李嵐清同志在第三次全國教育工作會議上明確指出:“素質教育從本質來說,就是以提高國民素質為目標的教育。”[1]而培養創新人才,是素質教育的目的。但是,創新人才不是以取得學歷或學歷高低為標準的普通人才,而是具有創新意識、創新能力、創新素質以及創造性思維的人才。因此,按照這種創新人才的標準,我們對藝術設計專業人才的培養,不是說每一個學生在學校接受了藝術設計教育后,就可以將他學到的知識使用一輩子,而是在他一生中的各個時期還要不停地吸收新知識,接受新的教育和培訓。所以,對于藝術設計專業人才的培養,除了強調博學多才外,還要把目光放得更長遠一些,即強調學生的創造性——自主學習能力、獲取知識的能力以及能動地運用知識的能力,使教育成為一項長期的、終身的教育。
“所謂創造人格,也稱為創造性人格,是指學生在后天學習活動中逐步養成,在創造活動中表現和發展起來,對促進人的成才和促進創造成果的產生起導向和決定作用的優良的理想、信念、意志、情感、情緒、道德等非智力素質的總和。”[2]藝術設計專業大學生的設計創意能力,相當于創造性大樹上的果實。而支撐這棵創造性大樹的樹干,是學生的創造人格。一個缺乏自信心與好奇心,缺乏質疑精神,沒有堅強的意志力和旺盛的進取精神,也不善于與人合作的人,不可能是具有很強創造性的人。
著名心理學家馬洛斯、卡特爾、麥金農、巴倫、海納特等人曾分別對科學、藝術、文學等領域的杰出創造性人才的人格特征進行過研究、歸納,發現他們無不具備相當高的心理品質,這種心理品質是他們蓬勃創造力的本原。[3]當然,教師要使藝術設計專業的學生成為杰出的創造性人才,當前最首要的工作,莫過于是幫助他們構建強健而獨立的人格模型。具體體現在:1.教師要創造各種條件、運用各種教育手段,努力促使學生成為對新事物熱切向往,對相關信息高度敏感的人;2.教師要促使學生成為具有深厚文化、藝術和科學知識基礎,對人類文化成果有著深刻理解的人;3.教師要促使學生成為善于與他人協作、對話、有著良好團隊精神的人;4.教師要促使學生成為能正確地對待自我、永不自滿并善于克服自身有意識或無意識的自我限制與障礙的人;5.教師要促使學生成為高度自信、踏實工作并具備百折不撓的意志品質和飽滿旺盛工作情緒的人;6.教師要促使學生成為充滿求知欲望的人。[4]我們可以試想一下,如果藝術設計專業的學生能夠具備這些人格,我們的教學質量還會低嗎?
良好寬松的環境,對于開發學生的創造能力具有極大的助推作用。高等學校的教學是研究型教學,教師既要堅信每一個學生都具有潛在的藝術創造力,堅信這種創造能力可以通過我們的教育活動得到開發,又要重視科學的方法論的運用。教師要以一種創造性的態度來精選教學內容,設計教學方案,使每一堂課既是傳授知識的過程,又是訓練學生創造性思維的過程。
藝術設計教學中的絕大多數課題,并不要求學生通過邏輯思維去尋求唯一正確的答案,而應當啟發學生通過發散性的思維去獲得多種切實可行的思路并從中比較和選擇。為此,專業教師應當給予學生較多的自由度,并在課堂上大力提倡平等開放式的互問風氣,使學生經常處于積極思維的激發狀態。[5]
傳統的藝術設計教育,歷來有一種自圓其說的習慣心理,教師也總是“情不自禁”地要把自己開設的課程作為很完整、很完善的東西來介紹,其實這既不利于培養學生的“質疑”精神,也不符合藝術設計教學的客觀真實。無論是對科學規律的認識,還是對藝術規律的認識,人們在任何時候都不可能到達完美無缺的境地。居里夫人曾有一句名言:“實驗結果離現有的理論越遠,則離諾貝爾獎金可能越近”,值得我們引為借鑒。
在藝術設計教學中,評價機制的導向作用非常有利于學生創造能力的培養。因為,美——本身是多元的,但藝術又是分流派的,教師個體總會傾向于某一流派,并在有意無意之間把這種傾向帶到對學生的評價中去。因此,我們要盡量使這種影響降低到最小范圍和最小限度。專業教師要有足夠的雅量允許、鼓勵學生就各種藝術流派和風格展開探討,尊重學生的個體差異,培養目標與評價標準都不要“一刀切”,以便讓學生盡可能地放松心境,從而在寬容、和諧、富于挑戰、信息暢通并能受到激勵的環境中更自主地學習和研究。
應試教育所造成的思維慣性,是藝術設計專業學生進行設計創造的一大障礙。為此,有必要對他們進行創造性思維的訓練,使其逐步養成不同常規的思維習慣。對學生的思維訓練,可以分成思維形式訓練、思維方法訓練和思維方向訓練三個方面來進行:1.在思維形式訓練中,教師應著重進行直觀思維與聯想思維的訓練;2.在思維方法訓練中,可以把猜測、想象、分析、綜合都作為訓練專題;3.在思維方向訓練中,可以采取線型思維的慣性模式——采用發散思維、逆向思維、側向思維的訓練,可以作為思維訓練的重點。
在藝術設計教學中,藝術思維訓練的課題可以與專業密切相關,也可以不甚相關。例如:在藝術思維形式的訓練中,教師可以要求學生利用偶然產生的印痕、肌理等來進行隨機應變的設計創作,以提高他們直觀思維的能力;此外,教師還可以要求學生利用相似聯想將某一廣告的創意移植于另一廣告,或者運用對比聯想為這一廣告另行設計一個迥然不同的創意。最后,通過一定量的實際訓練,最終要使學生在藝術思維活動中養成“確定思維起點→選擇思維材料→尋找思維方向→采用思維形式→產生思維結果”的良好思維習慣,引導學生科學地認識靈感思維產生的機制和基礎(大量思維活動的量變積累與相對放松的思維狀態),消除對靈感思維的神秘感和依賴心理。
藝術設計教學中的創造原理和創造技法,是創造學中最富實踐和實用性的重要分支。藝術創造原理闡明了藝術創造活動的規律,創造技法則提供了可用于創造活動的操作程序。因此,教師在藝術設計教學中開設創造原理和創造技法的專題,有利于學生掌握科學的創造方法,從而提高創造效率。
教師可以結合藝術設計的實例,向學生介紹常用于藝術設計的創造原理,諸如:聚合、逆反、變性、移植、完滿、群體創造……當然,常用的創造技法有:智力激勵法、設問法、聯想組合法、類比法、列舉法、形態分析法、系統提問法等,均有很強的可操作性,學生如能掌握這些原理和方法并創造性地用于設計創作,必能得到大的收獲。[6]
高等學校的藝術設計教育本身的特點,就具有創造性和發散性。這些特性,就要求學生完成的設計作業應該有一定的創新性和個人獨到的見解。因為,設計課題的結果是沒有標準答案的,而且學生的藝術選題、制作專業程序以及思維方式和表達方式都不一樣,提交的設計作業也就各有千秋。[7]因此,成績的評價也應不同于“標準答案”一樣去“單一”地判斷學生的優劣,而是應該以“發現”的眼光結合能力發展,建立對學生進行科學合理的綜合評價的體系。具體表現在:1.課程單元學生總結。在展示好的藝術設計作業前,由學生本人根據本單元的學習內容,就學習方法、作品創意和設計作業完成情況進行口頭描述,教師和學生可以進行有針對性的問答。這樣的藝術設計教學,這既能培養學生分析、整理、認識、判斷、表達問題的能力,又為下一步提出了新的研究課題。2.專業教師的綜合分析與評價。教師根據學生本單元設計作業完成情況,進行有針對性的分析和講評,以便及時肯定成績,指出設計作業中存在的問題,提出今后的改進辦法和研究方向。同時,教師結合學生的設計作業,總結描述平時成績和進步程度,給予綜合評價。3.作業展示與交流。教師可從整體觀察中,總結施教過程中還有待加強改進的方面,好的可在教師中相互交流,學生亦可相互學習起到互相促進的作用。通過一系列師生交流、分析評價,形成較好的學習氛圍,為提高設計藝術教學質量起到較好的促進作用。[8]
在當今社會,設計不再僅僅是一門技術或者是一門技術和藝術的簡單相加,而是一種文化。它不僅關系到藝術產品的設計,而且肩負著對新的生活方式的設計,因此,對設計人才綜合素質的培養,就成了當今設計教育的主體內容。
當今社會信息的綜合化,使得人類的思維方式逐步走向綜合化。由此,藝術設計教學也強調各種學科領域的“邊界不清”和“整體性”,而這種綜合的思維方式對未來的藝術設計發展將產生根本性的影響。而設計領域本身,就是一個精神與物質、技術與藝術、實用與審美相結合的“交叉性”學科,如果我們還是以傳統的方式將自己禁錮在某一專業技能的狹小范圍中,是注定要失敗的。為此,培養綜合性的藝術設計人才,必將成為設計教育的關注點。[9]
設計即創造,設計的過程本身就是一個創造的過程,一個設計作品是否成功,主要取決于它的創新程度。設計思維也就創造性思維,那么設計教育從根本上說是創造能力的培養。處在“終身學習時代的”設計教育的核心,就是學生創造能力的培養。
[1]中華人民共和國教育部.深化教育改革 全面推進素質教育:第三次全國教育工作會議文件匯編[M].北京:高等教育出版社,1999:67.
[2]佚名.創造人格[EB/OL].http://baike.baidu.com/view/1525390.htm,2008-07-20/2009-10-06.
[3]楊清.簡明心理學辭典[M].南寧:廣西人民出版社,1995:253.
[4]謝筱冬,唐長安.論藝術設計教育中的人文素質教育[J].邵陽學院學報(社會科學版),2005,(3):139.
[5]張潔玉.藝術設計中的形象思維與邏輯思維[J].藝術百家,2006,(2):21.
[6]一條龍.創造需要方法和實踐[EB/OL].http://gpxx.hyedu.net/Article/ShowArticle.asp?ArticleID=4199,2005-11-30/2009-10-06.
[7]柳冠中.設計文化論[M].哈爾濱:黑龍江科學技術出版社,1999:124.
[8]戴端,張小華.設計藝術實踐教學品牌化管理戰略探討[J].裝飾,2003,(7):41.
[9]謝大康.社會需求變化對設計教育的影響[J].裝飾,2003,(8):34.