數碼藝術——藝術表現的無極

不同的時代不同的時期都能從藝術的發展與時代的進步找到契合點。自古以來，藝術的表現手段往往局限于當時社會的生產力發展狀況，在原始社會，原始人在洞窟的石壁上用拙樸的圖形表現他們的收獲、祁愿；戰國、殷商時期，青銅冶鑄技藝的高度成熟使青銅作為一種藝術表現介質來反映那個“猙獰的時代”。 此外，藝術服務的對象也隨著藝術的發展不斷改變，原始社會的藝術只為實用的生產勞動和巫術而生；西方中世紀占統治地位的宗教力量也決定了藝術表現的主題；而藝術在現代主義時期卻是為了體現和完善自身而獨立存在，從而創造出了多姿多彩的藝術形式。如今在這個以信息高速傳遞作為靈魂命脈的時代，作為它的重要載體和表現手段的數碼藝術不僅給藝術的表現和發展注入了新鮮的血液，同時也促使了一個時代的到來——由信息科技的發展所帶來的數碼藝術時代。

隨著生產力的不斷發展和一些先進技術的運用，人們看世界的方式也在發生改變。眼界的開闊使世界觀也發生了變化，在新的哲學思潮和先進生產力帶來的高端技術革命的共同影響下，藝術的表現方式也不斷演變，從而產生了新的藝術語言，被各類藝術家拿來使用，從而更有力度的闡述自己的藝術觀點，現代藝術家借新的技術把原來藝術的“再現”變為“表現”。新的技術沖擊了藝術，這種沖擊使藝術去尋找新的表現手段來實現自身更高的價值。最早在二十世紀六十年代，當時西方社會經濟高速發展，西方藝術中也出現了斑斕多姿的波普藝術，它的通俗的形式，低廉的價格，感性的、風趣的、迷人的表現風格使藝術走入大眾生活，走向大眾化。當時作為現代主義代表的杜尚首先發起了藝術表現新媒體的革命，他拋棄藝術以往的表現形式，通過實用現成品、綜合材料裝置、身體、行動、甚至首先使用了動態影像等方式去觸動觀眾的感官，從此，新媒體藝術出現了，它繼承了達達主義以及五六十年代的前衛藝術試驗中出現的結合機械技術的動力藝術和最早的電子藝術。在今天媒體藝術已經趨向普遍的數字化，也綜合反映了當今的“數字信息時代”。

到了生產力飛速發展的二十一世紀，以數碼藝術為手段的媒體投放形式越來越多。實際上數碼藝術的本質在于受眾和藝術作品的互動性，甚至受眾可以參與或改變作品的影像、造型甚至意義，他們可以以不同方式控制藝術家的作品來產生情感交流或畫面情緒的轉化，通過觸摸，在三維空間中移動，發聲等等。 最精彩的要數數碼科技在電影中的應用。

數字時代的到來給電影帶來了難以描述的成功，數碼藝術在電影業發揮的淋漓盡致。一個睿智的導演、著名演員精湛的演技、加上投入巨資以數碼合成完成鴻篇巨制、最后在聲場效果一流的數碼影院放映，這就可以解釋為什么票房收入那么可觀了！只有這樣來形容數碼電影特效的魅力，那就是——比真實更真實。著名影片《拯救大兵瑞恩》中通過數字化技術，僅用兩百人演繹的第二次世界大戰時有數萬人參加的諾曼底登陸，幾乎沒有人會感到是科學的巨手在推動著這場銀幕上的戰爭。我們只是感覺身臨其境，甚至恐懼會有子彈射過來。數字技術正在逐步地改變著傳統電影的制作方式，為的是與一個虛擬的世界相銜接，我們在《哈利波特》這部電影中看到的世界都是虛擬的世界，可它比真實世界更讓我們震撼，就是因為它超越了真實，使我們以往難以實現的幻想心理得到最大的滿足。喬治?盧卡斯說過，數字化技術“它遠遠超乎人們的想象，如果你著手拍攝一部電影，將你的想象力乘以十倍，你就可以進行特技制作了”。

當藝術和科技找到契合點的時候便再也難以分開，新技術和新產品以越來越新奇的魅惑力促動藝術表現的創新。自上個世紀九十年代以來，在與高科技的融合中數碼藝術的表現形式越來越多，藝術家們有難以言表的激動和喜悅，新的技術手段可以把他們的想象力發揮到極致。高技術含量的表現媒體使電影導演在一個全新的舞臺上展現自己，把藝術表現力發揮到了無極限。而藝術與生產力的結合也是藝術發展的必然，藝術往往借助與科學技術的合作來創造精神體驗，愛因斯坦說過“藝術作品給我最高的幸福感受。我從中吸取的精神力量是任何其它領域所不能及的……”如今的藝術家可以及以高科技支撐的表現手段，最大限度的向受眾傳遞自己的觀念，在自身和受眾之間產生身心愉悅的互動交流。

真正實現藝術作品和受眾互動交流的要數虛擬現實（虛擬現實簡稱VR：Virtual Reality，又稱靈境技術）的出現，目前虛擬現實主要體現在“人工現實”、“遙現”、“虛擬環境”、“賽伯空間”等。通過虛擬現實的實現，讓受眾感覺處在一個真實的客觀空間中，同時又可以操縱客觀空間有身臨其境的感覺，從而實現人機交流，從中感受到現實和超現實的愉悅。虛擬現實還衍生出很多具體的現實中使用的工具，比如用影像模擬一個太空環境卻有看似真實的宇航服，及太空船的操縱控制器，操作者可以穿上宇航服，手握控制手柄，在虛擬和真實的世界里暢游，感覺卻是如身臨其境。從藝術的角度來看，虛擬現實不僅僅是一個展示過程，更是一個參與者創新的過程，也就是說在客觀設計中加入參與者的主觀創造，所以，每個參與者都會有不同的體驗和感受，這也是虛擬現實的誘人之處。虛擬現實在影片中的應用更是靈活多變，在電影《加菲貓》，《史努比》中，貪吃的貓，和可愛滑稽的狗作為虛擬的角色和影片中真實人物角色配合的及其完美，讓觀眾在吃驚和忍俊不禁中體味虛擬世界的魔力。

我們在信賴數碼藝術所帶來的幻想世界的同時，要注意過度依賴或崇拜技術的心態容易導致藝術創作趨向淺薄，當代的數碼藝術家往往站在邊緣地帶，在利用先進媒體技術表現自己藝術觀點的時候一定要把握好“度”要保持清醒的意識來確立作品的內涵。畢竟我們都知道先進的媒體只是我們藝術觀念的載體而已，作為藝術創造者，永遠要警醒，我們的創造性思維永遠要高于的技術而不依附與技術，這樣我們才能發揮先進媒體的優勢利用先進數碼技術打造藝術表現力的無極限。

[1]王利敏.吳學夫.數字化與現代藝術[M].中國廣播電視出版社.2006.5

[2]李停戰 周緯.數字剪輯藝術與實踐 [M].中國廣播電視出版社.2006.5