柴智屏 打造偶像天團

有人說，祖國的寶島臺灣除了當地的特色小吃與優美的風景之外，還有一個“特產”，那就是——偶像劇。

然而，在10年前的電視劇市場，其實并沒有所謂偶像劇與偶像團體，F4是一個先例，也是從《流星花園》這部電視劇開始，人們明白了偶像劇的巨大潛能：一張賣座的唱片可以讓人們記住歌手的名字，可一部高收視率的偶像劇卻可以讓新人一步登天，就像一部《流星花園》成就了制片人柴智屏，也火了“F4”，甚至在10年之后的今天，仍影響力巨大。

他們不是憑空產生的

作為創造這一系列娛樂產業神話的幕后操手——柴智屏(現任臺灣可米瑞智傳播的董事長)，素有臺灣藝壇“偶像劇教母”、“神秘魔法師”之稱，她制作過多部偶像劇，收視率均相當耀眼，但凡被她“看中”的人大多星途坦蕩，她一手將默默無聞的F4捧成了超級巨星，劇中男女主角言承旭、周渝民、吳建豪、朱孝天、大S現已成為臺灣演藝圈的一線明星。

這就好比良馬與伯樂的故事，美玉在未經雕琢時只是一塊普通的石頭。

話說10年前，言承旭正從事模特職業，當柴智屏在報紙上看到言承旭的照片后，就感覺“道明寺”這個角色非他莫屬，于是主動聯絡他，最后雙方一拍即合。周渝民陪同一個朋友到可米公司試鏡，躲在一旁打電話聊天，這個鏡頭恰巧被柴智屏看見，當時完全被他“迷住了”。有一天，柴智屏在一家燒烤店里用餐，她剛落座，便看到店里一名留著長發、相貌很有型的服務生——朱孝天，直覺找到了自己構思中的“西門”。而在《流行花園》里飾演“美作”的吳建豪也有點故事，一次，柴智屏的同事在健身室遇到了正在健身的吳建豪，二話不說硬要拉著他去《流行花園》劇組試鏡，沒想到一見面柴智屏就拍板讓他演“美作”。這就是F4的雛形，一支充滿朝氣和青春洋溢的偶像組合。

拍完《流星花園》后，F4的身價一翻再翻，僅僅出過一張專輯《流星雨》就舉行了世界巡回演唱會，并在香港紅磡開唱。這對于一個單純出唱片的歌手來說，簡直是天方夜譚。F4不僅在表現出來的性格上各具特色，長得也皆是1米80以上的花樣美男，蘿卜青菜各有所愛，不管粉絲有多挑剔，總能在F4中找到心儀的偶像。整個偶像崇拜的行為就像社會學習，從F4的服裝、發飾、形象、行為、生活方式都成為被模仿的榜樣。柴智屏說：“F4如此受到歡迎，是因為女性在日常生活中找不到浪漫的愛情。”

偶像的話題由來已久，“每一個人在成長中都會經歷擁有偶像的階段”，F4是柴智屏和臺灣偶像劇造星工廠造出的第一批偶像明星，也讓我們看到了一種新的的塑造偶像的方式。2000年后的華語娛樂圈不缺少偶像，但是缺少一部真正的偶像劇，《流星花園》的成功恰好說明了這一點，而F4的迅速躥紅正說明了偶像時代的到來。

電視指南：當初簽F4的時候，確家他們會火嗎?

柴智屏：當然會有些疑義，有一些電視臺的朋友，他們并不看好，說你這部戲，不會成功的，你選的人出不來，因為除了日本之外，都沒有偶像演員。我當時想的就是要打造華語偶像，因為這一塊是空白的，所以大家會需要。

電視指南：當時是如何規劃針對偶像藝人的包裝和推廣的?

柴智屏：我在做綜藝節目時，會接觸到很多最新的信息和時尚的東西，所以包裝藝人的時候想法會更時髦和前衛一些。我們在挑選藝人的時候，第一個當然是以戲為主，希望能夠成功找4個跟漫畫形象非常貼近的人，再后來當他們已經走上軌道之后，就希望能找到藝人的可持續發展性，比方吳建豪他在舞臺上很活潑，可以又跳又唱；仔仔唱歌的方式是跟劉德華很接近的；朱孝天他自己會創作，我們盡量會去找到他們自己的特色，以便將來的發展。比如根據市場調查，亞洲人似乎更喜歡大眼睛男生，言承旭和周渝民的外形會相對討好一些。至于吳建豪的鳳眼，我比較喜歡，但是不同地方的觀眾對他們的喜歡程度也不同：言承旭在內地就更有人緣，周渝民最受歡迎的地方卻是新加坡和馬來西亞。

挖掘新生力量

臺灣偶像劇與日本偶像劇最大的不同在于，日本是偶像才能演偶像劇，臺灣則是通過偶像劇締造偶像。這些年通過偶像劇，無數新人成為巨星，包括F4、5566、183CLUB、飛輪海、阮經天、陳喬恩、張韶涵、林依晨等等。

按照柴智屏的造星理念，要成為耀眼的偶像劇明星必須具備這樣的條件：首先，外形一定要有魅力，受觀眾喜歡。第二，在角色塑造上面，一定要符合觀眾喜歡的角色性格，貼臺觀眾心目中的夢中情人，理想的伴侶或是朋友。也因為是偶像劇，人物的塑造一定要是漂亮的，服裝、造型、場景，包括拍攝手法，都要去呈現美。

電視指南：為何偶像劇演員都鎖定在新人上?

柴智屏：其實這么多年我們操作的模式下，都用一個公司的品牌來操作，然后整個在市場上面大家還是認我們這個品牌的戲，會有一定的品質。所以說用新人，尤其是在臺灣，大家反而會說有期待的感覺，總是熟面孔看久了就沒有新鮮感，所以我覺得只要是劇本好、拍攝品質好，其實大膽用新人一點問題都沒有。我覺得內地新人目前為止是斷層的，總應該有些新人是來接軌的，所以我覺得這個時期是很好的，新人有機會可以慢慢曝光，年輕觀眾也應該可以接受跟他同齡的年輕演員一起成長。

電視指南：但畢竟還是新人，你如何去挖掘他們身上的特質?

柴智屏：培養他們的自信很重要。如果沒有自信，就沒有辦法散發出一種魅力給觀眾。所以要讓他們知道充實自己很重要，要多看別人的表演跟戲，還要看書，看電影，去觀察別人，知識和營養的吸收必須是多方面的。因為這些內容的吸收無形中都會在自己的潛意識里面建立很多想象的空間，你要去體會多樣的人生。所以，其實演員是需要被挖掘，需要被包裝，需要被鍛煉的。另外，如果屬于你自己的特質被挖掘出來會非常有趣。所謂的造星，我覺得重點不是指包裝藝人，而是如何挖掘藝人自身的潛質。

偶像劇需要與時俱進

《流星花園》的成功讓眾多制作人、導演和經紀公司嘗到了造星的甜頭。之后，臺灣掀起了拍攝偶像劇的風潮，大批偶像劇應運而生，包括《吐司男之吻》、《蜜桃女孩》、《橘子醬男孩》、《愛情白皮書》、《MVP情人》、《海豚灣戀人》、《戰神》、《斗魚》、《惡魔在身邊》、《微笑PASTA》等多部偶像劇。但很長一段時間里，臺灣偶像劇走的都是不食人間煙火的愛情路線，清一色的白馬王子與灰姑娘的愛情故事，因為這些最能觸動女觀眾對于浪漫的想象。然而《命中注定我愛你》改變了這樣的套路，里面有職場壓力，有家庭問題，很受觀眾的喜愛。《敗犬女王》和《痞子英雄》也以其寫實風格博得觀眾青睞，成為臺灣偶像劇變革的標志性作品，在《痞子英雄》里，不管是曾經的偶像派周渝民、張鈞甯，還是新人趙又廷、陳意涵，都呈現出脫胎換骨的新鮮感。

從柴智屏傾力打造的最新國內版青春勵志偶像劇《小菊的春天》中也能看出“教母”的變化，不再只是停留于男女之間細膩浪漫的愛情，而是更貼近于寫實風格，劇情中生活的狀態，美感部分也被加強，不管是服裝、燈光，還是場景、美術，甚至全劇的養眼度也增加了。相比10年前的臺灣偶像劇，有著明顯的差異變化，這不僅是硬件技術上，也呈現在演員演技、發型、服裝、道具、鏡頭運用以及劇本本身，都有著較為成熟的現狀。在第45屆臺灣電視金鐘獎上，柴智屏的偶像劇《海派甜心》獨撐大局拿下5項提名。劇本中的角色取材都是來自一些真實的、生活的人物的狀態，然而現實中的原型在鏡頭前重新塑造出來就會發生奇妙的化學反應，這對柴智屏來講就是創新。