我在話劇《危機逼近》中的表演體會

■莊嘉敏

2009年6月，江蘇演藝集團話劇院決定排演王承剛先生的原創話劇《危機逼近》，由我飾演江河一角。在排演之前，我首先明確了演員在整部戲劇中所起的作用和功能。

戲劇是通過演員扮演的角色形象在舞臺時空的生活中逐步展現的。舞臺人物形象是直觀的、活生生的藝術形象，它訴諸觀眾的直接視聽。角色的創造過程，是演員在排練時根據生活邏輯與自己對角色的想象進行的。角色創造的成功與否，關鍵在于是否創造出具有獨特人物個性，又相對符合邏輯，符合生活在舞臺生活中的人。在演出時觀眾的認知就是客觀檢驗。觀眾的任何反應都會影響演員的表演，這種反饋作用表明觀眾也參加了創造。因為戲劇表演必須當眾進行。因此,在演出中,演員的創造過程與觀眾的欣賞過程是同步進行的，當演員創造的行動過程因全劇結束而停止時，觀眾的欣賞過程也就同時告終。能否獲得良好的劇場效果關鍵在于所有的舞臺呈現是否為觀眾接受、理解并引起共鳴，這其中最重要的還是演員所塑造的角色。

在接到劇本之后，我先以一個普通讀者的視角將劇本進行了通讀。在了解劇情之后，我開始了細致的案頭準備。對作者試圖通過“在情感危機背景下折射人生危機，反映社會危機”這一中心思想，有了相對完整的理解。

在與導演，劇作家和劇組同事的探討和研究后，我以第一人稱的方式為江河作了一個敘述性的分析。對江河與妻子華媛、與麻吉、與愛麗絲、與健身教練之間的人物關系，以及相互之間的歷史淵源作了一個細致的設定。這使得我對江河這個角色有了一個基本的定位：一個本性善良，卻在金融大潮中誤入歧途而無力自拔的商人。

明確上場任務是非常重要的。在實際排練中，在導演和劇組同事的幫助下，我對江河出場的每一個場景的上場任務分別作了 “醉歸”、“出爾反爾”、“反省”、“挽回”、“了斷”、“匿名信”、“自救”、“重生”等設定。并通過上場任務的設定細化了與對手之間的動作與反動作。在“醉歸”一場中，江河為了公司生意喝得大醉，被麻吉送回家中。為躲避華媛的動作（責備），江河有了一個明確的回應（哄華媛），沒想到華媛出現反動作（規勸），江河做出反應（應付），華媛依舊（苦口婆心），江河終于（大發雷霆），華媛（忍氣哀求），江河最終于心不忍（安慰），矛盾暫時化解。這一系列緊湊明確的動作線，使得觀眾對兩個人物有了一個基本的了解、判斷，更好的進入了劇情，對全劇有了一個更大的期盼。

演員是以自身作為創作材料進行藝術創作的。除了聲音、表情、肢體動作的塑造外，為了使江河這個人物更具個性化，我分析了自身與江河的異同之處。從年齡、生活環境、生活習慣、社會閱歷、價值取向等方面做了一系列比較，建立起屬于江河的獨特行為邏輯線。在麻吉帶著匿名信來阻止江河出游這一情節中，因為豐富的生活經歷使江河認為匿名信這種伎倆只是一個把戲、惡作劇，所以表現的不屑一顧。但當麻吉告知江河，華媛紅杏出墻的時，江河在舞臺上有一個很大的停頓。因為在他看來華媛只會愛他一人，她絕不可能干出格的事。麻吉帶來的消息在一瞬間使江河的自信，自尊遭到了重創。同樣，正因為豐富的生活積累使江河迅速調整情緒，表現出了與眾不同的冷靜果斷。也為之后江河采取超乎常人想象的方法進行自救，埋下了伏筆。

即興交流中的再創作。在舞臺表演過程中演員之間經常會出現一些即興的相互刺激，這能使角色更加鮮活，角色之間的交流更加真實。真實交流在戲劇學習一開始就顯得尤為重要。因為在舞臺上沒有真實交流的瞬間是虛假的，而虛假的戲劇堆積是不可能向觀眾傳達真實準確的情感信息，丟棄觀眾這一交流對象，傳遞本身便沒有意義。因此，我們在表演時，不要因為只顧自身體驗而忘卻了觀眾的存在，演員可以忘我，卻不能忘記觀眾，這是演員的自我修養所要求的。而諸多舞臺技巧都是圍繞著觀眾設立起來的。否則，聲音便沒必要擴大，動作沒必要擴大，表情也沒必要擴大了。表演藝術是演員和觀眾交流之藝術，缺少任何一方都構不成完整的藝術的。演員間彼此了解，相互信任能為共同創作提供了良好的條件。而演員與觀眾真誠的交流，往往會迸發出一些耀眼的藝術火花。

表演學，是涉及到心理學、社會學、美學、音樂、雕塑、文學、建筑、美術等藝術理念的綜合性藝術門類。而對于演員來說，最重要的是在生活中學習，積累起豐富的社會實踐經驗。只有真實的、積極地去體驗生活，感悟生活，才能為一名優秀的演員。