動畫形象的塑造與動漫產業的發展

已經擁有龐大覆蓋面的動漫產業,是指以“創意”為核心，動畫、漫畫為表現形式，包含圖書、報刊、影視、音像制品、舞臺劇和基于現代信息傳播技術手段的動漫新品種等動漫直接產品的開發、生產、出版、播出、演出和銷售，以及與動漫形象有關的服裝、玩具、電子游戲等衍生產品的生產和經營的產業。動漫文化商品產業化的探索之路始于20世紀60年代，逐步誕生了美國、日本、英國、荷蘭等動畫制作強國和動漫產業大國。動漫產品具有巨大的市場空間，而動漫產品的衍生產品市場空間更大。兒童食品、玩具、兒童服裝、兒童音像制品和各類兒童出版物……在某種程度上，這些行業今后的發展與行銷都有賴于動漫這一新興產業的帶動作用。

中國動漫產業擁有超千億元產值的巨大發展空間。動漫產業的發展，除了產業自身的力量外，更重要的是品牌的利用和衍生產品的開發。僅米老鼠和史努比兩個動畫產品就使美國在全球范圍內的收益每年就超過500億美元[1]。我國民族動漫產業領域存在的最大問題，就是缺少具有本土特色的名牌動畫形象，圣斗士、藍精靈、大力水手、花仙子等等——在人們文化生活中產生過重要影響的視覺偶像基本都是域外產品。伴隨著動畫形象向具體生活環節的層層滲透，作為一種文化傳播媒介和藝術符號，動畫形象勢必承擔著文化傳播的功能。能否從本土文化中誕生出具備真正意義的中華民族的動畫形象，不僅僅是涉及某個產業的問題，它甚至具備了一種文化上的戰略意義。

從20世紀50年代開始，我國就對中國傳統藝術諸如剪紙、年畫、刺繡、皮影等進行專門的研究，并將構成元素導入動畫創作。《驕傲的將軍》(1956年出品)、《漁童》(1959出品)、《小蝌蚪找媽媽》(1961年出品)、《牧笛》(1964年出品)、《九色鹿》、(1981年出品)《山水情》(1988年出品)等等，借鑒水墨畫、剪紙、木偶等本土藝術造型語言創作的動畫片精彩異常，但后來的動漫角色創作并沒有沿著民族化的道路走下去,特別是今天的動畫藝術設計人員，無論是對動畫劇本的解讀，造型語言的探索研究，還是對動畫藝術的認知程度，都反映出域外動畫藝術樣式的痕跡，造型語言單薄重復，無論是動畫片本身還是卡通動畫形象，因缺乏原創性而普遍缺乏藝術生命力——這也是流行文化單一傳播的結果。幾千年形成的中國民族民間本土藝術語言多變、樣式恒定，有著深厚的文化淵源和大量的受眾群體，是文化傳承的血脈，具有物質文化和精神文化的多重因素，動漫創作借鑒和開發本土造型形象的潛力是巨大的。如何利用這些無形的資源，把傳統的本土文化符號轉化為一種倍受當代人所喜愛的藝術形象，如何結合當代人的審美需求創造新的動畫語言——這是振興中國當代動漫產業的第一大命題。

近年來，我國動漫產業快速發展，數十家動漫產業基地、動漫產業園區在各地應運而生。然而，我們現在的基礎薄弱，不是缺少動漫基地的建設，而是缺乏對產業人才的培養。對這個新興的現代意義上的動畫制作行業來說，人才短缺、人才結構的非專業化是嚴峻的實際問題。高等院校動畫專業設置的動畫創作課業沿襲傳統意義上的繪畫專業模式，課程設置缺少真正意義上的動畫專業務實性的項目設計課程，本科教育結構亟待調整。另外，營造動畫專業的創新氛圍，培養學生致力于創造具有中國本土文化風格的優秀動畫作品，前提是對民族文化的認同感。注重、強化對中國傳統藝術、本土文化和民間藝術的認同、感情和傳承愿望，目的是為了發展現代化的動畫產業。

小熊維尼、唐老鴨、凱蒂貓等形象無處不在的風靡，說明動漫形象的成功，就具備了大力開發相關產業市場的可能性。年初席卷賀歲檔市場的《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》，創下9000萬國產影片票房紀錄。為了開發喜羊羊與灰太狼品牌，在卡通公司的基礎上，應該成立諸如喜羊羊與灰太狼動漫品牌管理公司，專門負責品牌開發、授權和服務工作，以喜羊羊與灰太狼品牌為核心，以資本為紐帶，涵蓋圖書、飲料、軟件、自行車、糖果、食品、玩具、服裝，電子產品等產業的動漫產業集團，力爭成為具有國際競爭力的大型動漫龍頭企業，等等，才能成效顯著。但總體上看，大量粗制濫造的相關產品層出不窮，說明國內市場對喜羊羊動漫及其周邊產業仍然缺少關注。喜羊羊與灰太狼系列動畫片的成功只是原創動漫產業發展的開端，原創動漫市場還需要政府及業界的大力支持與幫助。畢竟，我國動漫及相關產業，是年收入百億元的低能耗、低污染的支撐綠色GDP的新興產業，更重要的是它將引領關聯產業快速成長，并對產、學、研，對教育、網絡、文化及制造、商貿、物流等傳統產業產生深遠的影響。

必須看到，我國動漫產業近年來發展迅猛，但依然存在著產業鏈條不完整，商業模式不清晰等制約產業發展的問題。因為商業模式的不清晰，致使動漫產業發展相對緩慢。喜羊羊角色塑造的成功說明，從創意產業的角度看，影視制作、出版和推廣、銷售、運營等，這個產業鏈是清晰的，但動漫產業的產業鏈和傳統產業鏈是不同的——它是增值鏈。業界還沒有認識到必須要完成出品和出版、宣傳、推廣，建立銷售渠道，再通過衍生產品沉淀利潤，沒有認識到它是一個增值的過程——這是振興中國當代動漫產業的第二大命題。

2006年4月，國務院辦公廳轉發了財政部等部門《關于推動中國動漫產業發展的若干意見》，提出了推動中國動漫產業發展的一系列政策措施。許多企業據此調整了發展戰略和計劃;初步擺脫模仿痕跡、具有民族風格和時代特點的新漫畫期刊、圖書和漫畫家快速成長，《漫畫世界》、《漫友》等雜志受到廣大讀者的歡迎，漫畫版《水滸傳》與《西游記》陸續在國外出版，一批新老漫畫作品走出國門贏得市場;動漫教育和人才培養、動漫產業基地建設、動漫國際交流等都駛入快車道。但是，中國動漫產業的發展與市場需求之間還有很大差距，在原創能力、人才、技術、投資、知識產權保護、管理體制等方面，沒有根本改觀，躋身世界動漫產業大國的目標依然任重道遠。

中國在全球產業鏈上所處的特殊地位，決定了中國動漫產業發展不可能是線性的、平衡的，它必然是混雜、跳躍、波浪形發展的，無論從制度建設、市場準備、人才儲備等諸多基礎領域，我們同國外都存在著明顯差距。把動漫藝術和動漫產業的發展看作是一項文化系統工程，在發展和建設的過程中，保護傳統文化資源，運用先進的科技術手段重新解讀傳統藝術形式，通過動漫形象的塑造讓歷史和文化回歸生活，才能融入市場，才能打破產業發展瓶頸，才能獲取更大的社會和經濟效益。

注釋

[1]2007年01期《美術大觀》孫億文《中國離迪斯尼還有多遠》.

[1]瑪格麗特?米德.文化與承諾[M].河北人民出版社，1987.

[2]康定斯基.藝術中的精神[M].云南人民出版社，1999.

[3]凌繼堯、徐恒醇:《藝術設計學》上海人民出版社，上海，2000。