韓業騰,楊天民
(安徽師范大學 美術學院,安徽 蕪湖 241000)
試論中國油畫的新現實主義
韓業騰,楊天民
(安徽師范大學 美術學院,安徽 蕪湖 241000)
在油畫的發展過程中現實主義源源流長,至今仍有旺盛的生命力。現實主義在不同的歷史發展時期,在不同的國家,從不同的角度和層面對社會進言,藝術家用藝術語言積極思考并參與、記錄了社會發展的進程。縱觀文化發展史,新現實主義油畫在特定的歷史階段對推動社會發展、豐富人類文化精神生活起到了重要作用??梢哉f,現實主義藝術在整個人類文化發展史中,處于不可忽視、無可取代的、比寫實主義更為重要的地位。
油畫;新現實主義;寫實主義
油畫進入中國僅有100年的歷史。上世紀初在中西文化的相互影響和碰撞中徐悲鴻、李鐵夫、林風眠等一批藝術家將油畫從西方帶回中國,并與中國文化和現實生活結合,探索出一條以油畫為中國主要繪畫形式的道路。在新中國成立后,中國油畫在民族化的過程中形成了新現實主義的鮮明特色。
改革開放以來,尤其是進入新世紀以后,在經濟全球化的背景下,在中西文化的交流碰撞中,中國油畫家始終堅持新現實主義繪畫的創作道路,并積極探索如何以油畫反映中國的現實生活。新現實主義畫家以其扎實的油畫寫實功底和獨立的思考,賦予其作品以豐富的內涵,并造就了深刻細膩的新現實主義表現風格,并呈現出各自不同的創作風格和面貌,使其作品呈現出獨特的韻味和學術價值。
中國油畫在當今的時代背景下所呈現的是百家齊放的狀態。諸多藝術風格充斥著人們的眼球,如裝置藝術、波普藝術以及行為藝術。在這種時代背景下,人們很多時候在關注時尚和流行元素,而很少關注人們現實生活的狀態。在科技日益發展的今天,中國油畫是否還能堅持自己所特有的東西顯得尤為重要。
正當人們在考慮和探索的時候,在2004年末,孫為民、孫向陽、鄭義、忻東旺、徐唯辛、王宏劍等六位國內一流油畫家決定以“新現實主義”的名義,聯合起來進行創作和籌辦展覽。這是一個極有膽略的舉措,它對21世紀中國油畫的健康發展,無疑是一種積極地推動。這六位畫家聯合起來,希望匯聚集體的智慧和力量,共同致力于中國“新現實主義”油畫的發展。他們都以新現實主義繪畫為長期的追求和奮斗目標,都堅持藝術源于生活和藝術服務于人民大眾的原則,都具備很高的藝術表達能力,寫實功力深厚,思想深刻,做到了內容與形式的統一。與此同時他們還尊重各自藝術表達上的個性自由,藝術創作各具特色,他們在藝術創作實踐中都長期堅持真誠地反映生活,并都取得了相當的成就。在他們的作品里,我們可以看到他們是用自己的真切感情和心靈去感受、去描寫客觀事物,賦予自己創造的人物和畫面以某種文化和哲學的思考。繪畫是視覺語言,作者通過可視可感的形式和觀眾對話,傳達感情,而作者本人的觀念,他的文化和哲學的思考,往往隱藏在形象后面,而不是赤裸裸地表露于外。正如鄭藝所說:“藝術作品必須能觸及情感與心靈”[1]。與以往的現實主義畫展不同,參加本次畫展的畫家通過長期的創作實踐和有效的交流與合作,已經形成了對“新現實主義”的基本原則的共識,主要表現在五個方面:
第一,新現實主義畫家強調藝術應該始終關注生活,藝術家應該熱愛生活,堅持藝術來源于生活,扎根于生活,立足于實踐,服務于大眾,真誠地反映社會現實和人民大眾的日常生活、情感和愿望,創作上要求藝術性和時代性的統一。要求藝術直面現實,堅持新現實主義藝術的批判性和實踐性,關注當下社會時局,積極參與社會發展進程。
第二,藝術的創作語言上要求具像寫實,要有十分強的造型能力和造型基礎,用群眾非常容易接受的寫實藝術語言,真誠地反映和表現現實生活。但是并不排斥藝術的自由表達,并且注重與其他藝術流派的交流,對新技法、新材料和新觀念的吸收和利用,同時保持自身的開放性和改革性,以求最大發展和更全面有力地參與社會發展進程。
第三,作為新現實主義的畫家必須具有社會良心和獨立見解?!靶卢F實主義”畫家具備的又一顯著特征和基本素質是新現實主義畫家應該本著對社會和人民群眾高度負責的態度進行藝術實踐活動,要體現新時代的人文主義思想,不要局限于學院式的技術表現,不要局限和附和于粉飾太平的隨波逐流,獨立思考、真誠表現和批判為藝術的生命要素。
第四,新現實主義油畫家是中國當代新型知識分子的優秀代表,注重文化修養,善于學習和創造,而畫面所體現的東西也具有很高的文化修養,他們堅持的是文化的繼承和發展,強調藝術創作中的科學性和理性。
第五,新現實主義還必須堅持走民族化道路,他們立足于當代中國仍處于后農業社會和同時進行現代化建設的現實國情,堅持油畫藝術走民族化的道路,使油畫在中國真正成為本民族智慧的結晶,所以現實主義油畫應當反映我們本民族的生活和思想感情,成為中華民族精神的象征。同時還要適應改革開放和國際化的要求,加強藝術與文化的交流,不能閉門造車。
在改革開放后,隨著經濟的發展和中西文化交流的不斷增加,各種藝術流派和思潮進入中國,并對中國藝術界產生了極大影響,印象派、抽象主義等各階段繪畫畫派的影響都可在中國找到追隨者和模仿者。在多元化的今天,觀念藝術、行為藝術和裝置藝術等也紛紛走進我們的視野,一時間中國藝術界看似花團錦簇、熱鬧非凡,呈現出一派百花齊放的狀態。然而我們冷靜分析,就不難看出這些作品多是對西方藝術的生硬移植,模仿的是西方藝術的外表,而達不到其內在的意義和高度,往往走向流俗和虛夸,成為藝術界中華而不實的東西,給人以做秀的感覺。而某些中國油畫家在時代的發展變化中,幾十年如一日堅持并探索油畫反映中國現實生活的現實主義道路,的確難能可貴。與此相比,以往的現實主義又顯示出了許多缺點和不足,如文革時期一味歌功頌德,從而失去了美術對人靈感的啟發。還有一些現實主義創作只局限于學院一派的閉門造車,或者是為了迎合市場的需求而創作,這些都在一定程度上脫離了關注熱愛生活和真誠反映生活的現實主義創作原則。這些作品內容走向空洞,形式僵化,混淆了現實主義和寫實主義的區別,用視覺的、真實的假想代替了直面社會現實的真誠,用概念化的表現手法來創作作品缺少對所描繪的事物精神狀態的把握,從而逐漸失去現實主義的本質特色,舊的現實主義已經不能適應新時代對藝術的更新更高的要求,也不足以概括藝術家們選擇和堅持的藝術道路。
上個世紀20-30年代到國外取經的年輕學子們,以及50-60年代在油畫創作上辛勤探索的藝術家們,絕大多數都鐘情于現實主義,但是在當時的歐洲,學院古典的寫實藝術和反映社會矛盾的現實主義藝術已經受到反映現實的人們生活狀態的新現實主義的嚴重挑戰。當時的藝術先驅們引進歐洲油畫有兩個目的:其一,讓它在中國這塊土壤上扎根、開花結果,用這種語言來反映中國社會現實,推進社會的進步,建立中國的油畫學派和具有中國民族特色的中國油畫;其二,從西方寫實的油畫藝術中吸收養料,以改良中國以往的那種失去現實主義的本質特色的為了迎合市場的需求創作的媚俗的藝術。當時去海外學習油畫的藝術家有徐悲鴻、林風眠、劉海粟等人,他們都主張中國藝術要面向自然、面向現實,要為大眾所理解,所欣賞。由于他們各自的經歷、性格和在海外教育背景的不同,在吸收西方藝術優長方面有不同的理解,并通過自己的藝術實踐,形成了不同的油畫學派:有的執著于寫實,如徐悲鴻;有的在具像寫實的基礎上著眼于表現,如劉海粟;有的傾向于較為現代的方法,如林風眠??偟恼f來,他們或大聲疾呼地提倡現實主義,或尊重和贊賞現實主義。這三位藝術大師對中國20世紀現實主義的美術都有重要的貢獻。偏重于表現和現代手法的劉海粟、林風眠,也創作了不少基本上是屬于寫實類型的、有新現實主義精神的作品。
21世紀初,又一批畫家掀起了現實主義的第三浪。他們又一次把視線回轉到“陳丹青——羅中立時代”,但進入他們視線的不再是藏民或父親,而是他們的農民工兄弟。
農民工在當代社會是一個很特殊的階層,他們來自于農村,出身于農民,卻不再是原來意義上的農民。他們做著工人的工作,但卻不是本來意義上的工人,因為他們是非城市人口,不具有工人的身份,他們沒有替自己說話的組織,工會也不管他們的事,在政治上享受不到工人應有的待遇。因此,這是一個在以時尚唱主角的時代幾乎被遺忘、至少也是被無視的族群。而這些新現實主義的藝術家所創作的作品更為真實的來表現農民工的生活狀態,十屆全國美展的獲獎作品所選的創作題材大多數來自于農民工以及對周圍生活小圈子的關注,而以往那些所謂政治題材逐漸淡出人們的視野。這也從側面反映出愈來愈多的藝術家對生活小圈子的關注。而這種表現方法也正符合新現實主義的要求,符合新現實主義的本質。
1990年代中期,就在新生代們的畫面中充滿著無聊感和無意義的時候,忻東旺卻在為尋找人生的意義而激進,為改變自己的命運而抗爭,為贏得自己作為一個人的尊嚴而發奮。忻東旺的作品中充滿了對邊緣人的關注,對社會中弱勢群體的同情,卻從不曾對現實取玩世不恭的態度。因此,他的藝術應歸屬于玩世現實主義之后的 “新現實主義”——即新時期以來現實主義經歷的“第三浪”。忻東旺以一個藝術家應有的敏感把視點鎖定在 “民工潮”這個大變動的社會主題上來。當他看到越來越多的農民涌入城市時,他意識到“社會變革的因素已悄然滲入每一位農民的精神意識中,雖然貧瘠的土地難以改變他們的命運,但時代變革的步伐卻已震顫了涌動的大地”[1]。畫家之所以一再選擇這一主題,正如他自己所說“是因為在我看來這一社會景觀是極具時代表情的,而藝術作品的藝術魅力和價值除了繪畫本身的因素之外,更是應該承載反映時代和社會批判的責任”。
[1]忻東旺.忻東旺新寫實主義油畫[M].北京:中國民族攝影藝術出版社,2003
G202
A
1009-9530(2010)05-0077-02
2010-07-21
韓業騰 (1983-),男,安徽淮南人,安徽師范大學美術學院碩士研究生。楊天民 (1959-),男,山東臨沂人,安徽師范大學美術學院副院長,教授,碩士生導師。