與藝術同在，伴審美共生
——淺議當下高校油畫教學的“瓶頸”及應對策略

張天嬌

（鄭州師范學院美術系，河南鄭州450000）

與藝術同在，伴審美共生
——淺議當下高校油畫教學的“瓶頸”及應對策略

張天嬌

（鄭州師范學院美術系，河南鄭州450000）

當下高校油畫教學普遍存在著重“技”輕“藝”的現象，即在油畫教學中片面地重視對技法層面的訓練，漠視對學生表達繪畫藝術思想及審美的引導。本文立足教學方式的層面提出幾點打破這一“瓶頸”的策略。

高校油畫教學“瓶頸”策略

現代繪畫大師馬蒂斯在《致青年美術家的信》中曾言：“美術家應該深刻地認識大自然，應當和它節律合拍，這就要努力來使自己掌握技巧，有了技巧，往后就可以用獨特的語言表達自己的思想。”這一論點不僅強調了繪畫過程中技巧運用的重要性，更重要的是指出了運用技巧的歸宿——傳遞認知的情感，表達藝術的思想。當下高校美術教學中普遍存在著一種現象：重“技”輕“藝”，即在油畫的教學中片面地重視對諸如造型、色彩及材料運用等技法層面的訓練，漠視引導學生對油畫藝術的本質元素——繪畫藝術思想的鑒賞與傳達。打破這一“瓶頸”，對提升油畫教學的質量有著舉足輕重的作用。

一、“瓶頸”之表現：重視技法，忽視審美

油畫是建立在充分發揮其材質、技法等能量基礎之上的一種藝術形式，其藝術上的精深與技術上的精深是緊密關聯的。油畫需要對“形”、“體”、“色彩”的掌握和運用，需要對各種技法語言的了解和熟悉。因此，繪畫技法本身的重要性無可非議。但作為有著獨立藝術價值的油畫作品，其技法的運用體現出的是藝術家對美感不同的追求和表現及藝術家的風格與修養；油畫本身的美感充分表達出的是畫家的情感，它應超越質感的局限，而將精神貫穿其中，這是油畫的最高境界。所以在學習油畫語言和技法的同時，更重要的是體驗作品中所蘊含的審美因素和藝術思想。

吳冠中先生認為，藝術的思想和審美重于技法，高校美術教學的一個主要目的應當是提高學生的審美力。當下的高校美術教育教學過程中普遍存在著遵循“技術至上”的教學觀念，教學形式單一，教學內容以技能訓練為主，忽視學生審美能力的提升及藝術修養的養成等現象，直接導致崇尚個性、自由與獨創的藝術創作與靈魂的缺失。

油畫技術是油畫藝術的物質性構成基礎，油畫藝術則是油畫技術物化成的精神狀態，承載了創作者的審美理想和追求。從中西方典范的油畫作品中我們可以看到，它們無不體現著深刻的繪畫藝術思想。高校的油畫教學并不僅僅是一種單純技術的傳授，更重要的是培養學生的審美個性，使學生了解到“藝術是什么”和“什么才是真正的好的藝術”，進而開拓學生的思維，增強其藝術判斷力和鑒賞力，培養其創新精神，從而促成其作品表現出來的不僅僅再是視覺的一種滿足，而達至用個性的繪畫語言傳遞自己的審美追求和藝術思想。因此，美術教育亟待打破這種重視技法，忽視審美的“瓶頸”。

二、破冰之策略：尊重個性，提升審美

油畫藝術是個性的產物，其取向是求異，即便是同一物象，在不同畫家的筆下也會出現極大的差別。從丹培拉的“透明畫法”到達·芬奇的“薄霧法”，從卡拉瓦喬對聚光效果的運用到魯本斯厚薄共用的畫法及“倫勃朗式”風格的形成，從透納“大寫意”的畫法到庫爾貝“真”勝過“理想”和“美”的追求；無論是“印象派”的“光”和“色”表現，還是高更、塞尚等對“主觀化了的客觀”的表達，抑或20世紀油畫藝術領域所呈現出的多元風格，都無一例外地表明了技法僅是藝術家最大化地展示藝術個性、表現審美思想的一種手段，我們學習和賞鑒的指向決不僅僅只局限于其藝術技法，更重要的應是對其審美思想的感知和藝術追求的體悟。

鑒于此，我們的油畫課堂首先應構建出一種精神自由、思想獨立、藝術感情真摯、具備批判及傳承意識的學術氛圍。在實際的油畫教學過程中，教師首先應在對油畫藝術史整體把握的基礎上厘清“藝”和“技”的各自側重，立足對當今多元社會的讀解，確立科學的、發展的藝術理念，進而引導學生在熟練掌握繪畫藝術技能的同時，又不局限于某種油畫技法或流派，而是更多地關注作品的個性特征、思想內涵及審美追求，從而為自身的藝術表現意識、藝術創造能力及藝術創新精神的提升汲取營養。

“按照美的原則創造出來的藝術品，反過來又會對人們起著美的教育作用，從而提高人們欣賞藝術的能力。這種欣賞藝術的能力的積累，就是人的藝術修養和審美能力。而這種能力的培養，主要是通過藝術鑒賞的實踐”①。因此，就有必要營造出一種油畫教學的互動模式，既要有老師對典范作品的鑒賞與分析，更要有學生對這些作品做自我的審視與反饋，以達到培養學生鑒賞能力和創作意識的目的。例如在對比中引導學生挖掘作品藝術的獨特性，同樣是19世紀的繪畫，可以將萊頓與阿爾瑪·塔德瑪進行對比，在無限的藝術之美中尋出有限的規律及線索，在縱向的對比與橫向的聯系中培養起學生對油畫“藝”的層面的把握；又如可以讓學生自己根據不同的畫風對作品配以不同的音樂，在形、色、聲的律動中進行“藝林漫步”。在類似的互動教學過程中就能夠較為有效地培養出學生對油畫藝術的鑒賞能力。

其次，引導學生多作個案的剖析與研究，激發其創作意識，提升其審美能力和創作的藝術水準。通過剖析畫家風格的形成原因、閱歷師從、技法特點、作品面貌等內容，演化出學生對自身的一種內省與對照，激發出學生內心對創作的深切渴望，從而提高其對作品的審美分析能力及獨立創作的愿景。但“拙劣的藝術家永遠戴別人的眼鏡”。②這時教師就要引導他們從中掙脫而出，根據自己的個人特點發展自我的風格，達到創作愿景與作品藝術性的共融。例如梵高一次次地畫出了《向日葵》與《自畫像》，那短促有力的筆觸、鮮亮的色彩所呈現出的是對陽光和生命的渴望，他是用生命在作畫，于窮困潦倒中尋求精神的慰藉與歸屬，而對畫家藝術思想了解得越深入，學生的創作意識就越能被調動起來。在這種感受與體驗、剖析與研究中，學生感受到真理、領悟到“大美不言”的境界，這絕非是油畫“技”的層面所能承載了的。

最后，努力倡導藝術個性的發揚。藝術個性最終表現的并非是單純的技術現象，而應是創作者成熟的思維與行為內容的凝聚與外化。這種凝聚與外化雖然具體體現在對造型和色彩不同的處理方式上或藝術風格中，但其最終指向卻是藝術個性的張揚、藝術審美的追求及藝術思想的傳遞。用文杜里的話說就是：“藝術家的靈魂不是借造型和色彩的方式表現出來的,而是就寓藏在造型與色彩之中。”③例如，一般認為德拉克洛瓦的色彩好于安格爾，而安格爾的素描好于德拉克洛瓦；但實際上德拉克洛瓦的素描并不比安格爾的差，兩者只是個性風格存在著不同。引導學生在油畫“藝”的層面上認識到這種個性化，不僅能夠挖掘并發揚他們自身的創作個性，而且能夠激發學生創新思維的形成與發展，為探尋油畫的教與學、賞與析及油畫的藝術創作等方面的創新都會有極大的幫助。

注釋：

①全國中師美術教材編委會.美術鑒賞［M］.北京：人民美術出版社，1983：2.

②何尚.接近天堂的美［M］.廣州：廣東經濟出版社，1999：16.

③［意］里奧奈羅·文杜里著.遲軻譯.西方藝術批評史［M］.南京教育出版社，2005：238.

［1］朱光潛.西方美學史［M］.北京：人民文學出版社，2002.

［2］巫俊.油畫［M］.合肥：安徽美術出版社，2007.

［3］王毛子.當前油畫教育的困頓與機遇［I］.美術大觀，2008.5.

［4］羅斯淺.談中國當代油畫教育存在問題及發展對策［I］.美術大觀，2009.5.