淺析中國鋼琴小品的藝術表現

自上世紀八十年代到現在,中國學鋼琴的熱潮一直沒有間斷過,隨著郎朗、李云迪等一批年輕的鋼琴家活躍在世界藝術舞臺上,中國的學琴孩子們更是加倍地在鋼琴中奮斗,期盼自己也能在以后的日子里趕上甚至超過他們的前輩。在這樣的背景下,中國的鋼琴教學也有了突飛猛進的發展,教師的教學質量和學生的音樂整體素質也在不斷的提高,并出現了許多優秀的鋼琴曲。然而,我們也清醒地看到,不少學生彈奏了太多的外國作品,對外國作品的把握在老師的指導下都能比較清晰地表現出來,而在彈奏中國作品的鋼琴小曲時,反而不能抓住樂曲中中國獨特的、如詩一般的意境,更不談對這些作品有良好的藝術表現。在這里,以譚盾的兩首鋼琴小品《云》和《歡》為例,在教學方面對其作品進行彈奏法分析,同時,能夠為演奏者在演繹這些作品時,在整體和細節上能提供一些思路和幫助。

一、作品介紹

鋼琴作品《憶》是譚盾在中央音樂學院求學時期的作品,分為八首小品,《云》和《歡》為其中的兩首。在創作上,作者以自己所熟悉的湘楚文化為背景出發,融入了民族民間的音樂元素,打破地域文化的局限,并與西方現代創作技術相融合,使作品既有民族特點又有時代特征。《云》是帶再現的單二部曲式,4/4拍,bE宮,單純樸素的行板。這首樂曲曲調清新,色彩豐富,旋律婉轉優美,富有詩情畫意。它描繪了美麗的山間景色,上有浮云,下有流水,具有濃郁而清新的鄉土氣息。它是一首聽得見的抒情詩,也是一幅看得見的風景水彩畫。《歡》是帶再現的單三曲式,2/4拍,G徵,歡快的快板。這首樂曲多處模仿了鑼鼓聲,從而使民族戲曲的特色油然而生。同時,它還描寫了節日里孩子們聚在一起,歡天喜地、熱鬧非凡的火熱場面。

二、音樂分析

《云》

引子處,用五聲調式緩緩奏出中聲部的伴奏音型。A段,左手用bE宮系統的五聲調式為伴奏音型,右手在高音區彈奏出主旋律,音樂純美、樸素。再現段A1中第十四小節后的中聲部伴奏音型的變化下行,也為轉調的自然過渡做了很充分的準備。此時,低聲部的音色適當的厚重,波音的形式模擬了“箏”的滑音,使音色顯得溫暖,與高聲部旋律的飄逸、婉轉,音樂的清新、明亮形成了鮮明的對比。結尾處,右手在屬——主功能音上不斷強調,左手用五聲曲調片斷進行無直接功能聯系的頻繁轉調。如第二十五小節,第一個bB音,被處理尾bD宮調域的羽音,第二個bB音則被處理為bE宮調域的徵音。就是通過這種移位的手法不停轉換調域 [1],將五聲調式自然轉承連接起來,在看似微妙的變化中改變調性色彩。將和聲與調性色彩的變化發揮到了極致。

《歡》

此曲是譚盾懷念兒時在家鄉趕場熱鬧畫面的寫照,帶有鮮明的民族風格和中國特色。引子部分前兩小節,在鋼琴上用和弦的形式模擬了鑼鼓樂的音響效果,好似一出戲劇的開場。A段中,高聲部通過四度疊置將主題音樂歡快奏出,模擬出了民族樂器“笙”的音調,高亢有力,活潑跳動。在短小的連接后,這種歡快的旋律在a樂句的高八度上強有力地表現了出來,音樂更加熱烈,情緒也更加高亢激動,力度變得堅實飽滿。左手伴奏織體發生改變,低音區用傳統和聲中的通奏低音,模擬鑼的音響,與高音區的“笙”合奏,使音樂增添了幾分別有的情趣。 B段是全曲的高潮,用卡農的手法通過雙手的輪奏,在ff中強烈地表現了出來。四度音程的斷奏,使音樂增添了歡樂的氣氛,情緒也隨之高漲。左右手此時的輪奏,將兩個部分層次劃分得十分清晰。隨后,音樂再次模擬出開場的鑼鼓樂,音樂主題又回到了開始。這段音樂與主題音樂有所不同的是伴奏織體加密、持續低音的出現,使音樂節奏更加強勁,更有動感和生命力。結尾處,采用顛倒的方式,重復了引子的素材,與引子前后呼應,形成“拱型結構”,引子的前兩小節在結尾中,通過緊縮節奏的方式,將和弦音放在最后來結束全曲。

三、藝術表現

《云》

在彈奏時,引子處以中聲部的五音連奏作為開頭,通過五聲音階將細微的和聲變化描繪了出來,增加了音樂的流動性和色彩性。此處要求手指貼鍵,手腕隨著旋律走向從左到右的順序調整配合,彈奏出輕盈而朦朧的音色,仿佛山澗的泉水,清澈透明,在彎彎曲曲的山谷間潺潺流動一般。當A段高聲部主題進入時,音色要透徹,旋律線條要連貫而有流動性。左手調式背景變化豐富,描繪出云彩的瞬息萬變。在彈奏時,兩手要求有良好的手臂、手腕柔韌性,手指略放平,觸鍵要深,利用手臂和手腕連貫地轉移重量的協調性,將力量送到指尖。同時,把旋律的始、收、起、伏彈好,以合理的指法演奏出圓潤的線條。注意控制好氣息,在一呼一吸之間,把清新的音色瀟灑地彈奏出來,氣韻生動,給人以無窮的遐想與美的享受。右踏板踩用音后踏板,以左手的旋律與和聲為依據換踩,原則上是兩拍一換,烘托氣氛,增強感染力。

中段節奏相對自由(rubato),高聲部顫音作為旋律的裝飾,帶有詠嘆的性質。在節拍上可以有一定的伸縮處理,速度先慢后快,力度由弱到強;手指貼鍵,富有歌唱性地彈奏出音樂中獨特的浪漫主義色彩。倚音模擬了“箏”的滑音,在幽靜的山谷間透出了空靈的感覺,音色要清亮而有彈性。中聲部以五聲音階為伴奏音型,調式背景變化豐富,用指肚觸鍵以尋找柔和而清晰的聲音,突出抒情的詩意。通過強弱變化的聲音,把云彩的變化多姿一一表達出來。低聲部,下行波音下鍵有力,聲音深沉,使音樂在高聲部和低聲部的作用下,形成一定的空間感,豐富音樂的多層次。“三個線條的進行和交錯,伴奏音型像云一樣漂浮在空中,充滿了鄉土氣息的遐想”[2]。

結尾中聲部的伴奏音型在五聲音階中做了細微的移調,在速度漸慢和力度漸弱的情況下,渲染一種朦朧空靈的意境,仿佛一切又回到夢中一般,帶有一種虛幻和縹緲的感覺。手指觸鍵緩慢,聲音輕盈柔和。在樂曲最后三小節,踩右踏板的同時踩下左踏板,制造出遙遠而朦朧的氣氛。

整首曲子就像是進入一個夢境,開始,記憶中的景象只是一個朦朧的輪廓,淡淡的、遠遠的。漸漸的景象近了、逐漸變得清晰起來,兒時的一切仿佛又回到了眼前,回到了當年躺在草地上看天上朵朵流云的情形,一切事物變得清晰起來:藍天、白云、陽光、草地、野花、河水、河邊的小樹,樹上的小鳥;我們仿佛身臨其境的感覺到了陽光的溫暖,泥土的氣息、野花的芬芳,這時鳥兒也歡唱起來!仿佛從夢里回到了童年。漸漸的,記憶又開始模糊,藍天白云又漸漸遠去,變淡了,最后消失在夢里面。

《歡》

在作者兒時的記憶中,村里趕場的日子對孩子們而言就是一次熱鬧的聚會。歡樂的場面、熱鬧的人群、和小伙伴在一起瘋耍的開心……一幕幕又浮現在眼前。

開場引子部分的和弦,模擬了鑼鼓聲的音響效果。要彈奏出樂譜上標出的重音(>),運用整個腰部以上的身體力量傳給手臂,手臂要揮動起來,手掌支撐但不要僵硬,手指直立,抬手時離鍵不要太高,彈奏時,全身協調一致,氣息貫通,聲音應飽滿而有彈性,避免敲擊或拍打。與此同時,踩下右踏板,保持四拍,發出鏗鏘有力、震撼人心的音響效果。第3小節到第6小節,左手伴奏音型用斷奏彈法,聲音輕巧活潑,2/4拍的節奏重音要在左手第一個音上表現出來,增添音樂的生動性。

A段主題開始力度較輕(mp),與前面恢弘的氣勢形成鮮明的對比,右手以四度音程模擬出民族樂器“笙”的音調,手指貼鍵,彈奏時手型架子撐好,手腕柔軟、松弛,指尖堅硬,采用非斷奏的彈法,注意突出音程上方的旋律線條,富于歌唱性地彈奏,使音樂輕巧、明快。左手五度疊置的伴奏音型避開了強拍,在后半拍出現,力度輕巧,與主題旋律配合準確。如圖1所示:

圖1

第17小節到第24小節,主題旋律在高八度區域重復,總體力度強(f),與前一句形成強弱的鮮明對比,音樂表現更加熱烈。高聲部旋律堅定而明亮,中聲部為切分節奏的伴奏音型,聲音要輕柔;低聲部的持續音線條連貫、清晰。彈奏時將三個聲部的力度布局和音色層次盡量清晰地表達出來。連接句前三小節兩個八分音符為一組,以“落提”的方式左右手交替彈奏,強調每一組的第一個音。整個音樂走向漸弱,聲音連貫而輕巧,與跳音形成對比,踏板一組音一換。后兩小節漸強,踏板一直保持兩小節,通過踏板的延音效果烘托出大幅度漸強,把音樂推向到情緒高漲的第二段。

B段是全曲的高潮,用卡農的手法雙手有力度地、富有激情地彈奏。手指堅定地站立,有力地奏出結實而明亮的聲音。身體與手臂要配合好,兩個小節為一句的語氣要彈奏出來。第38小節到第45小節,音群、音調的不斷移位,既表現了“笙”的器樂特點,又將聚會的熱鬧、歡慶的場面描繪得淋漓盡致。四度音程彈奏突出外音旋律,力度減弱,為后面四小節的由弱到強作好力量上的準備。第42小節到第47小節,隨著音群的向上移位,力度逐漸增強,情緒越來越高漲,沖向了最高潮。

A段再現了主題旋律,左手伴奏織體加密,低音持續重音,小指有良好的支撐,下鍵的聲音堅實而明亮。節奏強勁、歡騰,音樂要興奮起來,右踏板每小節換一次,將熱烈歡鬧的氣氛渲染起來,使情緒高漲。最后結尾兩小節,中間要吸口氣,讓氣息貫通,全身協調一致,為最后三個和弦音的爆發力做好準備。最后三個音集中全身力量于指尖,揮動手臂,在彈奏同時踩下右踏板,發出飽滿、洪亮的聲音,制造出震撼人心的音響效果而收場。和弦的音響效果鏗鏘有力,使音樂以熱烈高漲的情緒、震撼人心的力量、輝煌的音響而終結全曲。

總之,中國鋼琴作品是比較難于把握的曲目種類之一,特別是它獨特的,如詩歌般的意境,是年輕學生在鋼琴上非常難表現準確的。在彈奏時,特別強調氣息的把握,并對其有很高的要求,這就需要我們在平常練習時對氣息和鋼琴彈奏的融合要有系統的訓練。

[1]王安國,《現代和聲與中國作品研究》,中國文聯出版公司出版發行,1989年6月第1版,P20.

[2]周銘孫,《個性與變化,魅力與色彩——朗朗在北京的兩場音樂會》,《鋼琴藝術》,2003年10期,P10.