鋼琴演奏中的指力觸鍵

■陶冶

優美而富于變化的音色是所有鋼琴家追求的目標，鋼琴的音色變化其實就是演奏家極端細致的指觸差別。敏銳的指觸通過十指力量的變化、速度的變化而產生多種不同的觸鍵方法。指力觸鍵正是所有觸鍵方法的第一關鍵，可謂是基礎之基礎。只有掌握好指力觸鍵的正確彈奏，才能進行日后的其它觸鍵方法的順利學習。

指力觸鍵可追溯到擊弦古鋼琴和撥弦古鋼琴的時代。當時的鋼琴具有非常輕巧的機件，音量遠不如現代鋼琴那么洪亮，但對音色要求極高。明澈、清晰，顆粒性強且富有彈性的音色需要指尖十分敏銳的指觸，并以極快的下鍵速度彈奏。雖然如今的鋼琴演奏需要融合各種觸鍵方法，但指力觸鍵的基礎地位卻不容忽視。

指力觸鍵是所有觸鍵方法中肌肉運動最小的一種。鋼琴的機械發聲原理，要求觸鍵的速度縮短到極快的瞬間。也就是說，要求在最短時間集中力量于指尖。只要練就自然而放松有力的手指支撐力，必須將手腕、手臂乃至全身的自然重量完全放松地集中到指尖上，再也不需增添任何外加的壓力，便可獲得良好的、真正的、純粹優美的鋼琴音色。

指力觸鍵力度大小的控制直接影響到演奏的音色，指力觸鍵常用在巴洛克時期的作品中，要求手指第一關節擁有極大程度的韌性及力度，一般產生較小的音量及細小清脆的音色。在鋼琴之父巴赫的作品中，大部分音符的彈奏多采用這種觸鍵方法。例如《巴赫平均律》第一集第二十一首的前奏曲幾乎全部用快速、垂直的指力觸鍵，手掌與手腕保持平穩，只是在音符大跳時讓手腕平移過去。

指力觸鍵還用于演奏mp至mf的單音或雙音，產生清脆悅耳的音響效果，并使雙音更加整齊集中。幾乎所有時期的作品都需要此種方法，也是作為每個學習鋼琴演奏的人所必須掌握的最基本的技能而多加練習。

訓練指力觸鍵首先要學會放松，“不要增添任何自然重量以外的壓力”是必須掌握的基本方法。在生活中，用榔頭敲擊釘子，舉起落下，擊在釘子上后，就一定不會再將榔頭繼續用力，同時，我們在舉落過程中，也并沒有使腕臂僵硬緊張，而是腕關節、肘關節、肩關節都靈活放松，只在一擊的瞬間將臂力自然有控制地傳遞到榔頭端部，爆發地擊向釘子。在舉落過程中，如果腕臂僵硬緊張，掌指過度緊握榔頭，在擊落的一瞬間，會是什么結果呢？無論快速音群還是柔美的歌唱，都需要快速的觸鍵、快速的放松，千萬不能發出聲音后繼續對琴鍵施加壓力，而只是讓手指像衣服掛在衣服架上那樣，“掛”在琴鍵上，在彈奏時，手迅速放松的同時，要在指尖保持內應力，同時準備發出下個音。而要做到這點，第一關節需付出很多的努力。以第一關節為基礎輔以掌、腕、肘、臂等其他部位加以實現的指力觸鍵，不但可以使音色柔美，而且可以產生出不同層次、變化多端的各類作品所需要的音色。

其次，在指力觸鍵的練習過程中，指關節富有彈性的支撐是至關重要的。很多初學者會錯誤的認為鋼琴演奏的基礎在于手指的快速運動，于是大量的進行高抬指的訓練，但實際上決定鋼琴演奏的音質好壞的，不是手指的快速運動，而是持續延綿的內力；不是手指的第三關節“高抬指”的大幅度運動，而是在盡量小的指力觸鍵動作中，釋放手指的第一關節所可能凝聚的最大的力點，這或許可以被認為是鋼琴演奏中指力觸鍵的奧秘。

在這里，我想提到指力觸鍵中一個重要的訓練方法：低指觸鍵。顧名思義，低指觸鍵的意思就是低指貼近鍵盤練習。貼鍵彈奏法是高抬指彈奏法的繼承和發展。貼鍵彈奏法強調肩、臂重量的運用。戈多夫斯基（LeopolGoodowski）是20世紀最偉大的鋼琴家之一。他強調彈奏時應控制住每一個手指，指頭緊靠在鍵盤上，盡量保持與鍵盤最小的距離，這就不會產生任何不必要的浪費動作，不僅不浪費而且節約力量，追求演奏音色的豐滿、柔潤及華麗。鋼琴演奏者在低指觸鍵訓練過程中，從慢速逐步過渡到中速、快速。隨著速度的增加，相應減少手指運動的幅度，同時保持顆粒性的要求，使手指技能得到最大限度的發展，從而產生各類作品演奏所需要的變化無窮的音色。

由此可見，指力觸健作為基本的觸鍵方法，在鋼琴演奏中占據了極其重要的地位，要想演奏出優美的音色一定要重視指力觸鍵的運用，所以，鋼琴初學者能使用文中介紹的訓練方法加強練習，只有這樣才獲得最好的鋼琴演奏的指力觸鍵。