摘要:韓國導演李滄東的五部悲劇作品皆滿溢現實的破碎與精神之幻滅。為解剖社會,更為使觀眾通過影片感受到對生活的熱愛,李滄東在樹立個人悲劇敘事風格的同時亦不斷有所突破,如敘事模式的多元化、影片主題的嬗變以及敘事視角的轉變等,盡情展現了其“作家導演”[1]的魅力。
關鍵詞:李滄東;悲劇;敘事
現年56歲的李滄東,43歲時才開始拍片,迄今僅執導了五部電影,可這并不阻礙他成為韓國影壇罕見的具有大師風格的導演。他作家出身,還曾擔任過韓國文化部部長,現在,卻以其電影聞名海外。
1997年,身兼編導二職的李滄東推出處女作《綠魚》,該片獲得了當年韓國電影青龍獎最佳影片獎和荷蘭鹿特丹國際電影節特別獎;2000年,李滄東的第二部作品《薄荷糖》獲邀參加戛納電影節“導演雙周”單元,其后又被選定參加了數個影展,李滄東就此進入了一線導演行列;2002年,薛景求和文素利再度合作的《綠洲》,在第59屆威尼斯國際電影節上獲得了最佳導演獎、最佳新人演員獎,李滄東邁向了事業的巔峰;2007年,《密陽》登陸戛納時,李滄東已擁有大批粉絲,全度妍也因該片登頂戛納影后;2010年,李滄東的第五部長片《詩》在戛納國際電影節上又斬獲最佳編劇獎。
“新美國電影”流派的理論家揚布拉德認為:“傳統故事片的情節和敘事使觀眾喪失了參與藝術創造的可能,由于電影故事的大同小異,觀眾對電影的觀賞周而復始、了無新意,從而失去了自覺分析和理性判斷的能力。……