也說舞臺美術的創新與發展

■那建國

舞臺美術要創新、要發展，這是毫無疑義的，但如何創新和發展卻值得進一步研究和討論。近些年，戲曲舞臺“大制作”風起云涌，排一出戲動不動就上百萬，半數以上的資金都用在舞美上，同行們的出發點多數還是致力舞臺美術的創新與發展的，但也引起了業內人士的諸多詬病。我并不反對“大制作”，但“大”要有“大”的道理。應當承認，許多戲曲舞美“大制作”總體上是成功的。它們充分運用現代化的高科技手段，如電腦三維動畫投影布景、電腦燈、激光燈、干冰、電腦調音臺、話筒（耳麥、胸麥等）等各種聲、光￥化、電的技術手段，打造出動態多變、絢麗多姿、氣勢宏偉、色彩豐富的舞臺美術，對于塑造演員形象、表現人物思想感情、營造戲曲舞臺環境、渲染戲曲舞臺氣氛等等，均發揮了重要的作用。尤其令人稱道的是，這些戲曲舞美“大制作”，以別開生面、具有鮮明的新時代新特點的藝術特色，吸引了廣大戲曲觀眾的眼球。從接受美學的視角考量，能向觀眾交上一份滿意的答卷，那就是藝術創作的最大成功。

舞臺美術是戲劇和其他舞臺演出的一個重要組成部分，包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等。其任務是根據劇本的內容和演出要求，在統一的藝術構思中運用多種造型藝術手段，創造出劇中環境和角色的外部形象，渲染舞臺氣氛。我以為凡有利于這一任務的完成，只要條件許可，我們就應當放開手腳大膽地求發展與創新。但我們也應當看到，一些打著創新與發展的旗號，背離這一任務純屬“炫技”性質的“大制作”確也帶來了不少消極影響，一是導致了經濟效益嚴重失衡，?二是有違戲曲表演藝術本體美學特征。三是阻礙了戲曲走向廣闊的文化市場。四是以技術代藝術，以電腦代人腦，生搬硬湊、花里胡哨。筆者長期從事舞臺美術工作，現在仍兼蘇州市舞美中心主任，就舞臺美術本身，我以為我們的發展與創新至少要堅持這么幾個最基本的原則，即：一要有利于塑造人物，二要有利于創造和組織戲劇動作空間，三要有利于表現動作發生的環境和地點，四要有利于創造情調氣氛，五要有利于揭示戲劇思想，六要盡最大的可能用最小的投入獲取最好的藝術效果。

近年的戲曲舞臺，黃梅戲《徽州女人》的舞臺美術應該算是一個創新發展的范例，其最為獨特之處，是燈光色彩的運用與獨到的藝術處理。設計者借鑒了話劇燈光處理手法，夸張且又賦予時代美融合于黃梅戲藝術之中，以致《徽》劇在舞臺演出中的瞬間各個亮點和對比強烈的色彩變化，都與劇情產生共鳴。如序幕迎親一場戲，一束白光沖天而下，直射在周圍一片黑漆的舞臺中央的大花轎上，使花轎完全置身于光束之下，鮮紅奪目，極其鮮明地點綴了這特定的道具。此時伴著音樂的起伏，又以大紅花轎為導線，頓時滿臺大紅大紫，使舞臺爆發出熾熱的迎親場面，染紅了靜寂空曠的天空，使得那略顯與世隔絕的山村突然沸騰起來。而燈光此時以重彩描繪，則是以強烈的、大面積地暖色烘托了整場戲的起落，讓人感悟到每一個氣氛和霎時的變化，真正使藝術的外在形式及內涵都達到和諧與統一。又如劇中“盼”的一場戲，在空曠的舞臺前端，一張具有徽派傳統的雕花大床，置于平臺上方，景物提示，那是一間古老而又簡陋的山村內室。而“徽州女人”那種善良純樸、對于美好生活的企盼靈魂猶如空蕩冰冷的房舍般，顯得蒼白與無奈。而燈光除了基本的基調處理以外，則是隨著“徽州女人”渴求美好的一系列藝術造型，獨具匠心地讓演員在透明的大床上表演，更鮮明、更夸張地展示在封建傳統戒律下一個女人對人生的欲望。在劇情高潮之時，更是借著耀眼的逆光透著滿臺雪花及交叉光的處理，產生了無窮的藝術美感。最后一幕“歸”的場景中，此處燈光又給予極富內涵的提示。那偏僻的山村街景、殘墻深巷，在一抹斜陽的映照下，顯得斑駁臘黃，而燈光伴隨“徽州女人”每邁石階一步，一層一層勾勒出一條通往遠去的石板小路，更有一束象征生命的綠色光源，把一個女人的身影拉得又細又長，寓以藝術生命的無限延伸，同時也象征了一條永遠沒有盡頭的人生之路。讓欣賞者留連、遐想。這種與整體藝術相互慰藉，使我們感悟到了光與藝術唯美主義結合的本質升華。

傳統戲曲舞臺的一個重要的美術特征，就是它的“虛擬性”。經營好虛實關系，是舞臺美術設計的一個關鍵問題。戲劇舞臺的設計就是布景，運用實的布景為虛擬的戲劇服務，舞臺上所有的布景和空間都具有假定性，一個景片或景塊就可以是墻、門、山等等，這都是簡單的實的營造，而舞臺上空的部分才是真正的百寶囊，是觀眾無限遐想的發源地。可以說舞臺設計就是通過實在布景的規劃來經營舞臺上空的空間，設計的主要任務就是布“空”而非布“實”。而寫實戲劇（話劇）則要求為演員提供符合生活邏輯的支點。如門、窗、陽臺、桌椅、山坡、樹墩等。這就需要設計師平時對生活認真觀察、分析，并在創作中提煉加工。在寫實劇的演出中，舞臺美術必須組織和限定表演空間，提供演員上下場，安排景物和道具，使之符合劇中人物動作的需要。隨著大型文藝晚會的日益增多，舞美設計逐漸由舞臺更多地進入演播廳、廣場、體育館等大型舞臺。這些大型文藝晚會的“大制作”舞臺設計，其實也是經濟發展和劇場藝術求生存發展的產物。“恢宏的場面，豪華的裝置，閃動耀眼的燈光，奇異的服裝”等等，使舞美設計者逐漸認識到“藝術包裝”的重要性。隨著科技的發展，燈具和控制技術的提高，燈光已成為重要的舞臺語匯，新材料的運用大大豐富了舞臺美術的表現力。

抒情言志是中國戲曲的美學特征，將話劇寫實布景運用于戲曲舞臺，導致見物不見人，堵塞了觀眾的想象力，這是不可取的。而“布景取消論”者，用因陋就簡或“窮對付”的辦法致使舞臺蒼白貧乏，也是不可取的。任何藝術的創新，都存在一個“度”的問題，存在能否為觀眾所接受的問題。有著堅硬外殼的傳統舞臺的創新，更要駕馭“度”和觀賞者的欣賞口味及欣賞習慣之間的關系。創新的定位應該建立在自身藝術特性的基礎之上，尋找不雷同于其他藝術，并且富有表現力的創造手段，使自己的舞臺設計特色更鮮明，印象更深刻，效果更強烈。舞臺美術需要創新與發展，但創新與發展并不等于比賽花錢，如何盡最大的可能用最小的投入獲取最好的藝術效果，仍應視作舞美工作人員對舞臺藝術的重要貢獻！