕育希望》極品一家子

超 人

當然，毫無疑問，這一兩年如果說有什么最夯的美劇，不是艾美拿獎拿到蛋疼的《廣告狂人》，也不是斯大爺和漢大爺聯手打造的《太平洋戰爭》，而恰恰是兩部喜劇——FOX的《歡樂合唱團》和ABc的《摩登家庭》?？墒牵恢銜粫窆P者一樣，有一種“大明星大紅大熱門劇集無理由抵制強迫癥”(簡稱星紅熱癥)，大家都在看，大家都在捧，哥就是不感冒。盡管《歡樂合唱團》的單曲在Billbora入榜數已經超越了披頭士，《摩登家庭》中的一對“親密同志”已經成為了美利堅同志團體的代言人，但那又怎樣，反正別人已經說得夠多的了，今天，哥依然要推薦一部冷門劇《孕育希望》。

在《孕育希望》的宣傳海報上，那個名叫“Hope”的小嬰兒占據了最重要的位置，這就告訴你，這是一個因小Baby而引發的故事。

面相屬于“善中帶衰”的23歲的Jimmy Chance與一個美女一夜風流之后，對方竟生下了他的女兒。更糟的是，這個長得很喜慶的mm居然是犯下多宗謀殺案的通緝犯，隨后她被捕后判處死刑，Jimmy必須獨自撫養這個孩子。對已經問題重重的Chance一家來說，一個新家庭成員的意外出現讓他們更加頭疼。23歲的Jimmy Chance是個生活沒有著落的年輕人，白天給父親洗游泳池掙生活費，晚上和一群狐朋狗友在一起瞎混。他沒有自己的房子，只能跟母親Virginia(Martha Plimpton扮演)和父親Burt(Garret Dillahunt扮演)擠在一起。自己還是個無前途無目標無有錢老爸的三無青年Jimmy，現在立志要做一個合格甚至優秀的父親了。

這個故事的起源雖然也算新奇荒誕，但在浩如煙海的喜劇類美劇中倒也不算什么，事實上，真正成功的喜劇都不是靠生猛的噱頭來走向成功之路的，真正能站得住腳的成功之作，都必須擁有一個自己做到極致、別人無法抗衡的標志性法寶。正如流行金曲之于《歡樂合唱團》，偽紀錄片方式之于《摩登家庭》，極客之于《生活大爆炸》一樣，《孕育希望》很幸運地捉到了自己的方向并經營得不錯——一群Ioser的黑色幽默。

讓我們看看這是怎樣一眾極品Ioser，正所謂世上無難事，瞧這一家子——

主人公Jimmy，二十有三，一事無成，怎么看怎么像一個活動的大寫“衰”字。在和殺人犯一夜風流有了小baby之后，孩兒他媽便就地正法，而他甚至買不起一輛像樣的嬰兒車，只能用一輛超市用的手推車代勞，而那輛手推車，原本的用途是家里BBQ用的烤肉架。

老爸Burt，四肢發達頭腦簡單的老頑童，最大的愛好是在兒子Jimmy在灌木叢中小噓噓時，冷不丁從背后殺出把兒子推個大馬趴(也不怕斷了自家的后)。

老媽Virginia，煙不離口的兇神惡娘。在有了小Hope之后，Jimmy嚴肅地警告老媽不許在寶寶周圍抽煙，Virginia對兒子的抱怨嗤之以鼻：“你小時候我對著你抽煙，你現在不是好好的?”悲慘的Jimmy說：“好好的?我這輩子前17年都是在哮喘中度過的。我有七顆恒牙沒長全。而且我對水果過敏……水果撇!”

老奶奶Maw maw，秀逗老太，最大的愛好除了跟老媽一樣喜歡抽煙，還多了一樣更加高雅的——裸上身。她，甚至會抱著小寶寶喂奶……

在第1集眼花繚亂地速寫了這一家的雷人囧事之后，我迅速找到讓我追看下去的支點：一個亂七八糟的家庭，會因為一個不期而至的，又如同天使一般的寶寶的降臨，而做出怎樣驚人的變與不變呢?看完了第2集，當老爸睡眼惺忪地談著吉他，老媽用煙酒過度的嗓子哼唱歌曲哄小寶寶睡覺時，我可以放心地靠在椅背上，心想，能讓人先嘴巴張張，隨后又眼角濕濕的喜劇，《老友記》也莫過于此嘛。

從華誼藝人出走事件看經紀公司與藝人間的博弈

趙 豬

五光十色的演藝圈，令無數少男少女為之風魔，削尖了腦袋也想要擠進去。但是他們無法了解的是，在一個成熟的市場環境下，演藝圈其實也就是一門生意，雖然其商業規則相對特殊，所買賣的“商品”更加特殊，但是歸根究底，這還是一門生意。

藝人，正是演藝圈這門生意當中，最獨特，也最重要的一種商品。其實無論是從事電影、電視還是音樂行當，經紀公司只要經營好了藝人這種商品，基本上也就立于不敗之地了。因此大多數的演藝公司都想出了種種辦法來培養、經營、控制手中的藝人“商品”。當然藝人這種“商品”實在太過特殊，特殊到他(她)們同時還有著自己的思想。于是在這種錯綜復雜的情況之下，經紀公司與藝人之間的博弈，也就成了這門生意中最為精彩的部分。

華誼兄弟，目前中國內地最具影響力的演藝集團，涵蓋了電影、電視、音樂、藝人經紀等全方位的演藝事業。2010年，《唐山大地震》、《狄仁杰之通天帝國》兩部影片接檔大賣，同時華誼兄弟更是首家通過股市成功走向市場化經營的內地演藝航空母艦。

但是偏偏就在此時，華誼集團旗下經紀公司卻是非常不恰當地地震了起來。首先是一貫特立獨行的周迅約滿不再續約，緊接著近兩年如日中天，有著華誼一哥一姐之稱的黃曉明、李冰冰也紛紛約滿，沒有表示出續約的意向。此外，以張紀中為代表的華誼麾下幾大電視劇制作團隊，目前也基本自立門戶，脫離華誼的掌控。一時之間，華誼在極盛之時，突然遭遇猶如釜底抽薪般沉重打擊，剛剛建立起來的演藝帝國，還沒來得及歡慶勝利，已然露出一絲分崩離析的前兆。最直觀的體現就是，創業板上，華誼兄弟的股價受這些不利因素的刺激，連續走低，陷入低迷狀態。

當然，事實未必真如好事者預料得那么凄風苦雨。首先，藝人們，尤其是如周迅、李冰冰、黃曉明等大牌藝人們，即便自立門戶，成立個人工作室，但是在工作方面，還是不可能完全斷絕與老東家的關系，只要有好的劇本，他們應該還是很有可能回巢參與演出，因此對于華誼公司主打影視產品的影響，絕對會降到最低點。其次，盡管華誼已經成為猶如航空母艦一般龐大的演藝帝國，但是其經營主旨始終還是放在影視、音樂作品上，藝人經紀并不是他們的強項，與其守著幾位賺錢少麻煩事多的大牌發愁，倒不如騰出空間來，培養新生代，更有發展前途。比如在一哥一姐紛紛出走之際，以張雨綺、姚晨等為代表的新生代女星，就借助華誼這一平臺，紛紛展現出自己的實力與野心。2010年這兩位好作品接連不斷，表現突出，都虎視眈眈地盯著空缺出來的寶座。在這種良性競爭的環境之下，華誼恐怕只會是占了便宜，而并非如大家所想的那樣，吃了悶虧。

其實在歐美、日韓，甚至是港臺等相對成熟的演藝市場當中，明星經紀的工作向來都是不討好的事務。以韓國為例，近些年來一直傳出的藝人自殺事件，其矛頭紛紛對準了過度苛刻，甚至深度壓榨、迫害藝人的經紀制度。這是反面教材，相對正面一點的，港臺地區，藝人與經紀公司大多數都能形成一個和諧共生的環境，盡管爭議、糾紛也時常發生，但是最終往往都能取得相對圓滿的解決，不至于嚴重傷害到經紀公司與藝人雙方面的利益。其中也不乏像郭富城與小美，邱黎寬與王菲這樣合作長達十數年的典范。

此外，在臺灣地區，近幾年非常流行成立個人名義的工作室，但是卻同時維持著與經紀公司問的松散經紀合約。比如林志玲、大S等等。一方面，他們對于自己未來演藝工作的規劃能夠有更加獨立自主的權力；另一方面，則是保障了個人演藝收入不被演藝公司吃掉過大的份額?？梢灶A見的是，即便是華誼幾位大哥大姐要鬧獨立，最終也將會是學習以上兩人的方式，再根據內地特色，稍做調整而已。

其實所謂經紀公司與藝人間的博弈，所為的大多不過還是名利二字，剛入行的新人需要更多的曝光機會，因此愿意在經濟利益上讓步，簽下相對苛刻一點的合約。一旦他們功成名就，不再滿意經紀公司的抽傭制度，難免會想要自立門戶，這都無可厚非。但是不要忘記，藝人不是專業人士，在很多領域絕對不如經紀公司處理得恰當，假如非要自曝其短，最后的下場往往會更加凄涼。

其實一切都如毛主席的一句老話，天要下雨，娘要嫁人，隨他去吧!華誼藝人出走事件看似紛繁蕪雜，短時間內也不太容易看出具體影響來。但是好聚好散，做到再見還是朋友，也就夠了。

翻拍又翻拍誰敢整點新鮮的?

翟小狗

就算是好萊塢也鬧劇本荒不是一年兩年了，而縱觀國內的好編劇撒開了網去撈也捉襟見肘。沒有好劇本，各大片方就動起了翻拍的腦筋，畢竟有珠玉在前，狗尾續貂成為近年來一大流行趨勢。新版《還珠格格》、《新上海灘》、新《丑女無敵》、新金庸系列劇、新海巖系列劇，看完《一簾幽夢》還能《又見一簾幽夢》，《一起來看流星雨》后還能《一起又看流星雨》，甚至就連四大名著也齊齊慘遭毒手。而諸如《流星花園》、《惡作劇之吻》這樣的風靡一時的偶像劇竟然還能臺灣拍完日本拍，日本嚼完韓國人接茬再啃，還有什么能比換湯不換藥更令人如同嚼蠟?國產電視劇，你們敢整點新鮮的嗎?

浙江衛視聯合華誼天意大手筆搞出中港臺韓四地演員加盟版的新《愛上女主播》又成為金秋檔的一大話題劇作。翻拍十年前韓國人的舊作，并旨在力捧浙江衛視當家一姐朱丹成為視歌主持三棲當紅明星。作為一部翻拍劇，《愛上女主播》除了在原著的基礎上更多撒一把狗血再無其他。一場電視臺的權與利的內斗，上演了“長江后浪推前浪，前浪死在沙灘上”的爛俗故事。10年前的韓國如是，難道10年后的浙江臺也如是?可嘆電視臺那些萬年不變的破事兒。

制片人吳毅在玩high了《士兵突擊》、《我的團長我的團》之后，回歸到了他2001年《白領公寓》和2007年《戀愛兵法》的偶像劇水準。而《愛上女主播》總投資2100萬，光花在演員身上就有1000萬。新紅樓花了2個億，少紅導演解釋說為了培養貴族氣質我們演員住的都是六星級酒店?；仡^再縱觀《愛上女主播》的演員陣容，頂著一頭被臺風蹂躪過亂發的半過氣二線韓星，有鮮少劇集經驗的當紅女主播，除了在劇中有著裝嫩重任的楊謹華算是人氣興旺些許，甚至連客串的蔡琳都是零片酬加盟，真不知道這一千萬是如何被蠶食瓜分的。而美術、廣告片出身的導演麥大杰，又一次延續了他執導過的《又見一簾幽夢》以及《流星花園2》的風光片外加撒狗血的風格。

首集三分鐘，老牌女主播蔡琳便被導演干脆利落地用車禍斃命，而黯然神傷的未婚夫則又偶遇到了聲音極似蔡琳的朱丹。朱丹暗戀青梅竹馬的小阿哥，小阿哥卻被富二代楊謹華勾走了魂。按照萬古不變的四角戀循環定律，楊謹華必須愛上張赫，張赫又死心蹋地地愛朱丹。女反一號必須瘋狂并且永不醒悟地迫害著可憐而又悲慘的女一號，女一號忍氣吞聲樂觀向上永不氣餒任勞任怨默默承受，而后人在做天在看，紫氣東來時來運轉，好人有好報傻人有傻福。朱丹愛情事業雙豐收，反一號落得個人神共憤雞嫌狗不待見。新版《愛上女主播》當然不可能僅僅延續老版這點套路式的狗血劇情，什么奧運啦汶川地震啦，這些與時俱進的東西都必不可少，同時借天災之手摁死男主角也是催淚的一大法寶，最后活活把朱丹搞成懷孕喪偶什么的就最給力了，讓電視機前愛心泛濫的大爺大媽跟著各種悲慘去吧。當然，家族恩怨也得加上，上一代的三角戀這個可以有，比如你媽害死了她媽，殺母仇人抱養了襁褓里的嬰兒，20年后的女版小魚兒遇上花無缺，同室操戈相煎又何急，狗血年年有，今年特別多!

無論是廣告公司起家的華誼還是坐擁無數大客戶的衛視媒體，拉個幾百萬廣告簡直就是輕松小練大開玩。植入廣告招商時，《愛上女主播》片方叫價600秒廣告238萬元，仍有無數排隊等著送錢的廣告主。于是朱丹與可憐的山寨版杉萊都跟香飄飄奶茶干上了，渴了餓了累了困了都來一杯香飄飄，因植入某品牌朱丹就立馬變身品牌店打工小妹順道頌揚個企業文化先，同時當然還不忘照顧片方浙江衛視的《我愛記歌詞》。電視劇里廣告多被炮轟早已不是什么新鮮事兒，而且短時間內還將繼續下去，但世上會有哪一個片方和錢過不去?縱觀全劇，堪稱狗血與廣告齊飛，俗套共悲慘一色。

《金氏漂流記》：漂流的是心，銘記的是情

周 維

喧囂時代，人心浮躁。以時間為奢侈品的快餐文化下溝通的渠道越多，真實的距離越遠；依賴及時通訊工具的惰性越強，要求現實交流的欲望越弱，最初的書信來往到后來的電話溝通，再到短信及時傳信，信息革命的刷新交替，聯系的次數多了但感情越來越淡，一不小心手機變成了手雷；書信來往成了過去，網絡發帖成了無聊的泄憤地，最初的可以寫博客發聲，如今吝惜的以簡短數語的微博窺視大千，難怪《歲月神偷》可以博得共鳴，這不是憶苦思甜，而是尋找最初最真的感覺。對于反思當下人壓力背后的無助與寂寥精神無處安放的影視作品不算少數，似乎慣用的講述故事模式除了單一的或褒或貶的描述之外，直抵內心軟肋的情感共鳴早已成了奢望。一直到看了韓國電影《金氏漂流記》后，忽然發現，魚與熊掌可以兼得，眼淚與笑容可以同時并存，更難能可貴的是一波三折的故事情節娓娓道來的時候，讓人似乎發現原來感動不是需要提前預支與鋪墊的，而是一氣呵成，天衣無縫。

電影一開始沒有大篇幅對于中年男子為何在漢江橋頭自殺給予太多鋪墊，僅僅只是一個催款電話與自己遭受老婆拋棄的口述簡單明了的說明了事由。尤其是將故事的發生地點設置在漢江的橋頭展開也為劇情的進一步發展伏筆開路，當漢江另一端的天橋上車水馬龍與矗立的高樓林立緩緩進入鏡頭后，主人公內心的掙扎不容太多的刻意表現，就能輕而易舉的直抵觀眾心底。在常規我們講述故事的時候總喜歡用規定的方式來定時定點定地讓人物的情感高潮點一觸即發，而這個片子中似乎懦弱的男主人公從來沒有歇斯底里地發泄與不滿，哪怕已經知道有人在悄悄的觀察自己，卻還能一如既往的用自娛自樂的方式守住心中那份忽隱忽現的“希望之燈”。一碗面條、一只漂流瓶……都成了他對這個社會最后希望的最初幻想。我們反觀我們現在國內更多的影視劇情節似乎都似曾相識，很多時候本著換湯不換藥的原則，在一個迷宮里轉來轉去，因為他們認為劇情就該如此，情節發展就該是這樣的走勢，但為什么很多人沒有辦法感同身受？體會不到還是講的不夠透徹？其實都不是。往往這些影視劇都沒有從人物的內心出發，一味的為了設置人物而去設置情節，其實人的背后應該是情，說準確點式人性。比如即將登陸央視一套的諜戰劇《旗袍》由我改編之后的小說，注重放在了人性的思考上，而非是隔空的添戲加戲上?，F代的人沒有辦法體會到當年的槍林彈雨，但是從人性出發思考，何時何地都是會心靈相通的。

在《金氏流浪記》中，由鄭麗媛飾演的宅女原本從任何一個接觸點都無法與中年自殺男產生任何關系。但故事妙的地方就在于這個宅女偶爾會拿望遠鏡與這個陌生的世界做一次親密接觸，正好看到了在孤島上四處撒歡的中年男。其實個人感覺，這個情節安排的一點也不意外，也不是像我們看到了在大街上撿東西邂逅之類的亂彈，而是她有自己對待這個世界的方式，一直秘密觀察著他的一舉一動。后來，兩個人的接觸也是兩個善于打太極的老者一樣，相同之處是對于這個世界的無奈、彷徨，而心中的希望之火一直不曾泯滅。

影片用異想天開的方式描述了尋找屬于自己人生的社會邊緣人物，同時又傳遞著對他們的加油和助威。漂流是為那些尋找彼岸而離開的人們定義的詞，幸福越來越遠，一天比一天孤獨的現代人，相信看了《金氏漂流記》后能夠找到屬于自己的笑聲和希望。

周維，網名鄒鄒有理。80后太陽花系寫作人代表之一。2010年被《新周刊》評為80后最具奮斗代表人物之一。著有《書里有花悄悄開》、《旗袍》等。

好萊塢大勢力親吻電視圈

小 托

湯姆·漢克斯、斯蒂芬·斯皮爾伯格、馬丁·斯科塞斯、凱瑟琳·畢格羅、達斯汀·霍夫曼、大衛·芬奇、查理茲·塞隆、阿爾·帕西諾、愛德華·諾頓、羅伯特·德尼羅、凱特·溫斯萊特、詹姆斯·卡梅隆……

以上這些令影迷們肅然起敬的名字代表著票房靈藥或小金人得主，同時更代表著好萊塢最精美與最優質的勢力，而他們即將在2010-2011年度集體出現在電視熒屏上，HBO、AMC、Showtime這些劍走偏鋒和話題至上的收費臺將消化并把他們改造進自己的劇集中，也就是說，好萊塢的強勢群體準備大舉侵入電視圈，如今就算不用走進電影院，也能在收費臺看到奧斯卡級別的獨好“風景”了。

早在2002年，湯姆·漢克斯與斯皮爾伯格就曾合作成功出品了經典美劇《兄弟連》，2010年他們再次集結合作，繼續推出了二戰題材劇集《太平洋戰爭》，比起《兄弟連》的好評如潮和熱議紛紛，《太平洋戰爭》今年的反應可謂平淡收官，不過這不影響本劇成為艾美獎的新寵，也打開了奧斯卡班底打造新美劇時代的開始。

著名導演馬丁·斯科塞斯受邀為HBO拍攝一部發生于上世紀20-30年代的黑幫情節劇《海濱帝國》，這個題材不僅是斯科塞斯的心頭好，也一直是HBO的興致所在。由馬丁·斯科塞斯導演的導航集，以6000萬美金創下制作預算的紀錄，同時《黑道家族》編劇特倫斯·溫特、《落水狗》等電影的最有名配角史蒂夫·布西密傾力打造也讓HBO提前預訂了本劇的第二季。

奧斯卡第一位最佳女導演凱瑟琳·畢格羅的下一個工作也是電視作品，其新劇《奇跡之年》講述了一位有自我毀滅傾向的百老匯作曲家眼中的紐約家庭的故事。畢格羅將執導本劇的導航集并撰寫劇本。

同為奧斯卡班底的還有大衛·芬奇與查理茲·塞隆，大衛·芬奇將和《嗜血法醫》的執行制作人合作HBO的新劇《意念捕手》。接下來，亞歷山大·佩恩執導的《大器晚成》、比爾·康頓的《蒂爾達》以及《真愛》導演李·丹尼爾斯也受邀加入HBO某預算劇集，演技派愛德華·諾頓已經確定與老搭檔約翰·卡蘭為HBO開發一部新迷你劇，題材鎖定了著名探險家徒步穿越美洲之旅，其中的政治和歷史意義直追《太平洋戰爭》，同時，影帝羅伯特-德尼羅也將“染指”電視圈，他和罪案劇題材編劇大手理查德·普萊斯將組隊，為CBS開發一部新警察劇，在以上這些星光璀璨的名單上，還要加上《肖申克的救贖》導演弗蘭克·德拉邦特、《沉默羔羊》導演喬納森·戴米的名字。這兩位分別幫AMC和HBO執導兩部劇集，前者是根據流行漫畫改編的僵尸題材迷你劇《行尸走肉》，后者則將執導勞拉·鄧恩主演的HBO單鏡喜劇《頓悟人生》其中的兩集。

最具爆炸性的消息則是詹姆士·卡梅隆在10年后重返電視圈，2D00年他在FOX拍攝的科幻作品《末世黑天使》第二季便因為支出過大而夭折，而在《阿凡達》之后，卡梅隆選擇把自己1994年的經典作品《真實的謊言》改編成劇集版，他將親自擔任制作人以及執導導航集。

除了才華名導們的傾力加盟，好萊塢的影帝影后們也集體向電視圈邁進，從《革命之路》中走出的凱特·溫斯萊特正在曼哈頓街拍攝HBO的迷你劇《欲海情魔》；好萊塢導演邁克爾·曼聯袂老影帝達斯汀·翟夫曼合作打造HBO新劇《好運賽馬》；另一位老影帝阿爾·帕西諾繼多年前的《天使在美國》后與HBO再度攜手，出演電視電影《死亡醫生》，將“安樂死”這一爭議搬上銀幕，他同時因為這部迷你劇獲得了今年艾美獎迷你劇最佳男主角的稱號。

如同一個號角一般，好萊塢的精英們放下征服大銀幕的身段，開始集體親吻電視劇，這種現象的出現，首先全賴美劇的異軍突起并逐步成為全球強勢文化，電視已不再是“肥皂劇+師奶消遣”的代名詞，周期短、投入少、性價比高、覆蓋面廣以及限制少等優勢，讓美劇取得了商人、制作人以及觀眾的三重器重，理所當然地也地取悅了演員的心。

這些年來，越來越多的大明星均主動要求客串當季的熱門劇集，愛德華·諾頓硬是擠進了ABC的《摩登家庭》飾演一個可有可無的過氣樂手，《蜘蛛俠》中的“小綠魔”詹姆士·弗蘭科則一定要加盟《綜合醫院》，變身為變態殺手，格溫妮絲與布蘭妮選擇出現在《歡樂合唱團》中，美國90后的夢中情人賈斯汀·比波也在剛剛播出的《犯罪現場》中獻出表演。

大明星開始青睞電視圈，因為比起電影，這里對文化潮流和社會現實的反映更為迅速，機制規矩和表演限制也更少。更重要的是，電視與觀眾的互動如此迅速，更利于演員的走紅與發展，相比認真嚴肅的大銀幕和流水線般精密的好萊塢，電視圈對于電影演員來講更像是個游戲場。在電視圈，一位影后影帝，一位小有名氣的導演都可以成為這場游戲的領頭人。

另一方面，盡管好萊塢的明星們頻頻加盟美劇，但除了客串外，他們走進的無一例外的是收費臺的制作，這從另外一個角度來講，也是屬于收費電視網與明星們不成文的驕傲默契。

作為美國電視領域最賺錢和最有個性的電視網，HBO自成立至今，一直以特立獨行、酷言酷語、精工細作的風格和精神獨樹一幟，同時吸引了品牌演員的注意，它與阿爾·帕西諾，湯姆·漢克斯以及斯皮爾伯格的合作多年前便已展開，且分別以《兄弟連》和《天使在美國》的巨大成功而樹立典范，這幾年一些小的收費網的興起也讓訂購率一直緩慢增加的HBO產生了危機。所以，2010年這般大舉招徠名導和演技派進駐做頂梁柱的行為一方面延續了HBO驕傲的精品意識，一方面也是它們想要穩固地位和強調口號的大手筆。雖不及HBO的出手闊綽，但其實美國的收費網們所走的路線大同小異，那就是：品牌+噱頭+話題。

除此之外，如今逐漸被3D時代吞噬的好萊塢電影文化正在產生著微弱的倒退，電影觀眾越發低齡化，優秀劇本逐步缺乏，好萊塢在黔驢技窮的尋找他國劇本和文化沖突，同時，演員也感受到了來自無所不能的影像和技術的威脅，他們焦慮地需要強調自己的存在感，而北美的影視文化工作者則依然習慣于輸出自己的強勢價值觀，于是他們在收費電視網的野心勃發面前取得了空前統一和會師，在彼此互相的“親吻”中得到了驕傲的自我滿足和焦慮的信誓旦旦。