演員是舞臺的核心

■張晨萱

表演藝術要突出主演的表演。京劇表演領域里主演是中心，用突出主演表演的方法，使其他所有演員活動都退為背景。主演的表演要突出表現人物的唱念做打等高含金量的技藝。京劇演員以唱念做打的技術為表演的基礎，要充分發揮表演技藝提升技藝的審美價值。

京劇是通過演員在舞臺上的表演呈現的，是一種以表演為中心的藝術。在京劇形成發展過程中，多種門類藝術手段逐漸形成一個核心，這個核心就是舞臺上演員的表演藝術。其他藝術手段都圍繞著表演而展開，京劇觀眾注意的焦點也放在表演上。

以演員為中心，將所有戲劇因素集中到演員身上的特點，直接影響到京劇的構成，也影響到京劇特有的藝術表現手法。京劇把文學、音樂、美術等所有的藝術手段都盡可能地融化到演員的表演之中，舞臺上的所有元素都深刻體現出演員中心的藝術構成方式。演員的表演是京劇創作過程的最后一環，也是最重要的一環。

通過演員的表演，推動劇情的發展，指示劇情展開的空間與時間，使時空變換空靈隨意。人物活動的場所和環境，是靠演員通過唱念直接敘述出來，舞臺上種種裝置的具體表現對象，也隨著演員的表演自然而然地發生種種變化。梅蘭芳說：“京劇的虛擬動作和寫實的布景，是有一定矛盾的，不必要的布景，或單純追求生活真實的堆砌，形成龐大臃腫的現狀，最容易限制演員的表演動作。京劇的表演藝術因為是在沒有布景的舞臺上發展起來的，他充分借助于觀眾的想象力把舞蹈發展為不僅能抒情，而且還能表明人在不同環境——室內、室外、水上、陸地等的特殊動作，并且能表現人的內心世界，我們要給它增加新的東西，主要先考慮他和表演體系有無矛盾；用布景不是完全不好，而要和表演特點做到調和。”舞臺美術不是一個獨立的戲劇因素，已經被包容在演員的表演之中。景就在演員身上。

演員在舞臺上演出，既要放松心態，也應當精神高度集中，用理智去控制表演。如果精神不集中，就不能使自己進戲，不能吸引觀眾，甚至會忘了調兒，忘了身段，破壞了戲的完整性；不用理智去控制表演，就會出錯兒。比如：孫悟空被鐵扇公主用扇一搧，搧扇出八萬四千里，倘若演孫悟空的演員，在舞臺上過分地展現自己扎實的基本功，忘我地用翻筋斗表現這一內容，豈不是要翻到臺下面去了。京劇演員在舞臺上表演或許也有一剎那忘記自己的時候，但是要及時地在瞬間恢復理智的表演，如：氣怒之下，甩髯口、灑狗血(京劇術語；老生氣怒時的表現手法之一種)、甩水發揭示角色的內心時，演員既要不受觀眾的掌聲、喝彩聲的干擾，又要與樂隊密切的配合，盡力使得觀眾也進入戲中。

即興創造，京劇歷來就有。京劇的即興創造，是指演員憑著自己豐富的舞臺經驗，應變臨場可能發生的各種不利情況：來一個原來并沒有的表演手段、解除突如其來的不利情況或差錯，卻不使觀眾有所察覺，這種即興創造在舞臺上，往往會獲得意想不到的效果。在舞臺上體驗角色，進行再創造，角色深化，對京劇藝術同樣是需要的。但是，京劇演員對表演藝術的深化理解，進行再創造，并不是當場靈機一動，馬上就來的，而是需要長期的積累。

京劇中人物的表現是以外部形態揭示內心活動，反過來又以內在為依據，激發著外部形態的各種表演動作，即形神兼備。形，就是“五功五法”——唱、念、做、打、舞，手、眼、身、心、步；神，就是戲，是內容，是演員的意識感覺，是演員的智慧才能。

京劇表演藝術，是以高超的技術和美不勝收而又靈活的方式來刻畫不同類型人物的。這就需要京劇演員在舞臺下面千錘百煉、反復琢磨體會，才能以從外至內、從內至外、內外結合的表演手法來生動地展現劇中人物。

京劇以表演為主，編劇、音樂、舞美等都不能越俎代庖。無論是舞美中心論，宣稱舞美要占領舞臺，還是音樂中心論，強調音樂是靈魂，都是把演員擱在一邊，喧賓奪主。音樂固然很重要，但是關鍵還得演員唱。因此各種藝術必須使用自己藝術的特長來為創造舞臺形象服務。京劇應當超越物顯我隱，突出環境景物，淡化表演，為物質的東西所囿的物境；上升到物隱我顯，物我交融，突出人物情感的情境；直至達到離形得似，觀演神合，充滿詩意的最高境界——意境。