中外美術史教學中的思考

宋雪萍

（南京特殊職業技術學院 藝術系，江蘇 南京 210037）

一

在高等學校的教育中中外美術史課不僅是藝術專業學生的必修課，也是非藝術專業學生熱衷的公選課，更是促進校園文化建設、提升學生素質內涵的重要陣地。中外美術史教學不但能使學生掌握基本的專業知識，了解中外藝術的發展歷程，更能通過欣賞大量的杰出藝術作品培養學生的鑒賞能力和健康的審美情趣。

（一）了解優秀的世界文化遺產，培養較高的鑒賞能力。

“沒有美育的教育是不完美的教育”，中外美術史教學的開展可以喚起學生對藝術生活的追求，通過精美的圖片、經典的藝術片段等，對大量優秀藝術作品進行欣賞，從而使學生了解古今中外各種不同時期、不同文化傳承，了解藝術發生的歷史背景、作品背后的故事，開拓眼界。在此過程中，我們要注重培養學生的藝術鑒賞力，全方位提高他們在視覺、聽覺、肢體語言等方面的鑒別能力。

（二）加強民族文化教育，增加民族自豪感。

在當代的高等教育中應該秉承傳統，對學生進行中國古代文化的教育，而鑒賞古代的經典藝術就是最好的途徑，中國古代藝術中蘊含著深厚的精神內涵和美學價值，它們是中華民族文化的靈魂，因而中國的藝術教育也應該具有中國特色。通過對中華民族優秀藝術的鑒賞，學生不但能了解古代的經典藝術作品，而且能懂得中國古代的人文思想如天人合一、萬物一體、博愛之仁等，從而加強民族文化教育，弘揚和培育民族精神，增強愛國情懷和民族自豪感。

（三）美化心靈，啟迪智慧，促進身心健康。

藝術教育的功效在某種意義上是科學技術無法取代的，它賦予人大智大慧，使科學更具人性的光輝，推動科學發展。歐洲的近代史開始于文藝復興，它是以杰出的藝術家為象征的，隨之而來的才是科學的空前繁榮。開設藝術的鑒賞課程將藝術以最直接的方式傳遞給學生，培養學生的觀察力、思考力和想象力，提高他們對新生事物的熱情和敏感。此外，藝術教育還可以使學生心靈自由、心情放松、情緒飽滿、積極向上，消除學習中的緊張與疲勞，從而為創造性想象力的充分擴展提供條件，促進學生的身心健康發展。

傳統的中外美術史教學多數以老師的講述為主，配以大量的圖片資料供學生鑒賞。往往是圖片內容豐富，信息量大，老師極力將較多的內容一股腦地倒灌給學生，課堂上互動少，有時老師的講解一廂情愿，缺乏說服力，將原本內容豐富的課講得枯燥無味，學生麻木地被動接受。高校的現狀是招生數量不斷擴大，專業規模也日益強大，專業方向越分越細，學生的素質也有較大差異。在這種大背景下，中外美術史的教學也要與時俱進地進行適當的改革，以發揮最大能效。

對于美術專業的學生而言，學習中外美術史可以在繪畫技法專業課之外，系統地了解中外美術發展的脈絡，以及不同藝術流派畫家及作品狀況，培養學生對不同風格作品的鑒賞能力。中外美術史課對美術專業的學生而言具有非常重要的意義。隨著社會的不斷進步，外部環境的不斷變化，學生素質的改變，如何在新的歷史條件下改變傳統的教學方式提高教學效率是我們今天需要研究的問題。

二

現在的中外美術史教學中存在這樣的一些問題：

首先，由于學科劃分過細，導致學生對各門課程淺嘗輒止，對學科之外的內容知之甚少。如藝術史這一塊工藝設計專業的學生只學工業設計發展史，建筑專業的學生只學建筑發展史，學科更加專業化，但同時也少了知識拓展的空間。我認為學習中外美術史對于傳統美術專業和設計專業的學生都很重要，它對學生藝術內涵的整體提升有重要作用，并且能給學生提供更廣闊的知識空間，有助于學生將傳統藝術和現代技法融為一體地創作出別具一格的藝術作品。像當代設計師靳尚誼，他的作品極具個人特色，既有濃濃的中國味，又不失現代感。從他的作品中不難看出他對中國的傳統文化的熱愛和精通，對中國文化的運用使他的設計獨樹一幟。現在有一些新型藝術學科的學生對傳統的藝術史知之甚少，比如動畫專業的學生一進校門就一頭扎進了動畫繪制技法的訓練當中，從紙上繪畫到電腦制作，課程排得滿滿當當，畢業時各個都能獨立制作動畫片，但是他們是否真的不需要傳統藝術的熏陶呢？當然不是，如中國早期的動畫長片《齊天大圣》是一部非常經典的動畫片，除了故事引人入勝外，其中的動畫人物設計得更是活靈活現、栩栩如生，富有想象力。人物的造型和色彩都大量吸收了中國傳統藝術元素，有的甚至直接將中國民間的傳統圖案運用其中，使畫面精致華麗，堪稱經典。如果不是作者擁有深厚的文化底蘊，相信也很難畫出這樣的畫面。所以，中外美術史的學習對于藝術專業各個研究方向的學生都是必不可少的，它對藝術類學生的整體素質、內在涵養、道德品質等諸多方面都起到非常積極的提升作用。對于藝術專業的學生來說，每一個學生都必須了解中國乃至世界美術的燦爛的發展史。如果一個人的繪畫技法很高明，但是對歷史上的名家名作知之甚少，那么他只能是一個出色的畫匠，而不是一個真正的藝術家。學校、老師、學生都要重視中外藝術史的教學工作，不但要求藝術專業的學生學好這門課，而且要多向其它系科的學生多多開設這門選修課，讓更多的學生學習，這對整個校園的文化內涵提升有積極的作用。

其次，在高校的史論實際教學中有這樣的現象：史論教師缺乏，有的根本沒有專門的史論老師，史論課由繪畫或設計老師兼上，這些老師缺乏對藝術史深層次的研究，他們可能對不同畫家及流派的作品很熟悉，但大多以畫論畫，流于表面上的介紹、講解，同時他們也有專業的局限性，不能更深層次地挖掘事件形成的原因，不能將藝術和哲學等相關學科相聯系，不能將藝術的本質揭示出來，不能將中外藝術的整個發展脈絡作橫向或縱向的比較等。這樣的后果就是老師講不好，學生聽不好，導致學生產生厭學情緒。人的精力畢竟有限，專攻各有不同。對于學校來說，盡量配備幾名專職的美術史論教師，讓他們教授一門或幾門在學術上密切相關的課程，盡量創造條件，使他們學有所長，在學術上有所研究，給課堂教學注入活力，將在很大程度上調動學生的學習熱情，增強學習效果。

再次，中外美術史的教學通常用講授法，教師講，學生聽，教師講什么學生聽什么，課堂上互動少，氣氛不活躍，學生學得枯燥，學習興趣不高。現在的史論課堂大多都是大量的幻燈片加上教師的講述，更像是看圖說話，老師將自己的理解和感受直接傳達給學生，學生被動地接受，往往不能產生共鳴，教學形式非常單一，課堂上很少互動，課后也很少有作業。事實上，不同的學生對同一幅作品有不同的理解，不同的學生對藝術流派、畫家的喜好也各不相同，我認為在中外美術史的課堂上要充分調動學生學習的能動性，在教師的幫助下，進行探究式的學習。教師將內容提前交代給學生，讓學生在課外自己先通過查找、整理、歸納等方法對學習內容進行了解。在課堂上可以采用學生講、老師聽，集體總結的方法，讓學生們充分積極地參與到學科的學習中，給他們各抒己見的機會，大家共同探討，從中發現新的亮點，將壓力變成動力，創造一個平等、互助的交流平臺。

最后，大多數的中外美術史課沒有很多的作業，結束的時候也往往以一張試卷或一篇論文了結。這樣學生往往學得沒有壓力，精神上不重視，學習效果差。我覺得中外史論課是藝術系學生少有的非繪畫性的課程，而藝術類學生的筆下功夫通常比較薄弱，有的同學想法很多，但是寫不出來，容易犯論文的選題過大而且空泛、遣詞造句不準確、文章結構不合理等問題。所以應該充分利用中外史論課的平臺，鼓勵學生多寫，這樣老師也可以通過學生的文章了解學生的見解。老師可以分階段提供一些命題供學生選擇性研究，或者由學生自己找出感興趣的命題，教師提供幫助完成。最后要讓學生既寫出符合學術規范，又能夠對藝術作出準確判斷、具有學術價值的論文。

以上是我在實際的教學中的一些心得體會，在中外美術史的教學中還有很多的方法值得研究、創新，希望在今后的教學中真正摸索出一套行之有效的教學方法，使學生真正做到學有所用。

［1］王麗新.美術史教學改革的思考.攀枝花學院學報，2006-12.

［2］張敢.藝術史論.裝飾，2007-7.

［3］尚剛.中國工藝美術史教學與藝術設計教育.藝術研究.