如何建立正確的演奏狀態

[摘 要]本文通過對藝術加工的內在因素與外在因素的粗略分析，談談如何建立正確的演奏狀態，使音樂能夠完美地呈現在欣賞者的面前。

[關鍵詞]演奏姿勢;演奏方法;作品訓練方式;自信心養成

[中圖分類號]J62 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-6432(2010)18-0144-02

1 建立正確的演奏生理狀態

1.1 正確的演奏姿勢

建立正確的演奏生理狀態是一名演奏員演奏的前提。而演奏姿勢也正是這一前提的關鍵所在。同時人也是一個整體，如果演奏姿勢不正確，就會影響音色和演奏技巧等方面的發揮。如果演奏者掌握了正確的姿勢，就會使得身體各部分達到協調，同時配合與演奏有關的各器官的肌肉，使之更加放松、靈活，從而達到很好的演奏狀態，也能挖掘身體各器官的潛力，能夠更有效地奏出優美的音色。正確的演奏姿勢也是樂器演奏的基礎，長期保持正確的演奏姿勢是很必要的。演奏者無論是在平時練習還是在舞臺上演出，演奏的姿勢往往是比較多樣的。所以演奏者首先要掌握好正確的演奏姿勢，例如:在演奏打擊樂器時，身體自然直立，上半身向前微傾，下半身與樂器保持約10厘米的距離，雙腳自然分開比雙肩稍寬，大臂與肩自然垂下，小臂與大臂形成一個鈍角形，如在生活當中與人握手的姿態，握槌也是一樣要自然，拇指不要壓制住鼓槌，敲擊的姿勢要像拍球一樣，手腕上揚或下壓都不要超過35度角，全身肌肉要保持一種放松的狀態，無論身體哪一部分不松弛，都會使人產生一種緊張的感覺，長此以往就會形成一種不好的演奏習慣，也不能合理地使用演奏技巧。另外，在演奏時不能出現頻繁的仰頭、低頭、扯脖子或者腳打拍，這些都會導致拍子及呼吸的不穩定。一個正確的演奏姿勢是決定能否演奏好一部作品的前提條件，而它的養成卻是一個長期訓練的結果。

1.2 科學的演奏方法

如果說正確的演奏姿勢是演奏時的基礎，那么科學的演奏方法則是演奏的動力與關鍵。科學的演奏方法是一名優秀的演奏者所要嫻熟掌握的。例如打擊樂的鼓槌敲擊的方式分為四種:①大落大起法(B);②大落小起法(D);③小落小起法(S);④小落大起法(U)，而這四種方法相互又有科學的關聯。B只能接B和D，D只能接S和U，S只能接S和U，U只能接B和D。這種連接方式看上去有點像和聲的連接方式，但它不是和弦之間的連接，而是動作之間的連接。這種連接正是體現了科學性的原則，同時通過這種連接也能夠正確地展現各種技術技巧和節奏感。

2 建立正確的演奏心理狀態

2.1 建立正確的演奏練習方式

很多演奏者在演奏一個新的作品的時候，直接看的是作品的樂譜。筆者認為這樣是不正確的。首先，應該先了解整部作品的背景，如作品創作的時期，作品表達的思想內涵等。其次，分析整部作品的曲式結構，并深入研究到段與段、句與句之間銜接(如力度、速度的銜接和情緒變化的合理銜接等)。再次，才能進行演奏上面的練習，并且等練習熟練后再觀看大師演奏時的演奏方法、情緒把握等，這樣才能根據自身的條件與別人對比，知道自己的不足，不僅增加了學習的興趣，同時也會促進藝術修養的提高。最后，舞臺表演及表演動作的科學性訓練也是作品演奏的一個重要環節，演奏者一方面要把作品的情緒通過嫻熟的技能和準確的演奏情緒符號進行內在的刻畫，另一方面還要通過舞臺表演對作品的情緒進行外在的表達，而這種通過運用動作的表達要符合邏輯性。通過上述一系列的訓練方法，我們就能使作品情緒、技巧及作者的意圖正確地演奏出來，還能使作品更具有藝術感染力，把欣賞者帶入到音樂之中。同時，演奏者也會全身心地投入到音樂中去，在自己所營造的氣場中自由發揮，并獲得藝術表演的滿足感。

2.2 自信心的養成

演奏時的自信心是完美作品通向成功的必備條件。從學習演奏開始就要培養演奏者的自信心，這是很重要的。自信心的培養首先是來自老師，老師要在教學的過程中時不時地給予學生適當的鼓勵和發自內心的表揚以及委婉的批評，這樣學生就會充分地認清自己的優點，同時也能體會到什么地方是自身的不足，并能自覺地改正錯誤。另外演奏者自身也要給自己增加自信心，千萬不要在老師表揚時感覺自己十全十美，在批評時感覺一無是處，要擺正自身的位置，清醒地認識自己。平時可以與其他的演奏者進行交流，在人多的情況下進行演奏，慢慢的克服緊張的心理，因為心里緊張，生理也會隨之緊張，從而不能達到很好的演奏狀態?？梢宰屍渌难葑嗾咛岢鲆庖姾徒ㄗh，把自身的優缺點指出。長期的培養演奏時的自信心，就會在真正上臺演出時避免緊張，下臺后進行總結，長時間就會積累很多舞臺上的演出經驗，幫助豐富自身的演奏水平，成為一名技術與心理都過硬的專業演唱者，把更多更好的作品和自己完美地呈現給觀眾。

總之，在學習過程中不但要在專業技術領域上得以充實，而且要在藝術內涵、自身素養等方面不斷提高，這樣才能更好地建立正確的演奏狀態，成為一個合格的演奏員。