從商業動畫影片的劇情特征談起——中國動畫劇本創作思路探索

四川美術學院影視動畫學院 喬 斌

從商業動畫影片的劇情特征談起
——中國動畫劇本創作思路探索

四川美術學院影視動畫學院 喬 斌

商業動畫片的劇情具有其自身特點，我們可以通過了解這些特點來分析商業動畫的創作原理，結合中國動畫劇本的實際情況，探索出一條解決中國動畫劇本太差這一問題的捷徑。分析、運用與推廣國外成功商業動畫影片創作思路與模式對中國現階段的商業動畫的促進與發展是非常必要且切實可行的，它正好富含了國外眾多商業動畫成功的普遍性的模式與經驗，對中國現階段處于低迷狀態的動畫產業的復蘇和快速發展具有及時、長遠的促進作用。

劇本引擎 引擎再利用 微變量 常變量

引言

在當代，動畫劇本缺乏吸引力一直是中國動畫創作與發展的瓶頸。在這種情況下我們完全可以在國外成功的商業動畫中吸取營養，分析成功動畫的劇情特征，找到商業動畫劇本的創作思路和原理，用以提高國內動畫劇本的創作質量與效率。我認為這是從根本上解決中國動畫創作問題，促進中國動畫事業快速發展的首要條件。

動畫，作為一種獨特的藝術形式，從誕生的那一天起，就以獨有的魅力感染著我們，在20世紀9 0年代，隨著計算機圖像技術的飛躍式的發展，動畫藝術也得到了空前規模的發展，在許多國家都形成了以動漫畫為代表的文化創意產業，并且在經濟、文化消費和對外文化輸出方面都產生了不可取代的作用；喜愛動畫的人也越來越多，漸漸地，動畫已成為許多人精神生活中不可或缺的成分，形成了一種世界范圍的流行文化消費。

但是，令人惋惜的是，中國作為動畫起步較早的國家之一，今天卻遠遠落后于國外的水平，在這種情況下，對中國動畫進行批評的文章隨處可見，其中，最多、最強硬的便是對國產動畫片劇本的抨擊，眾多電影評論家紛紛指出：劇本的失敗是中國動畫失敗的首要原因。看來要使中國動畫走出難關，首先需要研究的便是國產動畫的劇本創作問題。在比較中國動畫與國外動畫的劇本之后，我們可以發現，主流媒體上的國產動畫故事總是在反復挖掘傳統故事的資源，內容沒有太多新意；而國外動畫總是在內容上充滿了想象的色彩，為我們展現一個個新奇、有趣的卡通世界，充分發揮了動畫的魅力。

事實上，通過分析我們發現，國外動畫不但在劇本的質量上有保證，而且其作品在數量也十分龐大，這樣一比較我們不難看出國內動畫與國外動畫在規模和發展水平上的巨大差距。排除商業運作方面的因素，兩者在創作方法及思路上存在的差異仍然是十分巨大的，因此，分析國外動畫劇本成功的原因，研究他們創作劇本的原理，用于提高我們劇本創作的速度與質量，是我們解決劇本問題的捷徑。

接下來，我們將從研究商業動畫劇本的劇情特征著眼，分析世界較成功的商業動畫劇本，研究它們的創作規律，針對中國動畫劇本創作提出我們的建議。

一、商業動畫影片劇情特征的集中體現——劇本引擎與引擎的再利用

在分析了眾多國外商業動畫電影的劇情之后，我們能在它們中間找到某些隱藏的相似之處，而在劇本與劇本之間變化的往往只是角色、名字、時代、環境等細節性的東西，我們把劇本中的這些細節因素去掉，會發現它們所剩下來的東西，常常是大同小異的。針對商業動畫劇本這一特征，我們用三個部分來對它進行研究性的說明。

1、關于劇本引擎

為了方便說明隱藏在商業動畫劇本里的一些抽象因素，基于兩者之間功能上的相似性，我們用比喻的手法，讓“引擎”作為它在本論文中的代名詞。在這里，對于劇本引擎最簡單的解釋就是：使故事擁有故事感的結構特征或者格局特征。如果要詳細說明“引擎”在本論文中的含義，那就得從分析商業動畫劇本的結構談起，一部典型的商業動畫劇本，我們可以分為以下的兩個部分：一部分是“看點”，這是觀眾直接接觸的部分，包括了故事時代、背景、人物角色、環境等一切細節性的東西；另一部分則是“引擎”，它是在劇本中對“看點"進行各種安排，使之成為故事的東西，它在劇本里就像是一個導演，控制著誰先出場，什么先發生，什么后發生等等。

2、什么是引擎再利用

對于引擎再利用，簡單地講可以用這樣一個公式來說明：

一部成功的動畫劇本 - 看點 =成功的劇本引擎

若干成功的劇本引擎 + 自己設計的看點 = 一部新的商業動畫

對于這個公式我們引用以下的例子加以介紹大家就明白了。如美國動畫片《佐羅》里有這樣的情節：敵人破壞…>主角變成佐羅…>救出女主角…>變回普通人(但女主角一直不知道佐羅是自己身邊的人)。然而在美國另一部動畫大片《超人》中，其主體情節與《佐羅》幾乎一模一樣，直到后來的《蘭博》、《蜘蛛俠》等大部分以英雄主義為題材的動畫劇本，其主體情節都是大同小異的。它們之間真正變化的往往只是“看點"，也就是時代、人物等所有細節性的東西。

再比如像恐怖片之父《異形》的主要情節：發現怪物…>配角A死…>配角B死…>配角C死…>高潮：主角殺死怪物…>脫險…>二次高潮!(原來怪物還沒死)…>結局。這樣的主情節后來出現在《異形》各部續集、《生化危機》、《恐龍危機》中，甚至到現在幾乎所有美式恐怖片都是用的這個固定的主情節。

“劇本引擎再利用”在動畫劇本創作中是種新的說法，但在商業電影劇本的領域里，這種劇本創作方法早已是非常普遍的。這樣，從簡單原理上講，商業動畫劇本的創作就成了一個收集成功引擎與設計看點的過程，而劇本的好壞就在于兩者的融洽程度。當然，劇本引擎的形態并不單一，主要情節的安排，部分情節安排，人物性格搭配，經典文化氛圍，故事形式感等等，所以只要是能附著上“看點”而且取得成功的某種“操作”都可以作為“引擎”再利用。而利用現有的成功劇本引擎作為自己的創作思路，再加上自己所想要表達的內容而形成的作品同樣是新的原創動畫作品。

二、對于商業動畫劇本創作原理及方法的探索

1、典型商業動畫劇本運作的基本原理分析

在一部典型的商業引擎中，它的劇本引擎往往是以這樣的方式存在的：它有規律地安排著劇本的“看點”，使劇本出現一種特有節奏，然后，余下的創作就是基于這種節奏對劇本添加豐富的“看點”的過程。事實上，許多的劇本的設計就是為了最大限度地調動觀眾的好奇的心理，總是會讓觀眾想看接下來將要發生的內容，而能夠充分地發揮出劇本“看點”的魅力的規律性節奏和結構的優化的組合規律與典型樣式則逐漸形成各種類型的劇本引擎。

所以商業動畫劇本往往就有了這樣的特征：它們的引擎有一種能在最大程度上調動觀眾好奇心的結構，而觀眾好奇的也就是在劇情中被此類引擎陸續展開的新的“看點”。在國外，尤其是日本，這類商業動畫是非常普遍的。典型的有《圣斗士星矢》、《七龍珠》、《獵人》、《灌藍高手》、《火影忍者》等等，它們都是以這樣的形式設計劇情的。

而我們所講的這個劇作理論最為典型的成功動畫當數90年代非常受歡迎的動畫片《圣斗士星矢》。看過這個動畫的觀眾都知道它主要吸引人的看點就是敵人的厲害程度、不同的招式、不同個性的主角的命運等等。如果分析起來其實這部動畫片的引擎再簡單不過了：總是雅典娜遇險，然后主角去救她，中途打倒各種敵人。如果再仔細分析一下：具體情節也是十分枯燥與簡單，說簡單就是被打倒，爬起來再打。這樣的情節簡單得讓人發笑，但當這樣簡單的故事引擎加上若干經作者巧妙構思的看點后，整個劇本就顯得很有吸引力了，它總是讓觀眾想知道接下來的敵人厲不厲害，有何新的招式等等。這是作者對若干看點進行了合理安排的結果。

這種典型的商業動畫并非只有《圣斗士星矢》，如果仔細觀察會發現，幾乎所有商業動畫都有這樣的特征，作者們利用觀眾對新事物的好奇心理，讓劇本成為“看點"的載體。設計了一些并不復雜的引擎，這些引擎往往可以被反復使用，屢試不爽，但是最重要的是這些劇本引擎總是可以將劇本的“看點”安排到觀眾最想看到的位置，充分調動了觀眾的好奇心，從而體現出商業動畫片強烈趣味性與商業性。

2、商業動畫劇本創作模式與方法簡述

基于商業動畫劇本的這些特征，我們可以用一句較為極端的話來說明商業動畫劇本的創作：商業動畫劇本的創作過程實際上就是在劇本引擎上不斷添加看點的過程，其創作的中心問題也就是對劇本看點的設計。

在前文中我們提到了劇本引擎再利用，這是商業動畫劇本創作的重要思路。引擎是劇本的載體，商業動畫的劇本引擎有其特殊性，它擁有能調動觀眾好奇心的結構，因此收集已經取得成功的商業動畫劇本的引擎作為自己創作的依據，是個很好的方法。當然，引擎再利用并不是簡單盲目地依樣畫葫蘆，最好是參考別人成功引擎的同時，加入自己的敘事風格，轉換設計出最適合自己的故事引擎，以后這個引擎就可以反復使用于故事的不同章節，甚至使用于不同的故事，然后對于“看點”的設計與充實就成了創作的主要工作。這個過程就像往書架上放書一樣，劇本中的劇本引擎就好比書架，而劇本的“看點"就好比書，書架是必要的，它使書有規律性，但并不是主要的，看書的人很少會注意書架，而總是注意書，因此書才是我們的重點，它需要更新與添加，商業劇本的“看點”和“引擎”的關系也正是如此。上述創作思路都是受啟發于眾多成功商業動畫劇本。我們可以嘗試用這種新的思路來使既抽象又枯燥的商業動畫編劇工作變得踏實和有效率。

三、商業動畫劇情特征的運用

1、“微變量”與“常變量”——中國商業動畫劇本創作失利原因分析

通過分析，我們斗膽認為：商業劇本的“微變量”與“常變量”的顛倒是中國動畫劇本失敗的根本原因。這里的“微變量”就是指劇本的引擎，而“常變量”就是指劇本的“看點"。

作為商業動畫劇本，它的引擎是有很多共同特征的，因此，它們之間有很多相似性，這其中最重要的就是決定劇本商業性與趣味性的共同的特性。加上創作的周期要求，因此商業動畫劇本引擎不適宜改動過多，也就是說不可以簡單地顛覆劇本引擎的模式，否則，不恰當的改動反而會破壞其故事看點和趣味的展開和表達，造成無法吸引觀眾，弄巧成拙的不當后果。

商業電影和商業動畫片在世界上發展了這么多年，作為其附屬藝術形式的劇本創作也同樣地產生了太多天才的作品和劇作家，他們才華橫溢，創造出大量的經典故事，同時也創造出各種的劇本引擎，在當代的商業動畫領域創作新的劇本引擎的空間幾乎已經被填滿，在有限的商業創作周期限制內我們幾乎沒有辦法也沒有必要去自己設計引擎。如果設計出來的故事引擎與經典引擎偏差太大，往往會讓人看不懂或吸引不了觀眾，因此從這個角度我們說商業劇本引擎是一個微變量。

而在中國，從事動畫劇本創作的人往往是文學出身，他們的文字功底讓人羨慕，但是相應的他們的編劇方法基本嚴格遵照經典的教學模式進行，這樣往往不能形成優秀的商業動畫劇本，究其原因，我認為最主要的問題就在于其劇本的引擎跟經典型的商業劇本引擎差別很大，也就是劇本的徽變量變化太大了，造成其所寫的故事不能很好地調動觀眾的好奇心，充分發揮出故事看點的魅力，這樣的劇本所做出來的動畫經常讓人看了上半段就沒興趣看下半段，其商業性與趣味性很低。這就是中國商業動畫劇本的第一個問題：劇本“微變量”變化過大，缺乏具有商業特征的劇本結構。

另一方面，中國動畫劇本的“常變量”又變化過小。所謂常變量，就是指劇本的“看點"，“看點”是體現一部商業動畫劇本魅力的關鍵創作，對它的要求是新、奇、有趣味性、時代性、充滿想象，這才能發揮動畫的魅力。

但中國動畫在這一點上做得很糟糕。從《西游記》到《梁祝》、從《寶蓮燈》到《哪吒》，中國動畫劇情總是在傳統文化中尋寶。找到一個就原封不動地拍成動畫，而這些家喻戶曉的故事，無論誰都看過多遍，哪里還有觀眾。一部商業動畫的“看點"，是其吸引觀眾的關鍵部分，如果“看點"不新鮮，那作品當然就不會成功。這就是商業動畫常變因素上缺乏創新所導致的失敗。

該常變的常變量不變，不該常變的微量變了，因此，中國劇本總是處在不受歡迎的境地。

就拿《西游記》為例，《西游記》是部非常成功的小說，但幾乎人人都看過，不但如此，還被反復地拍攝成電影電視和動畫電影，其本身的商業價值已經被挖掘得差不多了，如果我們仍然還想將其制作成商業動畫，就不能再原封不動。

如果按照我們的商業劇作理論分析《西游記》的劇本，那么我們可以得到很多可以利用的故事引擎，比如說《西游記》的主體結構是：幾個性格不同的人為一個目的，向同一方向前進，中途遇到各種困難，也就是各種妖怪(每集出現一個)。這種故事結構是很適合做成動畫引擎的，很有節奏，也很容易吸引人。因此我們完全可以只利用這部經典小說的引擎部分，將人物、時代等細節上的東西全部去掉，再加入自己精心設計的細節，就完全是一部新的動畫劇本，沒有人會認為這還是《西游記》，其新鮮感與新的商業價值馬上就產生了。可惜這個隱藏于這部經典小說里的商業因素在中國居然絲毫沒有得到利用，但在日本卻有大量的冒險題材的動畫劇本嫁接了《西游記》的主體引擎，經典的有《犬夜叉》、《魔神英雄傳》等，它們的編劇模式與西游記非常相似，只是角色不再是孫悟空，而是塑造出了一個個同樣受歡迎的動畫明星。

看到一部接一部的類似動畫在中國大受歡迎的時候，我們不得不感嘆：在商業動畫領域中國的動畫產業還剛開始，我們需要虛心學習的東西實在太多了。

2、關于中國動畫未來發展思路的構想

中國動畫的編劇應當“年輕”一些。

通過對商業劇本的多方面分析，我們可以了解到商業劇本的引擎部分是沒有大變動的，對它的掌握主要是靠一些經驗的積累。商業動畫劇本的重心就在于其“看點”也就是細節的設計，這一部分的設計，對作者想像力要求很高。而“年輕”正好可以概括其主要的文化特征：新奇、當代、充滿想象力。而青年人的想像力與創新意識都非常強，并且對于商業動畫有著強烈的愛好與廣泛的接觸。因此年青人作為商業性劇本的創造者是十分合適的。事實上，在國外絕大部分的商業動畫劇本都是由年輕作者創作的漫畫故事改編的。

只是在目前中國動畫沒有穩定的市場，動畫創作沒有找到自已成功套路的景況下，熱愛動畫的青年人也就相當缺乏動畫劇本創作的經驗。雖然他們平日里經常能產生一些很奇妙的幻想，與人談話中也經常可以溜出一些小幽默和小創意，這些東西其實都可以作為商業動畫劇本的重心——看點。但是在沒有良好劇本引擎的情況下，這些看點只能以一些瑣碎、無序的形式存在于人們的腦海中。沒有辦法形成故事，然后隨著時間的流逝，年齡的增長，這些“看點"也被大家漸漸忘記了。在中國很多喜愛動畫的青年人都是如此，這其實是一筆巨大的財富的流逝。因此，我們要讓商業動畫劇本的創作原理作為一種新的創作意識在喜愛動畫的年青人中推廣，讓喜愛動畫的年青人了解并參與商業動畫劇本的創作，充分發揮他們在想象力上的優勢，這樣，在國內產生出優秀商業動畫劇本和劇作家的機率就大大提高了。只有讓這一部分真正適合創作商業動畫劇本者充分活躍起來，成為中國動畫劇本創作的主力軍，中國動畫市場才有明天。

四、運用商業動畫影片創作思路對中國現階段的意義

商業動畫是整個動畫產業的主體，有選擇地合理地利用成功商業動畫的創作思路，對于起步階段的中國動畫發展來說是必要的，也是必經的。

我們比較一下世界上兩個動畫巨頭美國和日本，他們的動畫制作特征上有個很大的不同：美國是高成本低產量，在效果和細節的精微表達上無與倫比，日本模式是低成本高產量，以情節為主。不過兩國在動畫方面獲得的效益卻相差不大，中國到底該走哪一條道路再明顯不過了：中國經濟實力較美國差得太遠，如果走美國的道路，資金解決不了，而且中國動畫市場還很不成熟，國內動畫行業也還不具備這個實力。因此學習日本模式才是明智之舉。

也就是說中國動畫也應該以情節為主，并且要擴大產量，這就需要許多有趣的劇本。而只有當我們很全面地掌握了商業動畫劇本創作的各種決竅和特征后，才能做到這一點。因此，我們只有掌握商業動畫的創作思路，提高商業動畫劇本創作的速度與質量，才有可能擺脫現在的困境，得到快速發展。

也許有許多人反對強調這種商業性質的創作，認為動畫應當追求藝術價值。其實，這只是分類不同造成的異議。在動畫類別里，有一種是為追求個性與哲理而創作的藝術性動畫，而我們所論述的商業動畫則是針對大眾而創作的，是一種快餐文化。雖然我們也要強調它的藝術性，但是先要有商業性這個前提。商業動畫是整個動畫產業的主體，應當作為我們目前發展的核心，因此，我們應當分清主次，讓商業動畫成為發展主流，用以激活中國動畫市場。

所以，目前商業動畫的創作思路研究與推廣是非常必要的，它富含了眾多商業動畫的成功因素，對中國現階段動畫產業的快速發展具有深刻的意義。在不久的將來，當中國動畫市場成熟了，高級動畫人材也足夠的時候，自然會再推出自己的精品，讓中國動畫揚眉吐氣。

以上是我個人對現階段國內動畫發展的一些粗陋的思考和建議，在此懇請諸方有識之士提出批評與指正。

喬斌，講師，四川美術學院影視動畫學院。長期從事動畫教育工作以及與動畫有關的各項課題研究。

10.3969/j.issn.1002-6916.2010.15.009