厚德載物 樂者樂也

　　每年的4月19日，對我來說都是一個值得紀念的日子。今年的這一天，我的恩師、男低音歌唱家、音樂教育家溫可錚先生離開我們已經整整三年了。他那飽含濃濃深情的悠揚歌聲，如四月里盎然的春意。溫暖著我們的心田。跟隨先生學習的歷歷往事，似一部電影記錄著先生厚德載物、樂者樂也的心路歷程。他從教半個多世紀，桃李滿園，留給我們的寶貴遺產將對中國聲樂事業及學科事業的發展意義深遠。惠及后輩。正所謂“人間四月芳菲盡。山寺桃花始盛開”。
　　
　　一、相識因緣
　　
　　2001年底，我從匈牙利公派留學歸來后便開始跟隨溫先生學習聲樂，直至他仙逝，這其中也有一段機緣。回國后。我調整了舞臺演出的心態。將實踐的積累努力運用到聲樂課堂教學中來。潛心研究聲樂教學與演唱。并錄制了個人專輯——《今夜無人入睡》。此時，我的兩位同事突然間在聲樂演唱上進步斐然，得知是跟溫先生學習之故，讓我很驚訝。溫可錚的名字，在我學習聲樂的時候就如雷貫耳，大一時。溫先生曾來南京上過大師課。講解、示范、演唱，先生風范讓我敬仰與崇拜。于是，我也抑制不住求學的心情，決意拜溫先生為師。
　　上海至揚州3個多小時的路程，讓我既興奮又緊張，復雜的心情難以言說。二十多年，今天就要如愿以償。在火車上我小聲練習哼鳴，想用最好的聲音狀態唱給先生聽。在同事的帶領下。終于到了溫先生的住處，這是一幢木結構的老式樓，當我們走在樓梯口時，就傳出了雄渾、富有磁性般的男低音。我們都摒住了呼吸，凝聽著天籟般的聲音。這聲音仿佛穿透著這幢樓塵封的阻隔，傳遞出穿越時空的自由之聲。
　　歌聲結束，我們迫不及待地跨上三樓，拜見先生。一見面，他立刻叫出了我的名字。我先一怔，先生說，聽過我的專輯。很棒!一句話，讓我頓覺如沐春風。原來是同事已把我的專輯送給了溫先生。坐定后，溫先生說，你的高音唱得很好!你怎樣唱出來的?我想聽你現場唱。一種自信和激情從我心中油然而生。那天下午，在先生的琴房，師生二人似乎忘卻了飛逝的時間，旁若無人，從練聲、演唱作品到高音的細節，先生都一一過問、講解。那天我的高音覺得更自由、更通透。那種教學氛圍與眾不同，一直洋溢著輕松、自由、和諧的氣氛，彼此暢所欲言。沒有一點壓力。
　　相識來自音緣，第一次相識，細節中體現著先生平易近人、博學親和、賦予濃濃的情懷。這次相識讓我終生難忘。
　　
　　二、教學風范與治學精神
　　
　　跟隨先生學習聲樂是非常快樂的。首先。先生是一個很樂觀的人。無論何時都會見到他滿臉笑容。其實，我們從一些間接渠道了解到，先生是有著非同尋常經歷的人，有過常人難以忍受的人生磨難，但他很少與我們提及這段往事。他總是樂觀向上、滿懷希望。在音樂的情懷里，不斷閃現著一位藝術家曠達的胸懷和積極向上的人生態度。尤其在教學與實踐中。更能讓我感受他人格與藝術家的魅力。跟隨先生不僅學到藝，更學會做人。
　　非凡的經歷鑄就了先生非凡的藝術個性與寬闊的視野，無論對待作品、聲音以及音樂表現。他都具有獨到的藝術見解。在教學中，根據不同學生個體的差異。因材施教。許多學生在國際、國內聲樂比賽中獲獎。有些更在國家級藝術團體中擔當著重要的角色。
　　在課堂教學中。我向先生問問題相對多一些。首先自己是唱男高音的，技術性問題較多。比如高音中的關閉與集中問題、高音訓練問題等等。對于關閉集中問題。先生首先強調高音是一種能力，是一種機能。高音是發聲(即聲帶)、共鳴(腔體)、動力(呼吸)三者有機聯合，又相互獨立機能的體現。發聲時，他強調局部與邊緣振動，有了這個機能，就可以拓展上下聲區，使高中低聲區統一。由于先生對高音教學的肯定，使我高音的質量與過去偏重高聲區而忽略中低聲區的問題得以順利解決。他強調關閉是手段，集中是目的。
　　其次關于高音訓練，他強調從高往低進行訓練，這是先生的創新教學思想的體現。如果從低往高唱，隨著高音的不斷攀升，那么高音的內心恐懼也在積累，畏難消極情緒不斷加深，影響了演唱的質量，男高音成了“難高音”。所以，先生選用了半聲訓練的手段，由高聲區入手。采取先點后延的方式，根據男高音類型找到比較容易的高音為點(第一個音)用半聲或小聲的辦法，找到點待正確后延長，逐漸放大，以音階式向下唱，待聲音穩定后，再用大聲唱，這既保護了嗓子，又找到了高音頭聲的感覺。按此方法訓練，高音將得到事半功倍的效果。有時，他還借用了戲劇中小丑語言的道白或唱腔特點，由高往低，再由低往高來回溜嗓子，其目的使高中低聲區順利銜接，不留換聲痕跡。
　　當然，對于高音質量的體現他始終強調金屬性、穿透力、明亮純凈等特性。關于先生的聲樂教學思想創新性的研究與實施，許多學生從不同方面深受教益，頗有心得。有些學生毛病很多，甚至被其他老師認為無學習聲樂條件，經先生的指點，都大為改觀，在不知不覺中，步入愉快學習、長足進步的良性軌道。
　　最讓我們學生佩服的是，先生每天堅持練聲、演唱，每天上午都要演唱不同風格的歌曲近20首。這種嚴謹的治學精神，令我們汗顏，更值得我們花一生的精力學習和堅守。年近八旬了，他的嗓音似乎仍游刃有余、有涌動不盡的歌唱熱情，依然閃爍著迷人的光彩，堪稱神奇!1992年2月，他在美國舉辦的音樂會結束后，《紐約時報》曾撰文寫道：“來自中國的年高七十的世界知名男低音歌唱家溫可錚，以美妙神奇的嗓音力度，使觀眾動容而震撼……”1995年，他赴巴黎、維也納進行音樂交流時。他的歌聲令聲樂界為之震驚，法國著名聲樂大師阿蘭·萬佐，聽完先生演唱會后贊嘆：“上帝啊，怎么這位來自東方的歌唱家的嗓音如此年輕、富有魅力，他美妙的歌唱。即使在意大利、在歐洲也是絕無僅有的了!”
　　這些高度的評價，是對先生幾十年如一日，始終追尋藝術完美精神和對藝術熱愛的純粹的堅守的肯定!他經常跟學生講：時刻準備著。是啊。機遇永遠屬于那些有準備的人。樸實的語言，更是對學生的一種鞭策。
　　
　　三、音、書、畫藝術同構的啟迪
　　
　　我習書已經數十年，取脈于二王、老米，擅長行草。書法純屬個人喜好，可聊抒胸中之情!一次上課。我帶了件自己比較滿意的書法作品，精裱后贈送先生。先生看了我的作品，從章法、結構、用筆特點、線條枯澀濃淡、左右顧盼等方面。直面指點，闡述了鮮明的觀點。讓我心悅誠服。當時，我并不知道原來先生出身書香門第，其家父也善文弄墨，收藏經典，先生從小便受這方面的藝術熏陶與錘煉。加之后來先生閑暇之余，從唐宋書畫典作入手，臨摹了大量的名畫。頗得功法。煉成了繪畫及書寫的真功夫。70歲那年，他用自己創作的70幅書畫，來紀念自己的生日，上海中國畫院院長、著名畫家程十發先生為本次畫展提展名，在美國名噪一時。產生很大影響。
　　看到先生如此在行，點評入微，精彩到位，學養、修養深厚。文化視野廣闊。讓我更為敬仰。他送我一本70歲在美國展出的書畫冊，讓我非常震撼，我雖不甚懂繪畫，但如此數量。也會使一個專業畫家心存欽佩，加之尺幅多半整張四尺。如此大的畫幅。出自一個歌唱家之手，這不僅僅是體現先生繪畫的才能，更是他獨特藝術眼光及內在審美價值取向的凸顯。畫冊中。我對他的書法作品和題畫的字頗感興趣，其書法作品，取法魏晉，古拙大氣，并把流暢的筆法和諧地貫穿其中。魏碑行筆如刀，入木三分，雄渾有力。再加上流暢的韻律。富于音樂感，則更具觀賞性和藝術性。這正是先生書法的創新之處。
　　先生曾說，任何一種藝術形式的表達都是一致的，都體現人性的光輝，抒人間之情。藝術載體之間是文化同構的，所謂殊途同歸。在交談中，他指出了書法中線條的流暢，如同音樂中流動的歌唱性；不同書法作品用筆取法的多樣性，正體現出歌唱嗓音的豐富性；書法中的章法結構合理統一性，正體現歌曲演唱的完整性；書法中的枯澀、圓厚，點線面關系的組合，正是歌曲演唱中抑揚、強弱、技巧與內容相統一的美學性和思想性的統領。
　　因此。他強調學習聲樂不僅要感受到本體的豐富性和藝術性，更要體驗到歌唱不是技巧的類比，而是文化底蘊的較量，歌唱是一種厚積而薄發的文化表達。
　　
　　四、同看歌劇《圖蘭朵》
　　
　　一次，與先生在上海大劇院一起看歌劇《圖蘭朵》。飾演卡拉夫的是世界著名男高音歌唱家何塞·庫拉，他是當今世界歌壇中音樂素質全面、頗具實力和影響的一位男高音，我在匈牙利留學期間曾看過他的獨唱音樂會。由于之前的宣傳力度較大，真是一票難求，好在師弟小馬參與該劇演出。在他的幫助下才得以與先生一同觀劇。
　　幕間休息的時候，先生與我談得最多的是何塞·庫拉的演唱。那天我覺得他藝術表現不錯，但高音還不夠穿透，沒有較強的金屬感，聲音狀態還是不夠積極，卡拉夫的英雄性體現不夠完美，高音上去了但缺乏高音的質感，缺乏撼人心弦的輝煌的高音。先生非常贊同我的觀點，他饒有興趣地說：“如果你唱。你的高音肯定比他好，我還是喜歡你的高音”，我知道這句話是對我的鼓勵。在先生的課堂上我唱過《今夜無人入睡》這首詠嘆調，對于最高音，我強化了關閉技巧，使聲音更具穿透力和金屬性。先生說別用過了。但我喜歡這種純粹，先生笑著不語，我說，我擔心這“祖傳秘方”會丟掉，所以強化記憶，他爽朗地大笑起來……
　　男高音獲得高音有時是一種很難的事情，他涉及到方法的科學與合理性，又牽涉到人的心理和個性。因此，先生對于男高音的教學，既注重高音訓練的特點，又注重心理及個性培養，使男高音的演唱身心合一、高音駕馭與自信性格有機滲透與統一。
　　
　　五、提揀后輩，師生同臺
　　
　　回國后很多演出都是與先生同臺獻藝，因為先生演出每次都叫上我，從而使我總能獲得藝術與技術上的提升。每次演出后，先生都會對我在聲音和表現上予以點評，鼓勵多于批評。我內心特別感謝先生，是他的提攜，使我有更多機會上臺；是他的指點。更使我對歌唱藝術精益求精；是他的鼓勵，使我不斷超越自我，充滿自信。
　　無論是“中外聲樂獲獎者音樂會”(保利劇院)、“博鰲論壇演出”(海南三亞博鰲主會場)、“中美歌唱家演唱會”(北京中山音樂堂、國家圖書館音樂廳)。還是“溫可錚師生音樂會”(上海賀綠汀音樂廳)、“溫可錚獨唱音樂會”(金帆音樂廳)等等演出，與先生每場同臺演出的情景，至今記憶猶新。我覺得先生是將舞臺和講臺結合的最好的老師，演出與教學相得益彰、相互促進，具有很強的說服力和感召力。既能唱又能教，實際上是為高校聲樂隊伍培養了一大批出色的師資。
　　先生對學問總是實事求是，對學生的評價也很客觀，從不對同行說三道四。他總分析別人的優點和長處，讓學生虛心去學習，來豐富自己的演唱，他高尚的人格深深地吸引著我們。
　　跟先生學習多年，他從不收我的學費。他總說跟我是忘年交，我哪敢當啊!始終對先生恭敬如一、心存感恩。他經常請學生們吃飯，我們搶著去付錢，其實他早讓家人付了。一頓飯是小事，但對學生的熱愛之情是熾熱的。濃烈的師生情誼，讓我們終生難以忘懷!
　　先生在藝術實踐中，始終不忘提攜扶持學生，恩澤后輩，這既體現了先生把講臺向舞臺延伸，讓舞臺來豐厚教學的創新聲樂教學理念和模式，值得推崇。這種藝術上身正為范、澤被后生的善舉，值得我們聲樂同行去深思和弘揚。
　　
　　六、永遠的追思
　　
　　溫可錚教授舞臺演藝生涯69年，聲樂教學57年，他的藝術生涯橫跨了半個多世紀，一路走來，他履行了君子“厚德載物”、“文以載道”的自我修為與一位藝術家不斷超越自我的精神境界!
　　一位歌者累積了2000場以上的演唱經驗，保留演唱曲目超過600多首，我們已無法統計，這600多首場次的記載。他的歌聲，已橫亙于世，穿越中西、融匯中西，樹立起了一個音樂史上的豐碑!他的一生，就像他的歌，組合成了一組組群雕，在富有力度流轉的機理中，刻寫著他堅毅的步履與曠達的守望!
　　溫可錚，一個大寫的藝術家，他嘔心瀝血，唱響著“錦瑟無端五十弦。一弦一柱思華年”人生況味的詠嘆，是一位藝術家苦旅追尋的人生寫照，他，是幸福的，正如他的歌聲，已呈現出無與倫比的華年盛景!他，是一位樂者。追逐快樂而來。放逐快樂而去!
　　先生，后輩的拙筆，無法記載您的功德，但我們無時無刻不在心里念著你!只要有風，我們就會聽到你如歌的吟唱；只要有鮮花盛開，我們就會看到你綻放的笑臉和一路快樂、風塵仆仆的容