學習白描花卉的方法與體會（二）

毅 蜂 鄒明林

湖南省陶瓷研究所 醴陵412200

學習白描花卉的方法與體會（二）

毅 蜂 鄒明林

湖南省陶瓷研究所 醴陵412200

METHODSANDTHEEXPERIENCEOF LEARNINGLINEDRAWINGFLOWERS(二)

（二）怎樣構圖

構圖即根據題材和主題思想的要求，把要表現的形象適當地組織起來，構成一個完整的協調的畫面稱為構圖。這其中均衡與對稱是構圖的基礎，主要作用是使畫面具有穩定性。雖不是一個概念，但兩者具有內在的同一性——穩定。穩定感是人類在長期觀察自然中形成的一種視覺習慣和審美觀念。也就是把畫面布置妥帖，根據客觀規律賦予適當的結構，更好的表現內容；在傳統上又叫做“章法”，“布局”，又稱為“經營位置”。要創作一個畫面，主題思想確定以后，構圖很重要，有時起決定性作用。一張白描花卉稿，盡管素材形象生動，線條優美，而構圖不好，仍然不能算是一幅好畫。

構圖首先就要思考，例：要創作一幅牡丹畫，先要考慮如何表現它，構圖上不落俗套，保持形式和內容統一等。接著就根據自己的生活經驗和寫生素材進行推理和想象，抓住牡丹的神態特征，在頭腦中定下一個或幾個構圖輪廓。第二步就是起稿，即將頭腦中構思好的輪廓用鉛筆在紙上顯現出來，組成一個畫面。一幅畫的構圖，從起稿到定稿，往往需要多次的反復修改才完美，古人所謂“九朽一罷”，就是指這種認真創作和苦心經營的態度。

根據構圖的要求，不能拘守于某種定式，要變化，但又要遵循變的法則。

首先要突出主題思想，賓主呼應。在結構上有主有從，不能賓主倒置，一定要突出主題。所謂主題，即是在畫幅中能表達主題思想并起作用的形象，畫牡丹，花就是主題。因此在構圖時要把花精彩的地方突出在畫面的顯要位置。其余的枝葉梗雖是次要部分（即所謂“賓”），但也得斟酌處理，使其賓從主用，互相襯托，相互呼應。這樣，畫面花、葉、枝就能產生彼此顧盼的情趣。

其次，要使畫面多樣統一。所謂多樣統一，就是統一中求變化，變化中求統一的構圖法則。什么叫“統一”與“變化”呢？簡單地說，統一就是畫面的整體氣勢，變化就是結構上的多樣。畫花卉最講整體氣勢，但也要有花、葉、枝等結構上的變化，如果這些變化與整體氣勢相和諧，就做到了統一。在一幅畫的藝術處理中，如果光有統一而無變化，就會單調、呆板，不生動、活潑；光有變化而缺乏統一，就會零亂散漫，沒有整體氣勢。因此，在構圖中二者必須兼備，使矛盾著的兩個方面相對地共處于一個統一體中，組成一個既生動活潑，又統一和諧的畫面。

變化是由不同質的東西銜接著而產生的，所以又是對比的藝術手法，如大與小，疏與密，繁與簡，濃與淡等等（這些也是一種虛實關系）。繪盛開的牡丹花往往伴以花蕾；幾朵花置同在一塊但不可雷同，要有大與小或高與低、向與背的變化，才能生動。葉也要有聚密的地方，才顯得緊湊，豐滿；也要有疏散的葉在密葉處間以疏枝，才不感到窒息。“疏能跑馬，密不通風”，就是說畫面要有疏密、聚散、繁簡等變化，才能表達自然界的多樣性和真實感，才能產生美感和情趣。但變化要合理、合法、合情、合宜。合理是不背常理，不能為了變化把紫藤花畫著朝天，把蜀葵表現朝地，更不能在葉片上畫出花頭來，在花頭里畫出枝干來，要符合生長規律。合法，是說要合乎構圖法則和透視法則，因為這些法則不是主觀捏造的，而是客觀存在的規律性。賓主不分明，多樣不統一，局部不顧整體等都是不合法則的。合情，是說變化要為表現花的情態服務。合宜，是說不能濫用變化，要看構圖的實際需要。總之，構圖上的結構變化，一定要很好的為內容服務，不能為藝術而藝術，為變化而變化。

主題突出，形象鮮明，豐富多姿，活潑有情，這樣的畫面才能產生感人的藝術效果；只有源于生活、高于生活的作品，才能符合人民的審美要求。

初學構圖，往往容易忽視空白的重要性，認為空白反正是空白，好象不起作用似的。其實空白也可說是一幅畫的組成部分（即“虛”的部分），空白布置得好，會使畫面的形象更加生動，主題更加突出，否則空白就起反作用。因此在構圖中要重視空白的處理，要虛實相生。（這里講的構圖法則，是指在平面的紙上，在瓷（坯）上擺章法，其道理基本相同，只不過要與器型結合罷了。）

以上僅僅是構圖中的幾個主要方面，至于構圖要適應各種花的不同特點，畫面要有安定感，要交待來龍去脈等等，都是必須注意的。繪畫（包括瓷畫）創作，也和做律詩一樣，不懂詩詞的格律不行，但光懂格律不等于能創作出好詩來，因為格律只是為內容服務的一種形式，它不能給予你任何思想內容；要創作好畫面，構圖法則固然重要，但與作者的生活基礎和思想感情則是密不可分的。

（三）怎樣勾線

白描花卉，除構圖以外，其形、質、情態就全靠用筆（線條）來刻畫，因此必須講究線條的運用。怎么講究？線條變化一定要從形象本身的具體結構出發，每一筆都必須為內容服務。過去畫人物總結了十八種描法，就是為了表現衣物的質、量感和各種情態。畫花卉也是如此，線條的方圓、虛實、疏密、起伏和流暢、轉折等變化，總是圍繞著內容這個中心來表達。

杜鵑花是我們所熟知的，要表現它，就不能只用一種線條。花是柔嫩的，就宜用柔而淡的線條畫；枝是較硬的，用筆則宜剛健一些；表現葉，就宜剛柔摻用。再如畫蘭花、萱草這類的葉，由于葉長多變，線條就得有輕重、起伏、轉折等變化。同樣是花，有的花質薄，有的花質厚（葉亦如此）；同樣是干，柏皮宜紐，松皮宜鱗，梅皮宜蒼潤，桃皮宜橫，榴皮宜枯瘦，山茶皮宜清潤；同樣是藤本，紫藤近木不是木，牽牛近草不同草。凡此種種，決不能用一種線條的表現；何況還有春夏秋冬之別和風晴雨露之分。

再從線條本身來講，要求要圓、勁、活、老，和明確、簡潔、自然、有力量。所謂圓，即線條不扁而有脫紙的立體感；所謂勁，即線條要有力，要有“棉里針”這樣外柔內勁的筆力；所謂活，即線條要輕松靈活，不拘緊，不呆板（即線條滯而粘紙和不活無變化）；所謂老，即線條不嫩弱，不輕飄，沉著老練；所謂明確，即用筆肯定，不模棱兩可；所謂自然，即線條不感到矯揉造作；所謂簡潔，即用筆不羅嗦，不瑣碎，恰到好處地表現物象。但無論怎樣要求，都得貫穿一個“力”字，即所謂“骨法用筆”，沒有力的線條是不能稱為“骨”的，沒有骨力的線條是不能充分表達內容的。

怎樣表現“力”呢？當然是工夫的深淺問題，但也有方法問題。我們知道，挖土要有力才挖得深，投手榴彈要有力才投得遠，射箭要有力才射得高。這些力是怎樣使出的？你看，挖、投、射這些動作，都是先退到相反的方向后再往目的方向使力的，所以有力量。書法上的所謂“逆筆”（即：欲左先右，欲右先左，欲上先下，欲下先上），就是運用了這個使力的常規。這些都可以在勾線中領會運用，無論行筆的起止轉折，都要有快慢、頓挫和逆筆起勢等方法，才能有勁頭。筆尖著紙，不能象手指在皮膚上搔癢一樣的漫無筆法。再說，力的表達與執筆很有關系，所謂“骨力”，一是指線條要有“鐵骨金勾”的骨氣，二是指這種力是發自于筋骨，因此執筆不正確，不堅實，筋骨的力就無法通過筆尖到紙上。拿筆的方法，一般是拇指、食指、中指三個指頭挾住筆管，其余二指重迭地挨著中指的對面。勾線時，短線枕腕用指力，長線提腕借用肘力，特長的線就非懸腕不可。但都得以腕力為基礎，肘是腕的支柱，腕是運筆的指揮機關，肘力通過腕力起作用，指力必須靠腕力來指揮，因此離開了腕力，線條就松懈無勁。說拿筆要堅實，其目的就是要發揮筋骨的作用，拿筆不緊，筋骨的作用沒發揮，線條當然不會有力。此外，還有一種運氣的方法，特別在勾長線時，感到呼吸都得暫時止住，仿佛有一股氣力通過手腕、筆尖傳到紙上。這種方法亦能助其筆勁。

關于白描的筆也是一個重要因素。白描勾線，光用畫瓷描筆是不夠的，還要用一些國畫中的工具，如紅毛筆、衣紋筆、葉筋筆等等，但都要尖、齊、圓、健的為最好。“工欲善其事，必先利其器”，筆的質量不好，即使有功夫，勾的線也會不合理想。

（四）結語

對于初學者學習白描，要有學技藝的決心與毅力，要知難而進，要做到實踐與理論相結合，要學習美術、歷史知識、繪畫理論以及文藝理論知識等等，才能創作出好的畫面來。，我們在學習畫法和鉆研陶瓷裝飾藝術的同時，還要對書法有所研究，有所鍛煉。書法用筆當然不能代替畫法用筆，但書法對于畫法卻有著很大的借鑒作用。無論從字的結構布局和執筆運筆等方面，其道理和畫法都有著相通之處。故古今中國畫家多善于書法。把書法藝術用于陶瓷裝飾，在今天仍有著非常現實的意義。

《凌霄雀》│溫月斌

book=47,ebook=150