音樂選秀娛樂不能“愚樂”

　　近年來，號稱“不論年齡、不問地域、不拘外貌、不限身份”的各種音樂選秀活動在中國大陸各大電視臺獲得了不錯的收視率，這種幾乎“零門檻”的參選條件確實給了那些雖平凡但具有良好音樂天賦的選手成長的機會。但是，有些現象也應該值得我們密切關注：音樂選秀中音樂成了“背景”；“聲音”的分量嚴重縮水；音樂的“視覺化”大于音樂的“聽覺化”：有的選秀活動中，“五音不全”的歌手也能進入十強，有的評委竟然還公開地力挺。更遺憾的是，主辦方沒有積極回應網友的質疑，相反指責“不同的聲音”是“謾罵”。如此無視音樂“法度”令人難以容忍。難怪中國音協流行音樂學會秘書長金兆鈞發出“公共傳播媒體傳播‘五音不全’該算是‘犯罪”’的感慨。筆者對此甚為贊同，認為，音樂選秀娛樂不能“愚樂”，快樂應該有一個底線。
　　
　　一、“五音不全”者傳播的是音樂嗎?
　　
　　像“什么是藝術”一樣，“什么是音樂”這個概念有著很多人文藝術學科難以精準界定的共性。周海宏在《從“不美”到“不是”藝術的底線》一文中歸結了“音樂”具有的四個屬性：“聲音是其基本構成材料；其結構樣式是人類創造，或經過人類加工、選擇與重組，而不是自然所固有：其不可替代的功能是滿足人的聽覺感性體驗需要；其結構樣式具有感性的有序與豐富性。”同時他認為以上四個屬性必須同時具備缺一不可的現象才能成為音樂，否則只是“宛如”、“疑似”音樂。五音不全者所唱的歌在音高、節奏上顯然是無序的，不能滿足正常人的聽覺需要，從這個意義上講，很多五音不全唱的歌不是“音樂”，他(她)們所發出的聲響只是“像音樂一樣”，總是游離、徘徊在“音樂”周圍。他(她)傳播的不是音樂，盡管他(她)們在賣力、甚至用心地歌唱。
　　
　　二、公眾的媒體應該給公眾應有的尊重和正確的導向
　　
　　廣播、電視、報刊和網絡都是屬于大眾傳播媒介，音樂選秀節目主要通過電視和網絡播出。現代傳媒業的發展已經將娛樂與資訊滲透到社會的每一個角落。公眾每天都在潛移默化地接受各種媒介的引導、鼓動與暗示。媒體的傾向和評委的意見讓許多受眾成為了“沉默的螺旋”，有些人甚至已經習慣歌手連續不搭調的演唱，那些實在難以忍受跑調折磨的網民則在網絡上宣泄著不滿。
　　音樂選秀節目從策劃、定稿、錄制、播出經過了許多l3Fh+gPGlG752VUiHu0erA==“把關人”的過濾，在這條娛樂生產線上，電視臺要完成第一道工序，其后是評委、廣告方(贊助商)、網絡運營商等等。電視娛樂的利益最大化、多方利益的分配和平衡使得選手成為了比賽的工具，受眾被無情地“愚弄”。無“凈化”功能的“過濾”使得音樂選秀節目淘掉了不少金子，留在舞臺中央的也許只是貌似閃閃發光的玻璃片。
　　音樂選秀節目主要依靠電視和互聯網聲頻、視頻的無限下載博取受眾的關注，它占用了大量的公眾媒體資源，應對公眾負有正確的導向教育功能，而不僅僅只是娛樂功能。在公眾資源的平臺上讓一個五音不全的孩子盡情地哭笑既是對她本人的不負責任也是對觀眾的極不尊重。“把關人”對信息的過濾或多或少受個人的審美判斷和喜好影響，但當通過媒介表達時一定要將公眾的利益放在首位，我們不能因為愛惜一個孩子的創作才華而去折磨、欺騙成千上萬個具有良好音樂感知力的孩子。受眾不是“靶子”，他們有敏銳的聽覺，愚弄聽覺就是對健全人聽力的漠視，也是對公眾資源最大的濫用與浪費。這種建立在愚弄正常人聽力的“快樂”節目能給我們帶來快樂嗎?
　　
　　三、音樂選秀娛樂的底線
　　
　　“底線”是一個事物最基本的維度，沒有了底線就沒有事物本身。我們常說“做人要有底線”，這個底線在法律上表現為：我們的行為活動不能違反憲法；商業競拍也有“底價”，沒有了底價，競爭就會陷于無序。同樣，音樂選秀中的歌唱應該也有一個底線，這個底線就是要求我們不能良莠不分，指鹿為馬。歌唱，雖然是聲音的聽覺藝術，但是它也有可以基本可測量的“底線”，音準是它的核心，節奏是它的靈魂。沒有了音準和節奏，再美的音色，再煽情的表演都不能滿足觀眾的審美需求。
　　21世紀初起源于西方歐美國家的電視“選秀”給中國大陸電視帶來了巨大的影響，一時間全國各大電視臺選秀節目風起云涌。媒體出于收視率的需要常常要和某些評委“合謀”，把一些本來不具備相應素質和能力的選手放置到備受觀眾和評委爭議的位置，由此，引發了幾方煞有介事的點評和爭執。歌唱選秀節目選擇的底線與核心應該是“五音要全”，外貌、創作才能以及舞臺表現力等因素只能成為其附加分。200lMH03/yLJVQwZlVTkjLs0g==9年4月英國獨立電視公司著名的選秀節目《英國達人》中脫穎而出的蘇珊大媽年近半百，身材臃腫，但是她憑借渾厚而富有磁性的天籟之音演出的一曲《我曾有夢》，深深地打動了在場的評委和觀眾，瞬間，觀眾的不屑和評委的傲慢化成了雷鳴般的掌聲。
　　斯圖爾特·霍爾(Smart Hall)與帕迪·沃內爾(Paddy Whannel)在《通俗藝術》寫道：“所謂好的和有價值的與所謂次的和低劣的之間的斗爭……是媒體內部的斗爭”。或許，我們在學會了西方音樂選秀節目制作的流程的同時卻也失去了我們本應該堅守的“底線”。音樂選秀節目雖然強調娛樂性、商業性和都市亞文化性，但是，我們不能忽視它的本質屬性——音樂性，沒有了“音樂性”的歌唱就不能稱其為“音樂”。真正的“五音不全”歌唱者是很少的。他(她)或是因為緊張、壓力過大，或是因為情緒激動、氣息失控，有可能出現某個(些)音的偏差都是可以理解的，但是，作為具有良好音樂修養、敏銳聽覺的專業評委對某些歌手經常在一首歌中連續跑調置若罔聞，甚至力挺叫好的行為則讓人匪夷所思。我們不禁要問，是我們的耳朵出了問題嗎?如此，大眾音樂選秀節目考量的不僅是是歌手的“底線”，同時也衡量了專業音樂評論者的職業道德底線。
　　
　　四、創新、特色要“守正”
　　
　　文藝美學家王岳川曾在《大國文化安全與守正創新》報告中指出，文化創新要“守正”，所謂守正就是要守住傳統，守住底線，守住正氣。對于音樂選秀節目而言，它更多地體現了一種“大眾文化”的草根精神，如果把它上升到嚴肅的文化層面未免有些苛求，事實上，娛樂選秀在根本上也無法負荷沉重的文化創新使命。目前對音樂選秀娛樂節目存在著這樣的誤區，認為這種節目不需要審美，認為音樂(唱歌)就是自由輕松地表達，無所謂雅俗與否，也不在乎是否好聽，存在即是真理。所以，當2008年10月中國音樂家協會在北京召開的“抵制網絡歌曲惡俗之風”座談會上，與會代表痛批一些網絡歌曲的低俗化現象曾引起多方爭議就不足為奇了。近年來，網絡歌曲惡搞之風盛行，面對已經惡搞到人的尊嚴和道德現象時，仍然還有學者為其辯解，并冠以“解構高雅文化、精英文化”的名分。
　　大眾文化的感觀消費渴望創新，需要突破傳統，但是，這種創新和突破一定是建立在“守正”的基礎上，突破了這個底線，就很可能把事物弄得面目全非，本末倒置。縱觀流行音樂的在中國大陸發展的30年，無論是20世紀80年代的“鄧麗君熱”、“西北風”；90年代的“搖滾潮”還是當代的網絡歌曲熱，都忠實地記錄了中國流行音樂的審美發展變遷，無論觀眾的審美趣味發生怎樣的轉變，音樂的“底線”依然清晰。雖然鄧麗君的歌曲在當時被主流媒體批評為“靡靡之音”、李谷一采用的輕、氣聲唱法演唱的《鄉戀》招來許多非議；崔健的《一無所有》曾讓人褒貶不一，但由于他們的歌聲守住了音樂的這條“底線”，唱出了真情實感，時至今日，這些歌曲和演唱者仍被人們記住。這才叫創新，這才是特色。
　　不同文化、不同階層、不同職業領域里的人對音樂選秀有著不同的解讀，文化學者認為這是一場“大眾文化對精英文化的反動”，媒體從業者看到了可以效仿的節目制作方式，商人增強了投錢做電視廣告的信心，青少年以為通過音樂選秀可以一夜成名，教育者擔心音樂的價值被歪曲成為成名的“工具”。瓦爾特，本雅明認為，“多孔性是城市永不衰竭的生活法則，歸根結蒂，開放的社會是多孔性的可以互相流動的社會”。我們生活在一個傳媒迅速發展的21世紀，一個社會的開明、開放程度很大程度上取決于人們對于不同于自身價值、宗教信仰的尊重程度。在全民都在講求“和諧”、“包容”的多元化社會里，我們應該給流行音樂更大的空間和包容，但我們不能放棄藝術評價的底線把泥沙灰塵也包容進來，否則，就是對藝術最大的褻瀆。
　　
　　參考文獻
　　[1]中國藝術研究院音樂研究所《中國音樂詞典》，，北京：人民音樂出版社1984年版。
　　[2]周海宏《從“不美”到“不是”藝術的底線》，《藝術評論》2004年第3期。
　　[3]騰訊網：http：／／tech.qq.com／zt／2009／cnnic24／
　　[4]金兆鈞《中國流行音樂30年的美學變遷》，《北方音樂》2009年第3期。
　　[5]郭慶光《傳播學教程》，北京：中國人民大學出版社1999年