動漫前期規劃中的概念設計與應用分析

在影視動畫和游戲領域里，動漫前期規劃十分重要，它是整個項目創作的綱領性文案，包括項目策劃、劇情處理、角色設計、場景設計、分鏡頭設計、道具設計等多項創作單元，其中每一個創作單元都各具特點，但同時它們又統一在同一個框架體系中。動漫前期規劃除了應用情景化思維和常規的創作手法外，其實，它最為核心的部分就是概念設計。那么，概念設計究竟是怎樣影響動漫前期創作的呢?這還要從概念的本源說起。

一、概念藝術與概念設計

概念就是把事物及事物變化的本質特征提煉出來并加以概括所形成的思維結論。談到概念，人們首先聯想到的是對事物的定義，其實這只是概念的結論性陳述。在后現代藝術思潮里，概念除了本意之外，還代表了更為深層的藝術精神，那就是藝術的反叛與重組。上世紀六十年代，一種以“概念”為表達對象的藝術形式“概念藝術”(又稱觀念藝術)在西方藝術界興起，其代表人物就是美國藝術家約瑟夫?科瑟斯(J Kosuth)，他曾強調“藝術必須離開表面而直達觀念”，并完成了著名的概念作品《一把椅子和三把椅子》。概念藝術解除了所有的藝術形式，在經歷上世紀七八十年代的鼎盛期之后，最終因其虛無、抽象、晦澀而遠離現實，隨即很快就陷入到危機之中。與此同時，在設計藝術領域里，一種新的藝術思潮逐漸地流行起來，那就是“概念設計”。 所謂概念設計就是在預先設定的觀念背景下，建立一個特征鮮明、層次豐富、彼此關聯的統一體系，并在此基礎之上重組事物對象的人文結構、時空結構、形態結構、功能結構的創意過程。概念設計一方面會因其“審美屬性”而使設計師的創新精神得到充分地展現，另一方面又會因其“應用屬性”而使一些奇妙的設計理念在生活中得到迅速推廣。因此，在創意形式方面，概念設計已經超越了過去概念藝術極端而虛無的觀念表達，成為藝術創新的重要手段之一。

二、概念設計在動漫前期規劃中的應用

自概念設計興起以來，概念設計就被廣泛地應用在產品概念設計、建筑與公共空間的概念設計、平面概念設計等設計行業里，但在動畫、游戲、電影、漫畫等領域中，概念設計的應用領域才是最為深入、最徹底的，那是因為這些領域始終是處于創意產業的最前端，它們既有商業娛樂特征又有人文藝術特征，概念設計也幾乎成為了動漫創作的代名詞，并得到行業人士的認可。其具體應用主要表現在以下幾個階段:

(一)動漫項目評估與定位

無論是動畫還是游戲，立項之初對項目進行綜合評估與定位十分必要。首先要對項目的投資規模和融資渠道進行評估，完成項目的可行性分析;其次要對項目的選題方向進行評估，根據項目具體要求，可確立多個選題方向，并對各個選題內容進行比較性研究，選出最適合的項目方向;接著要對項目人才資源進行評估，選擇適合于項目要求的創意人才，組建精干、高效的創作團隊;最后再對項目的市場前景進行評估，研究動漫產品的流行趨勢，做出市場預測。只有在認真完成項目評估之后，項目定位和項目主題才能最終被確立起來。

(二)動漫概念元素的提取

在完成項目評估后，接下來的步驟非常重要，那就是動漫概念元素的提取。由于概念元素提取是一種圍繞主題的創意性思維，因此，無論是在藝術表現上，還是在商業營銷上，它都具有較強的目的性和創新性。要做好這一重要的步驟，首先要進行深入地市場調研，其中就包括對觀眾或游戲玩家的消費心理、年齡結構、興趣喜好、娛樂方式等進行系統地分析，還包括對市場的發行網點與娛樂平臺的規模等進行具體地研究，掌握最新的市場信息，獲取第一手調研資料;然后是對項目的主題方案進行創意分析，比如對故事題材、劇情結構、藝術風格、藝術表現手段等的選擇，并盡量滿足觀眾或游戲玩家的消費需求;其次就是搜集大量的相關資料，并對各種設計素材進行歸納整理，建立完善的材質庫等。經過以上具體地分析研究，項目創作組必然會從中獲得許多的主題構想。當然，設計師還會在大腦中將這些素材和資料進行分解、消化、吸收等處理，形成各種各樣的感性認識，然后讓這些感性認識在腦海中自由地相互碰撞，產生創意靈感，再通過抽象、概括、提煉等思維方式，完成對概念元素的提取。

(三)動漫概念體系的建立

在影視動畫和游戲的前期創作中，僅有概念元素是不夠的，需要將這些概念元素進行歸納整理，找出它們之間的內在聯系，并由此構建一個完整的動漫概念體系。由于該體系整合了眾多的概念元素，因此，它與我們在現實世界中所看到的景象完全不同，它是一個極富創意性的社會結構和環境空間，甚至只存在于人們的想象之中。比如影視動畫和游戲中我們熟知的神話主題、魔幻主題、科幻主題等，這些主題都是非現實的，但在一定的概念體系下，它們又能被絕大多數人所接受，且具有一定的合理性。而要構建完善的動漫概念體系，以下的創作環節是十分關鍵，它們是概念體系的結構支點。(1)首先從劇情結構出發，規劃出動畫或游戲的主題背景和整體氛圍，其中包括時空環境、物質環境、人文環境等。這些環境與氛圍將貫穿全局，一方面它們可以被創造性地嫁接在現實世界中，另一方面它們又可以被完全地憑空再造，它們是劇情人物生存的情景空間。(2)其次是在此主題背景的基礎上，重新搭建劇情人物的精神世界，包括世界觀、宗教信仰、價值標準等，它們將左右角色的思維習慣和行為方式，并最終影響到劇情走向。(3)最后再設計出劇情框架下的社會結構，包括不同的階層、不同的部落與族群、不同的利益集團等，編織錯綜復雜的社會關系，并將他們放置在劇情環境之中，從而引發激烈地戲劇沖突。由此可見，完善的概念體系是主題創作的結構基礎，以后的各項概念設計都要圍繞著它來展開。

(四)動漫造型概念設計

建立起動漫概念體系之后，緊接著就是對動畫或游戲的造型部分進行概念設計。動漫概念設計可謂是一項系統工程，在預先設定的動漫概念體系下，概念設計將重組事物對象的人文結構、時空結構、形態結構、功能結構等，并創意性地對每一個造型環節進行概念化處理，從而形成統一的藝術風格和視覺效果。在動漫創作中，動漫概念設計又可分為角色概念設計、場景概念設計、分鏡頭概念設計、道具概念設計等，它們都是動漫創作的重要的組成部分。

(1)角色概念設計

在影視動畫和游戲的情節里，角色是劇情發展與戲劇沖突的演藝者。角色概念設計就是按照劇本提供的人物描述與設定，通過對其形體造型、面部表情、行為動態、服飾裝備等內容的創意性塑造，以此展現人物的內心世界和性格特征的創作過程。在動漫角色塑造中，觀念嫁接與元素重組是角色概念設計最為關鍵的創作環節，盡管故事背景不同，但優秀的動漫角色都有一個共同點，那就是他們不但擁有鮮明的個性特征，同時還擁有極具想象力的概念外形;當然，夸張與變形也是非常重要的設計手段，夸張與變形不僅僅表現在人物造型上，而且還體現在人物表情和行為方式上;其次還要廣泛地收集素材，即便是天馬行空的創意設計，其概念元素也是從不同的歷史時期、文化傳統、民族風俗的素材中提取出來的，它們是角色概念設計的創意基礎。

(2)場景概念設計

在規定的故事構架下，場景既是劇情展開的環境空間，又是角色生存的情境空間，其中包括地域風貌、城鎮景觀、房屋居所、生活設施、植物花卉等。場景概念設計的前提是要滿足劇情和角色生存的需要，同時還要求體現劇情的假定性情境，以此表現角色個性特征和角色心理活動的微妙變化。在場景概念設計中，最為重要的是對空間的整體性思維，它要求場景概念師不僅要有良好的審美素養，還要具有重組場景形態元素、再造全新景觀的能力。場景概念設計是動漫創作中涉及面最廣、工作量最大、工序最復雜的一項創意性工程，但在場景概念設計前期，素材收集仍然是一項不能被忽略的工作，許多重要的概念元素都來源于現實的生活環境中，其中包含那些不同地域特征的自然景觀，不同時代背景和人文特征的城市布局、房屋結構、居家擺設等，它們都是場景概念設計的創意源泉。

(3)分鏡頭概念設計

分鏡頭設計是動畫導演案頭工作中最重要的組成部分，它是由分鏡頭劇本文稿和分鏡頭畫面兩大部分構成，具體內容包括鏡頭號、景別、攝法、畫面構圖、臺詞、音樂音效、鏡頭長度等項目。分鏡頭設計是導演對動畫影片的總體規劃和拍攝藍圖，它也是導演對劇情進行深入思考之后的藝術再創作，它不僅包括動畫片的故事背景、角色動作、場景轉換、空間關系、鏡頭調度等方面的內容，而且還包括動畫導演對影片敘事方式、影片節奏、情感表述、邏輯結構等方面的整體性控制。分鏡頭設計是影片概念設計重要環節之一，同時它也是影片的藝術風格和創意理念的最初設想。

(4)道具概念設計

道具是與劇情人物和場景相關聯的一切物件的總稱。在動漫創作中，道具概念設計通常是對角色、場景等概念設計的一個補充，比如角色手中的工具與裝備、場景的陳設與大型物件等。一個概念定位準確的道具不僅能成為角色表演的動作支點，同時它還可以成為一種詮釋寓意的象征符號，并在劇情中也起到展現事件、刻畫人物、渲染環境氛圍等輔助性作用。

三、結語

綜上所述，概念設計雖然并不是動漫創作的設計單元，但作為一種全新的創意性思維模式，它已潛移默化地滲透到動漫創作的各個層面中，并直接影響到動漫作品的創作進程。因此概念設計是動漫創作的核心手段，只有深入地領悟到概念設計的創意精髓，才能最終創作出絢麗矚目的動漫作品來。

[1]《觀念藝術》徐淦著 人民美術出版社, 2004.5

[2]http://baike.baidu.com/view/79057.htm

[3]《新藝術的震撼》羅伯特?休斯.劉萍君等譯 上海人民出版社，1989.

[4]《約翰?豪—奇幻藝術工場》約翰?豪(家拿大).孫利民等譯 吉林美術出版社，2008.10

[5]《動畫分鏡頭設計》吳冠英 祝卉 編著 清華大學出版社，2005.10

[6]《電影藝術詞典》許南明 主著 中國電影出版社，2005.10