一代宗師劉天華

■王思丹

他，溫文儒雅；他，一付厚厚的眼鏡下面透出一雙睿智的眼睛；他，是第一個主張“把音樂普及到民眾的”；他，是第一個主張“從東西調和與合作中，打出一條新路來的”；他，是劉氏三杰之一；他，是良師；他，是嚴父；他，把中國的京劇翻譯成五線譜并帶到了大洋彼岸；他，創作了中國最早的二胡、琵琶練習曲；他，創立了國樂改進社；他，就是一代宗師劉天華先生。

這些天一直沉浸在 《劉天華記憶與研究集成》這本書里。心情無比的激動。115年前，江蘇江陰的一個知識分子家庭添了一個男孩，這就是后來的音樂奇才劉天華。自小就天資聰穎的他倍受同學們的仰慕，但是謙和，不張揚卻一直伴隨著他到生命的最后。

博學：從小因為受到家族的影響，劉天華在繪畫和音樂方面顯露出才華。中學時期，就讀的常州府中學堂是一所文理并重，中西兼顧的新式學校。在那里加入了軍樂隊，而且對書法、中國古典文學和西洋繪畫都有著極大的興趣和造詣。在上海，加入“開明劇社”擔任小號手及編曲工作，由此開始鉆研音樂理論；隨后在小學任教的他，又開始學習中國民族樂器，三弦、琵琶、二胡、嗩吶；作為中學音樂教師的他又開設了樂理、唱歌和銅管樂隊與絲竹合奏的課程；暑假期間又開始到河南學習古琴，并將古琴的技巧應用到自己創作的琵琶曲《虛籟》中。到北京大學后開始專業的琵琶、二胡教學工作。期間又拜俄羅斯小提琴家托諾夫為師學習小提琴；向燕京大學斯特勒吉學習和聲，向燕京大學美籍教授范天祥學習理論作曲……學習是天華先生畢生的追求，不停地接受新的事物吸取養分是他渴望的，也是他付出自己的努力獲得的。在后來對天華先生的研究中，有人曾經以表為釋，總結出天華先生身上有著太多太多的（19種）多元文化的組合，這也是我們今天一直所推崇的，是21世紀的時代標志，但是早在19世紀天華先生就已經身體力行了，而且可以集如此多的多元文化于一身的恐怕也只有天華先生一人吧。

勤學：也許是受到父輩和兄輩的感染和鼓舞，作為劉氏三杰之一，曾經在小學、中學和大學任教的他，一直都在不停歇地學習著，向民間藝人、向國樂大師、向西洋教授們。為了學習他可以清貧，但是獲得知識后的滿足感是足以讓他興奮和喜悅的。在北京教書的時候，常常是每天在上完三個學校的課程后，回到家中連衣服都還來不及脫下就開始練琴；在夏日背對灶堂間的余火練琵琶，他的女兒在后來的回憶中寫到“父親從早到晚，從晚到夜地練琴，年年如一日。”孩子們是在他的琴聲中入眠的，由此他常常引來鄰居的責怪。也只有因為學習的勤奮才使得28歲才開始學習小提琴的他，老師給出的評價是“進步速度之快驚人。如果可以再早些學習的話一定會是個著名的小提琴家”。有學無類，他從來都是為了學習音樂不在乎對方的身份和地位。寺廟的僧人、街頭的藝人等等這些當時最讓人瞧不起的人，但是他把他們請到了家里，讓他們演奏并記譜，從他們的身上吸收到了豐富的民間音樂的養分，為此有人還譏諷他說他跟叫花子交朋友。

良師：琵琶演奏家教育家曹安和先生是天華先生的學生，她在回憶中寫到：自己到老師家吃飯，餐中曾談起自己在女子文理學院當助教時，覺得學生難教而受到老師的責罵。天華先生認為老師的責任就是教好學生，學生學不好，不要說是學生的問題，而是應該反省當老師的教法，為什么教不會。如果學生都是天才就不需要老師了。因此無論學生多么的愚笨，他都盡力教導，尤其對不聰明的學生更是關心有加，多以贊揚和期望為鼓勵；對于聰明的不好學的學生就嚴厲地批評，對于改過的就加以夸獎。以至于學生們都覺得老師的責罵是因為自己當時的過錯而感到羞愧。也正是這樣的愛生如子，獎懲分明，后來在天華先生的教導下誕生了很大一批大音樂家，而且他們在日后的教學中都一直延用著天華先生的教導方式。

超前的理念：組織國樂改進社、創辦音樂雜志、創設暑期音樂學校、組織研究所、規范樂譜記譜法、打消門戶之見、從創造方面求進步、改良樂器的制造使中國的樂器與世界音樂統一。這一系列的理念也是我們現在一直在追求的，可是早在先生健在的時候就已經有了雛形，甚至很多已經成型了。這些都體現出天華先生的遠見卓識和超前的理念。但是后來大多因為經費的問題而擱淺，令人惋惜。對于國樂的改進天華先生提出應該不要光學習西洋的樂器，盲目的認為一切都是外國的好，從而丟棄掉老祖宗留給我們的文化遺產;而我們自己國家的音樂文化也不應該流落到街頭藝人和逃荒要飯上去，讓人家鄙視，看不起。我們的國樂應該是吸收精髓，擯棄糟粕的。在這些問題上天華先生都是在默默的準備著，在私下里把當時人們認為是乞丐行為的二胡，帶到了大學堂里，帶到了音樂會上。讓所有人都欣賞它,覺得它是高雅的，應該和西洋的小提琴相媲美的。對于音樂人才的培養天華先生認為，音樂應是所有有興趣、有理想的人該具有的素質，是普通人都應該有的修養。應該普及到民眾中去,不應該是少數人的專利。利用暑假舉辦音樂學校,讓更多的人學習音樂而且這種學習是學費越少越好的,最好是不要錢的。所以天華先生在業余時間教的學生都是免費的。組織音樂研究所,集合眾家之長,一起收集和研究國樂曲譜,保護和整理曲目,解決各類國樂上遇到的難題。天華先生在二十幾歲的時候就一直為自己的夢想努力著，奮斗著，他的頭腦中一直都在探求著國樂的復興。

創作與改革：天華先生在短短的三十七年生命中，為我們子孫后代創作了十首二胡曲，三首琵琶曲，兩首合奏曲和二胡練習曲四十七首琵琶練習曲十五首。這些都是使我們終生受

益的，一輩子都學不完的東西。他立足運用民族民間音樂的傳統手法，融合他自己學習的西洋的和聲和作曲法，創造性的自成一派。一方面是為理想、前進的積極的；一方面為困難與挫折、內心苦悶的。他創作的作品，多數是自傳性的。初到北京，工作方面的不受重視，“琵琶導師兼事務員”的身份其實就是非正式的教員，在教課之余多做些打雜的瑣碎之事；這些都沒有影響到天華先生積極工作，沒有打消他對國樂的追求，他一直堅持學習與提高，由學生演奏的他的處女作二胡曲 《病中吟》最終令大家對二胡另眼相看；在創立國樂改進社的時候他又專門創作了琵琶曲《改進操》，第一段引用了古琴中的注綽的手法，第二段則用琵琶的手法加入復音，作為改進國樂的象征，表現出對國樂改進的信心。因此他是在邊創作邊演奏邊把國樂藝術傳播的人。在樂器改造方面，無論是琵琶還是二胡，經過他從選料、制造工藝、定弦、演奏手法上的創新性的改革，都發揮出前所未有的藝術表現力，大大拓寬了琵琶的演奏音域，從琴弦的變化中音色隨之而變化著，而且從天華先生的遺物中看到在演奏的義甲（非人手的指甲）上他已經提前到使用了銀質指甲，琵琶的義甲使用是到二十世紀六十年代才開始普及的，他老人家又提前了一步。由于受到西洋小提琴學習的影響，改變中國傳統的音樂學習方式——口傳心授，給所有演奏的樂曲記譜，編寫練習曲，使音樂學習系統化，科學化，這也應該是中國音樂史上僅有的先例。

愛國主義者：從一個普通的教育者到一個專業從事音樂的教育家，天華先生無時無刻都把國家放在心中最重要的位置。他一直都在說自己是中國人，是研究音樂為職志的人，如果不對瀕臨絕亡的國樂有所補救，是件很慚愧的事情。所以他要打消一切門戶的隔閡，將大家合力起來成立國樂改進社，以挽救國樂。學習西洋的音樂是為了更好的借鑒人家的經驗，為自己的國樂服務，更好的發揚和繼承國樂；把民間藝人請到家里演奏記譜是為了更好地整理國樂；把梅蘭芳的京劇演唱譜用五線譜記譜帶到美國，是為了讓外國的人都知道并更好地了解中國藝術。“五三”慘案后最先組織國樂改進社的演奏人員和進步學生舉行義演，為死難烈士募捐；表現出中國人民不畏帝國主義的強盜行為，在反動政治的高壓下，用自己的方式表達自己的愛國熱情。

德國的音樂家雷興曾經說：“劉君的貢獻是中國音樂復興上的最優美的希望，或者可以說是中國新樂的產生。”

天華先生離開我們已經七十八年了，但是他老人家的遺志一直都讓我們每個學習和從事民族音樂的人所牢記——把音樂普及到民眾中去，讓中國音樂屹立在世界音樂之林；嘆，天妒英才早逝；喜，民族音樂后繼有人。讓我們在天華先生的音樂中感受他的精神奮發，至高追求吧！