舞臺燈光的設計與操作

■楊成

眾所周知，自從有了舞臺的出現，就有了舞臺照明，它包括日光與燈光。也就是說舞臺燈光隨之成為舞臺組成的重要元素，經歷了多年的演變，逐漸發展成今天比較完善和先進的舞臺燈光系統。

老一輩的舞臺燈光師們，經過多年的工作實踐，總結出了傳統戲曲舞臺布光五宜五不宜，即：一、宜亮不宜暗；二、宜前不宜后；三、宜淺不宜深；四、宜中不宜偏；五、宜勻不宜亂。這些成功的經驗和藝術實踐告訴人們，舞臺燈光已經成為舞臺藝術的重要組成部分。

但是，現代化的舞臺燈光，早就打破了過去舞臺燈光“單一照明”的格調，也突破了“顯示環境，渲染氣氛，突出中心人物，創造舞臺空間感、時間感，塑造舞臺演出的外部形象，并提供必要的燈光效果（如風、雨、雷、電、水、雪）等”傳統模式，使燈光從消極被動地為舞臺藝術“服務”的狀態下解放出來，成為積極主動地“創造”舞臺藝術的一支新生力量。現代化的舞臺燈光，已經由過去的“死”燈光變為“活”燈光，它可以“呼吸”（復雜多變），可以“運動”，（動感效應）。雖然是摸不著，但卻可以被熟練的舞臺燈光師們牢牢地掌控，運用與發展，讓人們看得見它的多姿多彩與無窮變幻，以其動感、多變、美妙、神奇的威力，顯示出它的藝術生命。

那么在當今的舞臺演出中，舞臺燈具使用的品種越來越繁多，數量也越來越龐大，功能越來越強，燈光對舞臺呈現的作用也就越來越大。幻燈的出現與使用，把天幕變得接近于實景，高遠飄悠的藍天白云，聳入云霄的山脈，郁郁蔥蔥的大森林，蜿蜒曲折的河流……讓舞臺人物活躍于這種逼真的生活場景中，給人以身臨其境的感覺。特別是近年來，科技的迅猛發展，給舞臺燈光的設計和使用擴展了新的空間，幻燈、聚光燈、回光燈、頻閃燈、鎬燈、激光燈、射燈……尤其是電腦燈的出現，更是使舞臺上五光十色，變幻自如，形象逼真。各類新型舞臺燈具的出現，燈具越高級，越復雜，動作越多，占用的通道數也就越多，對舞臺燈光設計與操作者們要求也就越來越高，迫使你必須掌握各類燈具的性能，功效和操作方法，在不斷實踐中去探索、學習、總結、提高。

舞臺燈光是一個色彩繽紛的世界，如何在舞臺上運用好燈光色彩，是每一個燈光設計和操作者必須掌握的基本知識，這就要求我們燈光設計者，不僅要熟練掌握各種布光的技巧，還要熟練掌握各種色彩光在舞臺上的的合理運用，盡力在舞臺上處理好色彩關系的對比協調，運用它特有的明暗手段表現環境和突出人物，以景托人；在有限的舞臺空間里幫助表現劇本所需要的無限空間；同時隨著戲劇演出的進展，在時間的延續中，利用燈光的明暗起伏、畫面的光比、色彩變化（色彩的前后對比）及表演區（光區）的改變諸多手段，從而在舞臺上創造出具有極高的藝術水準的舞臺燈光藝術效果。

舞臺燈光的色彩配備、使用與選擇，還要根據劇種、劇情、風格、主題等諸多戲劇元素來選擇設計，因為不同的劇種，有著不同的表演手法，在舞臺燈光色彩上的運用也有所不同。如傳統戲與現代戲，悲劇與喜劇，戲曲與話劇、歌劇，戲劇與文藝晚會等，它們有異曲同工之處，也有特殊劇情需要，所以在燈光設計與操作過程中是大不相同的，同時要有所突破。

因此，作為舞臺燈光的設計和操作者，他的責任是十分重大的。要想使舞臺的燈光設計與操作達到提升整臺戲劇品位的效果，離不開燈光設計和操作者自身修養的全面提高。首先要有豐厚的文學底蘊和文化修養，也就是說要讀懂劇本，理解劇作的風格流派、主題立意及所要向人們傳達的思想情感；要深入分析劇中人物的生存命運、性格特征；掌握劇情發展的詳細脈絡，了解劇中的具體環境和時空轉換之間的關系等，這樣才能在燈光設計與操作時有一個對全劇總體把握，才能使燈光更好的為劇情和人物服務。其次要具有一定的美學知識，光學知識，特別是基本的美術知識，如對色彩的理解，色彩的象征意義，色彩的合理搭配等。同時還需要接觸各類新生事物，對高科技燈光產品在現代舞臺上運用要有一定的了解與把握，這樣才能跟上時代發展的需要，從而成為一名合格的基層劇團舞臺燈光設計與操作人員。