海巖的造星傳奇

毋庸置疑，在中國內地電視劇發展史上，沒有哪一個人能說他比海巖更能夠制造偶像，也沒哪個人敢說自己的名字是可以被命名為一種電視劇類型的。海巖是一個標記——造星符號，而“海巖劇”代表了一個時代——中國內地偶像倍出的時代。

造星傳奇

2007年，不同的媒體都不約而同地策劃著同一個娛樂或文化選題：“海巖劇二十年”。有這樣的娛樂號召力，不僅是因為“海巖劇”風靡了中國20年，還因為因為偶像明星至今仍有著牢不可摧的地位。美國人某著名刊物曾總結過中國的造星名人，一是張藝謀，第二個就是海巖。

1987《便衣警察》橫空問世，劇中風花雪月與現實的殘酷結合得天衣無縫令觀眾追捧。胡亞捷憑該劇獲得電視十佳演員，宋春麗獲當年“飛天獎”優秀女配角獎，當時熱唱的歌曲《少年壯志不言愁》也傳唱南北。

隨著《一場風花雪月的事》、《永不瞑目》、《拿什么拯救你，我的愛人》、《玉觀音》相繼問世，海巖用自己獨有的講故事體系立起了自己的金字招牌。盡管伴隨著批評聲，但無法遮蓋海巖的成功。每部出演海巖作品的新人幾乎都聲名大噪。不知道是俊男美女使觀眾著迷，還是“海巖”二字使觀眾著迷。但可以肯定的，凡是跟海巖沾邊的電視劇或者新人肯定會火。當徐靜蕾、陸毅、袁立、孫儷等一大批新人也在極短的時間內迅速成為偶像明星，海巖劇也成為一種風尚，影視界形成了一股強勁的海巖熱。演海巖劇必火，也成了一條被人默認的定律。

時勢造英雄，最初起用新人的策略并不是海巖的意見，而出于投資方利益和簽約的需要，但效果很好，海巖劇用新人也就成為模式?！坝械娜思t了，有的人雖然沒紅，但也有了知名度，有人說，演過海巖的戲基本一輩子就拿下了?！焙r說自己堅持用新人，卻并不自信?！氨緫撌潜娦桥踉?，結果從《便衣警察》開始，很多演我戲的人，很快就上位了。”所以很多經紀公司只要知道是演他的戲的就要簽約。拍《一場風花雪月的事》的時候，海巖勸過投資方的海潤老板劉燕銘，他說徐靜蕾不錯，一看就有前途有才華，讓劉燕銘把徐靜蕾簽下來，但當時正好碰到哪個組合和他們的經紀人打架，他怕事多就沒簽。然后到《永不瞑目》時，海巖又勸劉燕銘簽了陸毅，也因為同樣的理由沒簽，結果徐靜蕾和陸毅成為當時中國的頭號青春偶像。后來劉燕銘有個廣告想找陸毅拍，而陸毅當時已經簽了經紀人，他的經紀人跟劉燕銘說，陸毅是你捧出來的，我一定給你打個八折，這話把劉燕銘給刺激了，后來劉燕銘逢人就簽，男一、男二到男五他都要簽。

用新人的最大風險是沒有收視號召力，而電視臺購片也主要看明星陣容，但這要求面對海巖劇時被忽略掉的。這個被很多業內人士看來“不懂行”的做法，卻在海巖身上不斷成功，成為中國電視藝術發展歷程中的神話。迄今為止，也沒有哪位制作人敢像海巖這樣“大膽”，并接連取得成功，因此海巖被稱為“造星大師”。

什么是“海巖模式”？

殘酷的愛情+青春敘事+涉案情節

海巖的第一部小說《便衣警察》被認為是新時期以來公安文學的峰巔之作，迄今無人比肩。海巖的劇作擅長為情造勢，他用龐大的青春敘事加案情，帶領讀者和觀眾體驗著殘酷青春之旅，這些都帶有鮮明的情感劇和偶像劇的元素，令無數人著迷，海巖的劇作不能簡單地劃分為案情劇或者愛情劇，這是海巖劇自成一派的鮮明個性化符號。時至今日，海巖仍然被普通讀者和觀眾熱愛，不夸張地說，海巖影響了中國文學和影視劇界20多年。

只用新人

海巖劇選演員有個基本的原則：沒有簽約、形象好、會演戲、符合劇中人物角色。四點共同存在，就是海巖劇的主角。而在在沒有簽約的演員中，形象好、戲好的人很少很少。海潤投拍《玉觀音》時，孫儷是簽了海潤，但佟大為簽在王京花那里，但大家決定了要用佟大為，于是說服了王京花把佟大為簽給劉燕銘三年，當時何潤東也是一樣，他的大陸約也簽給海潤三年。用新人好處很多，降低成本，演員簽約的需要自不必說，新人特有的新鮮感對觀眾有一定的殺傷力。

精益求精的制作

了解的人都知道，海巖劇每一部都是用盡心思的心血之作，從劇本、選角、音樂、攝影等等細節都是精益求精，這也是海巖在這20年中雖然出品不多，但是部部都是精品的原因。汪俊曾經和本刊記者聊起與海巖合作的情景?！啊蛾柟庀窕ㄒ粯泳`放》拍了八個月，記得有一次我拍了7頁紙，他說你拍那么快干嗎？是不是很糙??？海巖的劇本要求質量特別高，他的小說寫得天馬行空，一部戲900多個場景，還不包括監獄里邊的57個場景。拍得很艱難、特別慢。演員全是‘表演學習班’，全是新人，周一圍、王絡丹啊都得手把手地教。所以拍海巖的戲真是挺折磨人的。那時候我們都是血氣方剛、挺有追求的人，《陽光》在現在的電視劇中都很少有這樣的制作，比拍電影還講究。我4年時間就拍了2部戲，還有《河流如血》?！焙r曾經跟劉心剛說自己是世界上最好的投資方，他說你愛拍多長時間拍多長時間，你沒錢了我就給你錢，你只要拍好。

經典已成往事

一位專家說：“海巖劇”的聰明在于完成了與市場的對接。但在內地歷史題材劇和革命題材劇大火的時候，海巖開始表現出對時代的“悲傷”。汪俊認為，《河流如血》是海巖無論從立意上，還是從戲劇形態上，都有別于他以往的作品，是真正的轉型之作，海巖第一次從天上降到了地上，開始關注普通人的生活情感。以前的海巖劇傳奇性很強，《河流如血》則比較平實，就是每個人都要面對到的東西—親情。他說海巖大概是到了一定的積累以后，會覺得他以前的作品文學性不夠?！啊逗恿魅缪返拇_到了一定的高度?？呻娨晞〔荒苓@樣，電視劇還是得有事件，他在往文學回歸的時候，恰恰會舍棄一些戲劇的東西，我看他小說真是挺打動我的。海巖也說你看汪俊這戲拍得不錯，能看好幾遍。他整個氛圍整個味道特別對，可這些東西對于快餐，對于大眾，就顯得沒有懸念，但在四大衛視的收視都很高。”

其實汪俊說的是作品和時代的關系，《舞者》之后，有人稱海巖時代漸漸遠去了，也有人認為，所謂海巖劇，在影視圈里算一個名詞了，海巖劇無論拍成怎樣，因為它是品牌，就會有人看。

海巖曾說自己壓力在于電視劇只靠海巖這個名字打市場。好在如今海巖選擇了一條產業化的道路。海巖早期的作品大多由海潤出品，客觀上講，海潤的成長與成名，幾乎與海巖同步。2004年開始，海巖投到中影集團旗下的世紀英雄公司，成立了海巖影視工作室。目前以海巖為首的中盛千里公司，則更多的專心打理海巖劇中的新人，為他們謀劃經紀事務，進一步開發這些新人從海巖劇中走出后的商業價值。一條“海巖文化產業鏈”已有規模：從圖書出版、影視編劇與投資到藝人經紀的完整覆蓋，海巖公司的藝人不僅會成為海巖劇的主角，還會成為“海巖系列”的優良產品。

記者曾經在海巖在昆侖飯店的會客廳采訪他，當時正值海巖新劇《舞者》播出，收視雖高，但主演之一——他的兒子侶皓吉吉備受爭議，海巖說了兩句話我印象深刻，我相信他是帶著真情實感的：一是要做善良的人；二是我也希望別人用光來照亮我，而不是我一味地去照亮別人，很累。目前海巖的新劇《獨家披露》正在拍攝中，誰能說海巖劇造星的時代已經過去了呢?