武術劍套路與中國古典舞劍舞節奏之比較

曾明慧

（北京舞蹈學院 研究生，北京 100081；華南師范大學 音樂學院，廣東 廣州 510631）

引言

“武術和舞蹈一直是密不可分的一對孿生兄弟。在古代，武術本身就是‘武舞’的一種。因此它存留著許多與古典舞共同的民族的美學特征和運動規律”。①受“武舞同源”的影響，從二十世紀五十年代伊始，中國古典舞的創建者們就開始從武術這個浩瀚的寶庫里繼承、提煉傳統的工作，直到當下從未間斷過。武術歷史悠遠，在歷史的演變過程中，形成了龐雜紛繁、流派眾多的特點。其中，武術劍競賽套路是將劍術的應用技法以藝術形態的意識進行表現，技法、難度隨著運動員各項身體素質與技能水平的提高而大力創新和發展，日益強化的技術難度、演練風格、編排形式大大增強了表演藝術的色彩，其節奏層次變化給人的印象尤為深刻。因此，本文旨在以節奏為切入點，對武術劍競賽套路與中國古典舞劍舞進行分析比較，揚長避短、為我所用，推動古典舞劍舞前進、發展之路。

在上世紀八十年代初，具有劃時代意義的中國古典舞身韻課程的誕生標志著古典舞事業的一個重大飛躍，而身韻課程群中的服飾道具類就確定了“劍”這一獨具民族特色的器械為身韻課的延伸、深化課程。本文涉及的劍舞正是于二十世紀八十年代初建立的古典舞教學體系中的劍舞教學。古典舞學科中的劍舞是在繼承和學習傳統文化精粹的基礎上，反復提煉后的純舞，當今的劍舞是與武術劍術相分離的，是純粹藝術化的劍之舞蹈。經過二十多年的教學實踐與理論建設，已構成了系統、有序的劍舞教材，在課堂教學、表演創作領域積累了一定成果。

武術劍是現代武術競賽中器械比賽的重要組成部分，在套路演練中是由若干武術動作科學合理地協調組合而成的成套動作，主要包括：劍法種類、步型步法、難度動作、演練風格、套路編排等，要求動作合理、流暢、跌宕起伏，具有競技性、藝術性。隨著武術項目的改革發展，對劍套路的難度風格要求日趨加大，特別是發展到現在的競技武術套路，更是重視武術套路演練的風格性，它的一招一式都藝術性地表現了動作的實戰意義，給人以身臨其境的享受。

一、“節奏”

節奏這個詞一直被用于相當廣的范圍，在各個學科領域都有特定的概念闡釋，在音樂領域指的是由樂音運動的輕重緩急形成的音樂的形式因素。它包含時值長短和力度強弱兩個方面，是樂音運動的時間的量與力度的量的表現形態。

武術與舞蹈都是以身體為媒介，武術中的節奏指的是運動中速度與力量交替出現的有規律的變化。舞蹈的節奏主要是通過動作、姿態、連接上力度的強弱、速度的快慢、時間的長短、幅度的大小等方面來體現的。在郭沫若先生的《論節奏》中也談道：“構成節奏，總離不開兩個很重要的關系：一個是時間關系，一個是力的關系。”這段話清楚地概括了節奏的本質，時間關系是指變化過程的長短關系，力的關系是變化表達的強弱關系。武術劍套路與劍舞在節奏的表現運用處理上有相通之處：（1）具有時間性與空間性的特征；（2）對傳統哲理辯證統一的繼承，如動與靜、緩與急、停與頓、起與伏、強與弱、剛與柔、輕與重等節奏因素的表現運用。但其功能作用，適用范疇和藝術形式的不同都決定了兩者在節奏上的側重點有所區別。

二、劍術套路之動迅靜定、起伏跌宕

劍術中的節奏體現了內在生命節奏的運動性本質，其本質包含了武術演練中的攻防意識、技擊功能。通過運動中速度與力量交替出現的有規律的變化，集力量、速度、靈敏、柔韌、耐力、協調性等身體素質與器械演練技巧于一體。因此，遵循自身運動規律，注重演練中的節奏、神韻，在當今競技武術的發展趨勢下就顯得尤為重要。

劍術套路講求“動中造勢”、“靜顯神韻”，“動迅靜定”是對劍術套路中動靜關系的精辟概括。“一動一靜”承載著深厚的傳統哲學觀，陰陽辯證觀是其核心理論。《易傳》云：“陰陽不測之謂神。”要達到“神”的境界，要充分運用對立關系來體現無窮難測的變化。“《周易》中的陰陽理論強調的不是相反事物的對立，而是相反事物的相交、相合”。②從陰陽的角度論證了動靜關系的相生相合，即動中含靜、靜中寓動。以此形成動靜關系的動態平衡，促進事物的創造、發展。“出手似閃電”、“勁發宜促”等都具體反映出武術中“快動”的特點。身法上也講究“身動如風，腰似蛇行”。表現在套路中經常是一連串快速變化的劍花配合周身運動或高難技術技巧后的突然停頓。就如音樂中巧妙地運用休止符，會取得絕妙的效果。強烈的動靜對比能增強套路段落句子的停頓感。若在強拍休止時，就形成了抑揚頓挫的動機，弱拍積蓄的力量，在強拍時迸發出來。這種節奏富有動力感，容易造成昂揚的情緒，凸顯“動如濤、靜如岳”的強烈視覺沖擊力。正如孤立的一個節拍是沒有任何表情意義的，沒有短音符就顯不出長音符來，沒有序列規整的節奏就顯不出發散跳躍的節奏，只有在對比中才能顯露個性，故動靜節奏的變化是整個套路演練節奏變化的根本。

劍術競賽套路在節奏上的另一個要求是“起伏跌宕”，講求“劍似游龍”，“又似飛鳳”的輕飄、敏捷，突出“快速、靈動”。“游龍”、“飛鳳”需要高超的劍技和身法來表現“神龍見首不見尾”的靈敏、奇幻之感，需要考慮動作間的相互比較、相互襯托、相互轉化，使之產生鮮明的節奏感。起伏跌宕的節奏感也要配合空間的層次變化，充分利用動作的連接搭配、重心高低對比及空間的動勢變幻，從而給人以迂回跌宕、富于變化的流動之美。套路里由于各種動作的先后銜接，其中不乏短、長，或是緩急之對比。輕重相間、頓挫有序，便構成了武術套路此起彼伏、鏗鏘有力的運動節奏。

三、劍舞之點線交織、起承轉合

劍舞是在徒手身韻的基礎上，對古典舞身法韻律的深化與延展，旨在通過“劍”這一獨具中國傳統審美與文化觀的道具，進一步強化身心的協調配合，將古典舞的審美意識在精神層面和外形上達到統一。劍舞強調的是劍之舞蹈，舞是其核心內容。“舞劍和劍舞的差別在于是否以舞蹈表現為主體和核心，也就是說并非以舞劍器達到展示劍技、劍法的競技，磨練身心、完善人格、修煉劍的理法以求劍道，以及強身健體的目的。劍之舞蹈，在表現劍技和身法的同時，最終以舞臺表演提供舞蹈語言素材、傳達情感、營造情景、塑造人物形象為目的，并能夠形成教學訓練的完整系統，風格語言的和舞臺表演創作的特色”。③古典舞的審美核心為“擰、傾、圓、曲”，以有限的身體表達無垠的境界，這與武術劍套路的功能價值是有區別的，古典舞沒有實戰進攻意味的攻擊性、技擊性，是為了營造情境、抒發情感、塑造人物形象，體現在節奏處理上更為注重點線交織、起承轉合。古典舞講求“線”的表達，這與被稱之為“線的藝術”的書法有異曲同工之妙。在具有速度、力量、節奏變化的線條里，展現獨具中國古典韻味的身法韻律。但一味地用“線”、均衡平穩勢必讓人產生平淡乏味的感覺，在點的對比下，才能顯出線的流動、順暢，在線的延展下，才能襯托點的頓挫、跳躍。根據動作性格與動律特點，合理運用好點、線的分布，在流動的空間中，以點、線變化來體現節奏的起伏。點線交織、緩急相間，才可帶來截然不同的藝術效果。

如撩劍在武術劍中強調劍要貼身，手臂與上身配合幅度較小，在套路中經常為快節奏處理的八字圓運動。而在古典舞的運用中，因為劍舞追求的是“舞”，所以攻防、技擊性在撩劍這個技法中已經被淡化了。根據音樂旋律的配合，可將節奏處理為慢板，以點帶線，在空間的流動中關注到身體的“上下相隨”、“里外開合”，將氣息的傳導貫穿始終，從而體現“穩、抻”的連貫感。無論運動路線如何變化，肢體的幅度都應做到極致，使得姿態張力大，空間感強；也可在快板舞段時，配合步伐如上步、撤步、轉身等做快速撩劍，將“閃、轉、騰、挪”的律動特點在八字圓的運動軌跡中變幻發展，以體現節奏的強弱、動靜、快慢對比，這里的加速動作就形成了古典舞節奏、勁力所強調的“滿、趕、閃”中的“趕”與“閃”。一瞬間的突變，戛然而止的節奏變化，突發性的放與收，疏密相間的節奏；強與弱、快與慢的節奏對比等手法，造成一種形體的生發多變，使組合富于表現力，起伏跌宕。處理運用好點線關系，應根據具體藝術作品的性格、氣質特性發揮其節奏特點，以塑造不同的形象特征。

結語

武術劍套路重在快速的節奏分配布局，以凸顯驚險、高難的劍技與身法要求。正是因為武術的劍具有防御意識和擊技本色，自然促成其快速敏捷、吞吐展閃、起伏轉折的身法。動靜虛實的節奏韻律，以及大步流星的恢弘氣勢。而劍舞是基于徒手身韻的風格韻律上繼承武術劍中的精華部分，根據古典舞的規律、需要，“舞化”了的劍之舞蹈，對節奏的安排處理通常是與動作的空間布局、音樂的旋律節拍、組合的性格氣質相結合來展現其構成特點的。值得注意的是，劍舞組合中很少有長時間的“極速”，即使是輕快、靈巧的組合，也是在一串快速動作后做緩速的連接或舞姿處理。因此，武術劍套路中的“極速”、“敏捷”、“閃轉”是劍舞教學可以借鑒的節奏處理方式，其眼花繚亂的劍技與身法配合使各種變化更加充分、激烈，在起伏跌宕的節奏中時而流暢婉轉、時而急促矯健、時而英姿颯爽，層次分明、韻厚味醇，這樣更能給觀賞者一種心潮澎湃、回味無窮的感受。

筆者認為應從以下幾個方面著手：（1）從技法訓練入手，純熟、精湛的劍技是基礎，首先要從身體技術層面解決身法與器械的關系問題，隨著組合訓練的遞進、強化，逐步加強器械與身體的協調配合能力，達到“身劍合一”的訓練要求；（2）從武術中提煉、借鑒流動步法，改善劍舞教學中步法單一、流動感較弱的現狀，將劍術套路中敏捷、靈閃的身法特點融入課程之中；（3）豐富重心變化、空間轉換。武術套路中大幅度的高、中、低空間的轉化和四面八方滿場調度的構圖方式可加強劍舞的動勢感、流動感，拓展劍舞的運動態勢。因此，研究比較武術劍術套路與劍舞在節奏上的異同，有助于古典舞劍舞在舞蹈本體的角度之上，從傳統藝術門類中借鑒、豐富劍之舞蹈的藝術表現形式，為中國古典舞劍舞教學尋求更具生發性的動作語匯和表現形式，拓寬、充實古典舞劍舞的教學內容。其自身領域的發展，也必將帶動和促進劍舞舞臺創作領域的發展，最終讓古典劍舞這一獨具審美文化價值的藝術表現形式更加豐富、完善。這對劍舞教學與舞臺創作在廣度上、深度上都有著積極的意義。

注釋：

①李正一，郜大琨，朱清淵著.中國古典舞教學體系創建發展史.上海音樂出版社，2004.9：81.

②陳望衡著.中國古典美學史.武漢大學出版社，2007.10：244.

③張軍.中國古典舞劍舞教程.上海音樂出版社，P11.

［1］張軍.中國古典舞劍舞.上海音樂出版社，2004.9.

［2］李正一，唐滿城，黃嘉敏.中國古典舞身韻.浙江美術學院出版社，1992.12，（1）.

［3］唐滿城，金浩.中國古典舞身韻教學法.上海音樂出版社，2004.9.

［4］李正一郜大琨朱清淵.中國古典舞教學體系創建發展史.上海音樂出版社，2004.9.

［5］李澤厚.美的歷程.天津社會科學院出版社，2006.10.

［6］劉駿驤.東方人體文化.上海文藝出版社，1996.

［7］陳望衡.中國古典美學史.武漢大學出版社，2007.10.

［8］侯介華.武術套路教學與訓練.北京體育大學出版社，2002.

［9］國家體委武術研究院編.中國武術史.人民體育出版社，2003.

［10］徐才，張山等.武術學概論.人民體育出版社，1996.

［11］江百龍等.武術理論基礎.人民體育出版社，1995.

［12］郭沫若.郭沫若全集.北京人民文學出版社，1990.