以《沙家浜》為例淺析樣板戲的發展歷程

一

“樣板戲”作為一個時代背景下的產物，它是教化和鼓舞人們的輿論工具，并且帶有很強烈的政治色彩，它的影響力在文革時期達到頂峰。“樣板戲”一詞最早見于1965年4月27日江青接見《智取威虎山》主創人員的談話時，提出“去年三塊樣板”的問題，要求把1964年夏季京劇現代戲匯演中涌現的《紅燈記》、《蘆蕩火種》、《智取威虎山》作為主抓的“樣板”，并加以宣傳。次年11月28日“中央文革”小組組長康生宣布將京劇《智取威虎山》、《紅燈記》、《海港》《沙家浜》、《奇襲白虎團》，芭蕾舞劇《白毛女》、《紅色娘子軍》，以及交響音樂《沙家浜》等八部文藝作品列為“革命樣板戲”。“樣板戲”一詞正式出現。

上個世紀五十年代末，上海市人民滬劇團將革命回憶錄《血染著的姓名——三十六個傷病員的斗爭紀實》改編為滬劇《碧水紅旗》。1963年江青在上海觀看了此劇的演出,將它推薦給北京京劇團,要求他們盡快把它改編成京劇。北京市委為了改好劇本, 組織劇組到部隊體驗生活,并把劇名改為《沙家浜》。

二

《沙家浜》講述的是1939年發生在蘇南陽澄湖上的故事。

1957年在舉辦解放軍建軍三十年征文活動期間，上海滬劇團副團長陳榮蘭聽說崔左夫手頭有一篇好征文時，趕忙索要。陳榮蘭興奮不已讀了《血染著的姓名——三十六個傷病員的斗爭紀實》之后，又把它推薦給劇團編劇文牧。文牧看后也熱血沸騰，埋頭苦干了一個多月，將《血染著的姓名——三十六個傷病員的斗爭紀實》改編為劇本《碧水紅旗》，此后又經過多次的討論后更名為《蘆蕩火種》。

《蘆蕩火種》在上海公演后引起了很大的反響。1963年秋，江青在上海觀看了演出后，對此劇非常滿意，隨后并將它推薦給了北京京劇團，要求他們把《蘆蕩火種》改編成京劇。1964年7月23日，在全國京劇現代戲觀摩演出大會期間，毛澤東、彭真等國家領導人都觀看了演出。毛澤東看完之后深表歡喜，他提出了自己的看法和觀點并指示：“蘆蕩里都是水，革命火種怎么能燎原呢？再說，那時抗日革命形勢已經不是火種，而是火焰了嘛。”“既然故事發生在沙家浜，就叫‘沙家浜’吧。”在毛澤東提出看法之后，京劇團就把《蘆蕩火種》改名為《沙家浜》。之后《沙家浜》在全國范圍內上映，一下轟動了全國，其中，阿慶嫂與敵人“智斗”的一場戲至今廣為流傳。

《沙家浜》繼承了京劇的分場體制，戲的故事情節流暢完整，語言講究自然和口語化，展現了濃郁的地方色彩。

三

《沙家浜》從舞臺演出到搬上銀幕，其間曾有過一個特殊的過渡形態也就是我們所說的屏幕復制片，它是在電視傳播基礎上的一個新的轉變的嘗試。最早的一部“樣板戲”屏幕復制片，是1968年9月30日上映的鋼琴伴唱《紅燈記》，這比第一部“樣板戲”電影《智取威虎山》早了兩年。第一部以電影方式拍攝樣板戲的是《智取威虎山》。《智取威虎山》在“文革”時期很受群眾的歡迎，是繼鋼琴伴唱《紅燈記》和“交響音樂”《沙家派》之后的屏幕復制片。通過報紙廣播這些傳播工具的宣傳，給《智取威虎山》電影的拍攝奠定了足夠的輿論基礎。在這種情況下，《智取威虎山》成為第一部“樣板戲”電影也就顯得順理成章了。

《沙家浜》電影是在“樣板戲”已經成型的基礎上被搬上銀幕的，在拍攝時無論是鏡頭、光線、色彩的運用，還是人物的化妝、服裝、道具的使用，都必須體現“三突出”的創作原則。

在“樣板戲”電影拍攝的過程中，江青通過“樣板戲”努力張揚的意識形態內涵，在很大程度上是20世紀初以來流行的藝術理論與當時獨特政治語境相結合的產物，江青將其貫徹落實到“樣板戲”當中，對于“樣板戲”的樣板化過程起到了推波助瀾的作用。江青自始至終都非常重視樣板戲電影的拍攝過程，她專門組織攝制組的人員觀看外國電影和一些“毒草”影片，每部“樣板戲”電影拍攝完成以后，江青還會請一些國家領導人來審查，這在中國電影的發展中也是前所未見的。

時間在延續，我們無法預測“樣板戲”的未來，作為政治的產物，“樣板戲”中的《紅燈記》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《紅色娘子軍》分別塑造了李玉和、郭建光、楊子榮、洪常青等英雄人物形象，這些人物曾給人以巨大的鼓舞和振奮，并且留下了深刻的印象。即使從藝術角度看，它也是有許多可取之處的。

結語

樣板戲的產生和發展是上層領袖和下層民眾力量的共同推動而形成的歷史產物，“樣板戲”是中國藝術史上的特例，所以它又具備了特殊的歷史價值。

[1]杜秀琳.小說《沙家浜》的解構與重構[J].鞍山師范學院學報2004（2）.

[2]王鴻卿.小說《沙家浜》爭議的背后[J].鞍山師范學院學報2004（2）

[3]戴嘉枋.“樣板戲”一詞的由來[N].中華讀書報1995.11.

[4]議平策.樣板戲審美效應與傳統戲曲改革[J].理論學刊1998（1）.