閎約深美，有容乃大——談我國高等院校美術展廳的空間設計

（淮陰師范學院，江蘇 淮陰 223001）

曾 莉

21世紀的中國美術教育已經(jīng)進入到蓬勃發(fā)展時期，近年來與社會經(jīng)濟發(fā)展密切相關的新興專業(yè)不斷涌現(xiàn)，例如漫畫設計、會展設計、多媒體藝術等出現(xiàn)在了高等院校的專業(yè)設置中。目前我國大多數(shù)學校美術展廳在展示理念上過于陳舊，未能進行深入的觀眾調查研究和探索，導致在展示設計中還存在著一種模式化的形式，缺乏一定的條理或序列設計。好的美術展廳在不同的藝術形式面前應該能夠搭建出不同的空間，同時還必須具有自己高等院校的特色，這樣海納百川的展廳空間才能夠將豐富多彩的主題性課程作品更好地展現(xiàn)出來。

布置美術展廳是高等院校里經(jīng)常的事情，課程作業(yè)展、主題作品展、畢業(yè)設計展等都是教學研究中必不可少的一個組成部分，也是學校對學生進行美育的主要途徑。所以學校要利用好這個藝術學習的特殊形式向學生傳達廣泛的藝術思想和個性的設計作品。高等院校美術展廳應該向專業(yè)的美術館、博物館學習辦展經(jīng)驗，使得自己能夠跟上時代發(fā)展的節(jié)奏，為所有的藝術作品展示提供一個良好的藝術氛圍。

1.學校美術展廳的建筑環(huán)境

學校美術展廳通常會設置于學校教學綜合建筑的內部，面積在幾十個平方至幾百個平方之間不等，形狀是矩形或者條形居多，這種空間具有較強的方向性，屬于相對寧逸的觀賞空間，同時空間結構較為穩(wěn)定。其他形態(tài)的空間由于平、立、剖形式多變而顯得自由和不穩(wěn)定，但具有一定的藝術個性可塑造成特殊藝術感的展示空間。展廳層高最低為四米，最高一般在十一米左右，這樣的層高才能滿足展品的各種要求，否則展廳的建筑環(huán)境會顯得比較壓抑。美術展廳的空間設計應該根據(jù)功能需求調整建筑內部空間的結構關系，以及構成要素（頂部、地面、墻面、梁、柱，等等），再經(jīng)過不同材料的處理滿足室內空間的實際應用需要。

2.學校美術展廳的空間布局形式

空間設計是美術展廳展示設計的核心內容之一，目前大多數(shù)高等院校美術展廳尤其缺乏布局設計，也就意味著展示空間的吸引力和感染力還不夠，缺乏一種感動觀眾的大環(huán)境。展覽不能夠吸引觀眾也就不能夠很好地傳遞展品信息，達不到展覽的最終目的。探討展廳的空間布局設計是學校和教師必須關注和研究的課題。

如果說我們把建筑的原始空間稱之為一次空間，那么改造后的展廳新空間就可以稱之為二次空間。二次空間是靠展柜、展墻、展板、展臺等展示設備多種組合方式來實現(xiàn)的，它們可以將單一獨立的大空間分隔開來，也可以將零碎的小空間聯(lián)系起來，這樣就可以組合出獨立的、整體的、連續(xù)的、斷開的任意空間布局形式。相對于建筑來說，它們是最容易移動和調整的，同時也可以對空間進行布局的多種形式變化來適應不同的展示內容的要求。

圖1

美術館展廳空間中一般以簡單的流線布局為主，易于讓展示效果顯得更加脈絡清晰。但是有的時候根據(jù)實際需要，增加一些空間層次、內容豐富的展品，在不破壞原有布局的基礎之上，適當?shù)倪M行一些改變，穿插一下其他的流線布局。在展示空間中處處也存在著主要和次要的流線布局，觀眾在同一空間中或以左邊展示內容或者是右邊內容為重點，不能將上下左右都視為重點的來回搖擺，否則會破壞流線的連貫性，觀眾也容易疲勞，不利于展館的發(fā)展。一般來說展示的主要內容就要被安排在主要的位置上，輔助性的內容被安排在次要位置上。如圖1法國巴黎的蓬皮杜文化藝術中心的展廳，長166米、寬48米、高7米，除了后加了幾道固定的墻體，其他的隔斷都是可以活動的。在很短的時間內人們能夠按照新的意愿重新布置建筑內部空間，這樣的建筑布局表現(xiàn)了很大的適應性，使得整個展廳環(huán)境至少在功能上不會很快過時。事實證明，三十多年過去了，蓬皮杜藝術中心依舊是法國首都現(xiàn)代化的象征。另外，巴黎蓬皮杜藝術中心不僅擁有超前的 “通用空間”，對屋頂也進行了靈活的控制，不論是舉辦大型的展覽活動還是應用中小型的辦公空間，都完美體現(xiàn)了空間的非限定性功能。

3.學校美術展廳的空間組織手法

人是參觀展覽的主體，整個展廳環(huán)境必須考慮到人的需求，在參觀的同時還必須使人的思想及情感處于一個不斷變化的過程之中，避免乏味單調的空間流線。在摸清了學校美術展廳的空間布局形式后，教師就應該根據(jù)不同的展示內容來設計不同的空間結構關系。在此我總結了幾種空間組織手法，可以為空間增加些許情感，讓展廳擁有精神與人文空間。

3.1 導向性空間處理手法

所謂導向性空間處理手法，就是在空間中塑造引導人們進行行動的一種指向性。這種指向性有可能是直截了當?shù)奈淖终f明牌或者是展廳的導覽標識，復雜的建筑環(huán)境則需要系列標識系統(tǒng)，而學校美術展廳的展示空間通?？靠臻g中的導向性設計來引導觀眾進入展廳。

美術展廳良好的導向空間設計，不會出現(xiàn)路標或者文字說明牌，如：“此路不通”等。這類的標識會使參觀者心理頓時出現(xiàn)不悅和困惑的感覺，降低整個展廳的流暢度。應該合理運用空間所特有的語言傳遞信息，例如運用美學中各種韻律構圖和具有方向性的形象構圖作為空間導向性的手法。在這里可用到的因素有很多，如弧形的展墻與裝修的方向性構成等，有時也利用帶有方向性的色彩、線條結合地面鋪裝和頂面吊頂?shù)难b飾處理，空間里的所有這些都可以引導人們行動的方向和注意力。有了這些導向，觀眾才能順利地進入設計師早已安排好的空間。

3.2 節(jié)奏感空間處理手法

節(jié)奏感的空間即空間中主要形象的連續(xù)出現(xiàn)從而形成有起伏的韻律，這樣展廳空間必然產生一定的節(jié)奏。展廳空間依靠哪些手法來實現(xiàn)節(jié)奏感呢？人只有處于有節(jié)奏的空間之中才會不自覺地沿著空間布局走下去，感受不同空間節(jié)奏感帶來的視覺、心理體驗。美術展廳里空間的界限是模糊的，除了展墻具有空間限定性以外，展臺、看板、展品的高低錯落、重復、起伏都能夠突出參觀節(jié)奏的變化，同時還能夠給參觀者帶來整個空間連續(xù)不斷的整體印象。

藝術設計類作品多以小組形式出現(xiàn)，例如平面設計作品形式是海報加展品的形式，圖形與色彩將是小組類別的標志；環(huán)境藝術設計、工業(yè)藝術設計形式都是展板加模型的形式，它們所占的空間會有一個自然空間的圍合等。這些藝術形式更需要一個開放的展示空間，才能按作品設計思想自由組合達到預期的展示效果。美術作品則多以平面畫幅的形式出現(xiàn)，雖然作品形式較為單一但它需要的是空曠、寧靜的氛圍，其本身的尺寸、色彩變化就已經(jīng)給展廳環(huán)境帶來了節(jié)奏的變化。雕塑作品穿插于畫作之間，也可以使樓層、展廳之間變得聯(lián)貫具有節(jié)奏感。

3.3 借景透景的穿插

借景與透景是中國古典園林中常見的造園手法，也是古典園林的特色，園林中的借景與透景有收無限于有限之中的妙用。一座園林的面積和空間是有限的，為了擴大景物的深度和廣度，豐富游賞的內容，除了運用多樣統(tǒng)一、迂回曲折等造園手法外，造園者還常常運用借景與透景的手法，收無限于有限之中。

學校美術展廳的空間之間是連貫的，參觀者步入其中步移景異，在這樣的空間里，展廳空間是互相滲透的。美術展廳不同于博物館的“黑匣子”建筑環(huán)境，它可以結合建筑背景與展品進行互動，形成多角度的視覺效果。展廳的室外環(huán)境可以是景色、建筑等，展品可以與背景互相呼應、相互補充，升華展品的意境。展廳內部通透的展墻不僅是第二條便捷展線，而且可以根據(jù)展示內容的需要，有選擇性地將對面空間的內容聯(lián)系起來，巧妙地達到借景或者透景的層次效果。同時還可以利用建筑結構引入自然光，讓展品在光線不斷變化的環(huán)境下呈現(xiàn)不同的意蘊。

通過大量的調查及自身的設計實踐，我們可以深刻地體會到空間設計對于展示空間的重要性。它安排展示內容，最終引人入勝，實現(xiàn)信息的傳達。隨著美術展廳的利用率增強，環(huán)境要求也日益提高，如何在學校美育中體現(xiàn)美術展廳的藝術特色，如何為參觀者和展覽者提供一個包羅萬象的展示環(huán)境都是美術展廳面臨的迫切問題。

4.結語

當代藝術處于一個動蕩混亂的歷史時期，藝術形式更替較為頻繁，這種狀態(tài)表現(xiàn)在展示載體上就是極大程度的自由。綜上，我們對高等院校美術展廳的展示空間有了更新的認識，展廳空間設計應該甩掉包袱，以一種有容乃大的態(tài)度對待現(xiàn)實，多角度地認識展示空間、分析展示空間，探求展示空間的本質內涵。

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