2006年4月，國務院轉發了財政部、文化部等10部委《關于推動我國動漫產業發展的若干意見》。截止到2009年12月17日統計，全國動漫制作機構已經超過1萬家，影視動畫產業基地20家，動畫教學研究基地8家，2009年已經各省廣電部門審查通過的國產動畫片達到275部，總產量已經超過2008年的總量，達到138749分鐘。
　　盡管中國動漫產業已進入快速發展階段，但不可忽視的是，據統計，中國仍有85%的動漫企業處于虧損或瀕臨虧損狀態。我國各地政府都在大力發展動漫產業，但卻發展不起來，原因何在？經濟學理論認為產業的形成、分化、發展與專業化密切相關，專業化與分工會促使市場形成，同時專業化與分工又受限于市場。因此，必須在對產業結構、特點分析的基礎上，從制度創新導致的交易費用節約，從產業形成與分化的動因角度著手，來分析我國動漫產業鏈的成長與完善問題。
　　一、我國動漫產業化及其發展現狀分析
　　（一） 動漫產業化發展主要構成要素
　　動漫產業的產業化，必須從整個價值實現角度來整體分析。動漫產業是以利用個人或集體“創意”為核心的，故從其投入來說創意人才的培養和吸引、聚集，形成“創意階級”至關重要。而創意人較喜歡“多元化、包容和對新想法持開放態度”的地方。一個地區創意資本的存在和集中“促成革新的增加、高科技商業的形成、就業機會的產生和經濟成長的出現”。
　　（二） 動漫產業主要特性
　　動漫產業隸屬創意產業，基于交易成本、規模經濟、競爭優勢、知識溢出等因素使得創意產業的個體和企業為了獲得集群外無法獲得的收益而攜帶資金、技術、勞動力等資源向集群靠攏，使得路徑依賴更為強烈。
　　動漫產業中最主要的資源要素是知識，特別是隱性知識，除了企業內部擁有和掌握的以外，整個社會文化沉淀知識：傳說、故事、神話、宗教、習俗等等都很重要。當前原創動漫人才的匱乏和人才培養模式的落后才是制約我國動漫產業發展的關鍵。
　　（三） 我國動漫產業發展及現狀分析
　　我國動漫產業的發展大致經歷了六個時期：其中市場化發展較好的是1957—1965年。這個時期是我國動漫產業第一個繁榮時期，《大鬧天宮》等經典影片曾享譽世界；其后上世紀70—80年代是我國動漫產業的第二個繁榮時期，全國共生產219部電影動畫片，涌現出多家動畫片生產部門；90年代以后，中國的動漫陷入低迷，發展遲緩，動漫作品開始被美國、日本、韓國等國家壟斷，國內原創的動漫作品少之又少，我國動漫產業發展嚴重滯后；進入21世紀后，在我國政府的大力支持下， 我國動漫產業開始了持續發展，數量上有了很大的進步，但離成熟的產業鏈依然相差甚遠，和世界相比無論產值、規模依然有很大差距。
　　另一方面，國內在銷售上也未形成真正意義上的市場，電視播映是壟斷的，銷售上只有一種價格。在此情形下，相當多的人才流向了加工制作領域，加工貼牌也成為我國動漫企業生存之道，如《獅子王》、《花木蘭》等都有中國創作人員的貢獻。由于原創不夠，缺乏有影響力的品牌和作品，加上產業鏈缺失，動漫企業多數規模較小，尚未形成比較成熟的盈利模式，企業融資困難。
　　二、國外動漫產業發展模式比較及其借鑒
　　一般認為，動漫產業鏈有以下幾個環節構成：漫畫、影視動畫片的創作生產—電視臺和電影院的播出和放映及動漫圖書以及音像制品的出版發行—衍生產品開發和營銷。在各環節中漫畫和動畫片的創作是核心，因為動漫產業投資與風險都很大，所以通過漫畫、動畫片的創作與出版、播映市場遴選成熟的市場形象，減少投資風險，同時可以通過后續的衍生產品開發獲取資金支持動漫創作，美國、日本動漫產業就是采用此模式發展。由于文化的差異，美國的漫畫市場低迷而動畫市場高度成熟，好萊塢或者迪斯尼每年制作的動畫巨片運用成熟的商業手段在全球推廣動漫作品和相關衍生產品；而日本卻是個全民皆好漫畫的國度，其漫畫創作市場競爭充分，市場細分程度高，故其動漫產業核心建立在其漫畫創作基礎上。
　　美國動漫特點：首先，一部出色的影片取決于一個故事和題材；其次，美國動畫有許多高科技的成分，新技術是美國動畫片的一個賣點。美國利用資本和高科技數碼技術，以大投資、驚險的劇情和生動的形象來獲得高票房收入。在打造精良的動畫品牌概念后，再推出一系列衍生產品。美國動畫行業還進行全球布局，把動畫生產迅速擴大到世界各地，并在此過程中形成從動畫創作、動畫策劃到動畫投資、制片、生產管理、外包加工、出版發行等一個完整的協作鏈。
　　日本模式是讓投入成本較低的手繪漫畫做市場試金石，在某個漫畫出版并收到了良好的市場效應后，開發商繼續投資制作成動畫和游戲，并采用分包加工的方式，以強大的漫畫制作和市場為基礎，形成漫畫、動畫、游戲三位一體的極為成熟的產業鏈。
　　另一種是以市場為核心，動漫產品圍繞形象產業運作的模式。在這種模式中，動漫公司要先設計出適合商業銷售的形象產品，利用形象產品的商業價值取得商業機構的資金支持完成動畫片的制作，再由播出帶動形象產品的銷售取得利潤，韓國的《流氓兔》系列是這種模式的典范。
　　韓國動漫產業的崛起得益于政府的大力支持。韓國政府通過設立文化產業基金， 成立游戲產業振興中心和文化產業振興院，制定“文化產業促進法”，在全國各地建立動漫游戲產業分類園區，在重點出口國家設立辦事處等措施，對產品的研發、制作、經銷、出口實施系統性扶持。
　　幾種模式各有千秋，但本質卻是相同的，即通過產業化構建和壯大動漫產業。作為創意產業構成一門類，毫無疑問，動漫產業不是自給自足的生產系統，需要與其他經濟與文化領域互動與合作。同時，動漫產業也逐漸滲透到其他制造及服務業，由于創意在產品制造及服務供應愈加重要，使二者的關聯日漸緊密。許多產業例如玩具和時裝、電子產品等的制造正逐漸與動漫文化創造過程整合。
　　三、創新制度安排，構建與完善我國動漫產業鏈
　　（一）產業化成長的重點和核心是促進動漫創作與后續支持產業鏈發展
　　要改變以往那種只關注技能忽視人文素質培養的高校人才培養模式，通過為外企貼牌，采用學徒制在企業實踐中培養；要改進高校專業教學計劃，大幅增加傳統人文課程；城市應創造有利于“創意階層”集聚的良好的人文和亞文化氛圍，降低生存居住成本。可以借鑒韓國“先市場，后形象”的動漫產業發展模式，和其他產業結成戰略聯盟，結合網絡游戲、互聯網、個人數字處理系統、移動通信等高科技手段通過動畫短片、網絡動畫、動畫廣告、動畫歌曲、手機動畫彩信、手機動畫片、MP3動畫片等向新型互動領域拓展等先形成市場。利用市場回報資金結合政府產業政策扶植補貼，支持前期動漫創作。
　　（二）需求引導、制度創新、交易費用的節約是三種最為重要的影響因素
　　認真分析我國動漫迷群體需求，利用網絡等新傳媒引導市場需求，注重文化娛樂性，重新定位動漫產業，并進行市場細分。加強我國知識產權保護力度，特別是網絡傳播權；在動漫產業引進風險投資制度，鼓勵民間資本進入動漫產業；改革出版發行和廣播電視傳播市場，適度引進競爭；培育龍頭企業，通過一體化或戰略聯盟整合產業鏈，提高交易效率，節約交易費用。
　　（三）完善與規范政府行為
　　積極利用產業政策引導動漫產業集聚、構建公共服務平臺，構建完善的投融資體系，確保政府效率與信譽、相關政策和法律法規的科學性、規范文化市場。設立專門機構對動漫企業進行產業輔導，為動漫企業搭建孵化平臺和交流合作平臺；設立公共支援制度，向相關制作公司提供資金融通等。
　　四、結論
　　動漫產業發展必須要做到真正意義上產業化，而產業化的實現除了國家產業政策的引導和扶持外，依賴市場力量，建立基于專業化和分工基礎上的制度創新降低交易費用才是根本途徑。中國的動漫產業不應該盲目模仿，而是應該結合自身的優勢來創出一條道路。有政策的扶持，中國動漫市場整體是好的。但政府不應急功近利，狂熱而片面追求產業園、動漫基地建設，如能在宣傳、激勵等制度上做出適應動漫產業成長的調整和創新，將能更好地完善中國動漫產業鏈。
　　
　　〔基金項目：本文系江蘇省科學技術廳軟科學研究計劃項目“江蘇動漫產業戰略發展研究”階段性研究成果（項目批號：BR2007049）〕
　　（戈雪梅，1969年生，江蘇經貿職業技術學院貿經系主任、副教授。研究方向：國際經濟與貿易。高建寧，1961年生，中國企業管理無錫培訓中心主任、教授、博士。研究方向：經濟學）