動中有靜，靜中有動
——物質運動說在中學美術教學中的應用

◆邵曉白

(江蘇省太倉市第一中學)

動中有靜，靜中有動
——物質運動說在中學美術教學中的應用

◆邵曉白

(江蘇省太倉市第一中學)

美術作品既是靜止的,又是自然界運動美的體現,蘊涵著我國古代樸素的辯證物質運動說原理。美術教學以辯證的動靜說為指導,注重動靜的有機搭配,師生的適時互動,動中有靜,靜中有動,較好地完成了“美”與“術”兩個層面上的教學任務。

物質運動說 美術教學 應用

一、問題提出的理論依據

眾所周知,美術作品是畫者將自然界的美加以發現、挖掘與濃縮,創造性地凝固在畫布上的藝術。它是靜止的,又是自然界運動美的體現。

我國的傳統文化是一座取之不盡的寶庫,蘊涵著樸素的辯證物質運動說原理,與美術教學有著內在的密切聯系。明末哲學家王夫之在物質運動問題上,認識到物質運動的絕對性,他說:“天下之變萬千,而要歸于兩端?！薄皟啥恕本褪鞘挛锎嬖诘膬蓚€方面,比如陰和陽、剛和柔、動和靜、聚和散等。他認為靜與動的關系是辯證的:“靜者靜動,非不動也”,“方動即靜,方靜施動,靜即含動,動不舍靜”。即動是絕對的,靜是相對的。

古希臘唯物主義哲學家赫拉克利特說過:“一個人不可能兩次踏進同一條河流”。意即河水川流不息,任何一個人都不可能踏進同一條河流兩次。講的也是靜止與運動的關系。

這些精辟的論斷,為我們實施美術教學改革提供了新的思路和理論依據。

二、物質運動說在美術教學中的運用

美術,又稱造型藝術或視覺藝術。它包括繪畫、雕塑、工藝、美術、建筑等領域,具有形象性、直觀性、可視性的特點。它涵蓋兩個層面,一是對“美”的發現、認識和感悟,二是從“術”的技術層面去表現和創造美。準確的表現和創造,來源于深刻的感悟與體驗,技術層面的東西必須通過動腦與親自動手方能完成。在美術教學實踐中,以辯證的動靜說為指導,注重動靜的有機搭配,師生的適時互動,動中有靜,靜中有動,方能較好地完成“美”與“術”兩個層面上的教學任務。

1.動靜搭配,激趣樂學

興趣是最好的老師,激趣方能樂學。運用猜謎、聽音樂、講故事等多種方法導入新課,先聲奪人,能激發學生的學習興趣,提高課堂教學的實效。在《陶器欣賞》單元,我首先出示甲骨文的“陶”字 (見圖) ,讓學生猜是什么字。有人猜“雕”,也有人猜“撬”,最后我提示這是泥土經過燒制后的一種器皿——陶,學生感到新鮮有趣。我播放江南名曲“茉莉花”,在沁人心脾的樂曲聲中引入花卉的新課,別有一番情趣?？磸V告進入《標志設計》則順理成章,水到渠成。有趣的故事是人類智慧的結晶,蘊含著深刻的哲理。古希臘傳說中有不少關于美術的故事:阿爾貝列斯和德甫克西斯是兩個杰出的畫家,他們互相欽慕,卻從未見過對方的作品。一次,德甫克西斯去拜訪阿爾貝列斯,主人帶他進入畫室,德甫克西斯伸手想撩開掛簾,但卻摸到了冰冷的墻壁━━原來“簾”是阿爾貝列斯畫上去的。德甫克西斯真誠邀請對方到他的畫室去。主人端出一碟鮮艷欲滴的葡萄招待,誰承想碟子里“葡萄”也是畫上去的,故事顯示了畫家出神入化的技藝;膾炙人口的達芬奇畫蛋的故事有異曲同工之妙。我告訴學生,畫靜物畫時,就應該像阿爾貝列斯和德甫克西斯那樣,做到形象生動;學畫時應該象達芬奇那樣,深入其內部結構,扎實地練好基本功。教師講學生聽,動靜之間,不經意中,給人以啟迪,催人上進。

2.師生互動,探究創新

美術教育家羅恩菲德說:“在藝術教學中。藝術只是達到目標的方法,而不是一個目標。藝術教育的目標是使人在創造過程中變得更富有想象力,而不管這種想象力將施用于何處?！笨梢?培養學生的創造性是美術教學的本質和核心。長期以來美術教學基本上是以傳統的教師傳授方式為主,由于師資、教材內容等條件的種種制約,多數教學停留在單純的臨摹上。被動的接受式學習,使學生個性的張揚受到壓抑,創造能力的培養成了紙上談兵。

本文所強調的動與靜,實際上講的是學生的學習狀態。學習狀態一直是影響自身學習水平和接受程度的一把標尺,也存在著動與靜的兩端。美術中的“術”,好似一種必須通過動手操作來完成的技術與技能。而“美”則是一種內在的積累與沉淀,是心靈的感悟,更多的需要“入靜”和用腦。動與靜是辯證的統一,相輔相成的兩個方面,動中有靜,靜中有動。水面波翻浪涌,但數丈之下卻悄無聲息;地球表面平靜如水,地殼內卻涌動著炙熱的巖漿,即動是絕對的,靜是相對的。

創造性美術教學是指通過有利于激發學生創造性思維和創造能力的教學手段,產生新穎獨特的、超越原有的教學內容和教學方法,形成有社會價值的一種新的教學模式或教學方法。如色彩是動的也是靜的,畫布上的色彩是凝固的、靜止的,繪畫時色彩的有機組合與搭配比例是動態的,生活中的色彩更是千變萬化的。講到色彩的感悟與聯想時,必須開動腦筋、獨立思考。通過舉一反三的師生交互,學生掌握了色彩的一般規律,并領悟了色彩所隱藏的豐富內涵。在認識色彩的基礎上,學生的創新能力突飛猛進,他們用自己的雙手,完成創意裝飾,在過程中領悟著美的真諦。

3.點撥引導,討論爭辯

《課程標準》中指出:美術鑒賞是在義務教育階段美術課程中“欣賞評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。不同的人,從不同的角度欣賞同一幅作品,往往可以得到不同的啟迪。積極參與美術鑒賞活動,理解美術與自然、社會之間的關系,在文化情境中認識美術,有助于陶冶情操,塑造自我。從這個意義上講,美術鑒賞也是一種創造。

羅丹說:“美是到處都有的,對于我們的眼睛,不是缺少美,而是缺少發現”。有的人面對美景,視而不見;還有的人,面對一幅作品,只會感嘆她的美,卻說不出究竟美在何處。關鍵是我們應該具有一雙能夠發現美的慧眼,在美術作品靜止的畫面上,洞察其富有生命力的內在美。

“開放式”教學過程中有“動”和“靜”的兩大教學組合,“動”為討論及至爭論,“靜”為獨立思維、“個性張揚”,整個過程拓寬了學生與學生之間,學生與教師之間的交叉參與活動的自由空間,也強化了學生的學習個性與創新能力的培養。在“山水畫”的教學中,我有意識地引導點撥,從透視角度、構圖要點入手,讓學生將中國的“山水畫”與西方的“風景畫”相比較。為此,選擇了太倉四王的“山水畫”與西方大師畢加索的作品作為對照的范畫。學生們見仁見智,討論異常熱烈。我適時做了總結,指出中西方的美術文化既有共性、相通之處,亦存在著較大的差異。熱愛自然,熱愛生活、熱愛生命是中西方美術的共性,也是兩種文化融合的基礎。但對風景畫的理解卻存在著較大的差異。中國習慣于將人加以自然化,而歐洲思維則傾向于將自然加以人化。學生紛紛反映,美術鑒賞課太有勁了,學到了書本上學不到的許多東西。

著名教育家夸美紐斯在《大教育論》中說:“找出一種方法,使教師可以少教,但是學生可以多學,使學校因此可以少些喧囂,厭惡和無益的勞苦,獨具閑暇,快樂及堅實的進步?！?/p>

方寸之地,動靜之間,是美術教師施展才能的寬廣舞臺,大有作為。

[1]中學美術課堂創造性教學方法研究.教育資料,2008,(5).