談演奏好圓號的三個方面

□張海榮

談演奏好圓號的三個方面

□張海榮

在銅管樂器中，圓號的演奏，既有銅管樂器演奏的共性特點與要求，又有它自身演奏的個性特點與要求，概括起來講，主要有以下幾點。

一、圓號的演奏需要過硬的演奏基本功

圓號的演奏，要以過硬的基本功為前提和基礎，這些基本功主要包括：

第一，正確的演奏姿勢。要挺胸端坐，身體略偏，雙腿放松，雙腳自然。要注意有一種輕松自然、瀟灑儒雅之感和演奏家的氣質風度。

第二，正確的演奏口型。作為吹奏樂器，口型的正確與否至關重要，因為口型關系到樂音的演奏方法與演奏效果，直接決定著演奏質量。各種樂音的不同變化，主要靠口型來調整掌握，不同的音有不同的口型，一定要掌握要領，正確運用變化多端的吹奏口型。

第三，正確的呼吸方法。吹奏樂器依靠空氣流動振動樂器的簧片而發聲。而管身則是共鳴器，簧片就如人的聲帶，管身則如同人的共鳴腔體，而呼吸的正確與否，直接關系到發聲的質量和共鳴的質量。因此，吹奏者的呼吸與演奏者的呼吸同等重要，一定要掌握好氣息的控制、協調、支持的要領，并掌握發換氣、偷氣等呼吸方法。

第四，準確的識譜能力。演奏的過程，就是建造“音樂大廈”的過程，而樂譜就是“設計圖紙”。要通過自己的演奏建造好“流動的建筑”——音樂，就必須有準確、熟練的識譜能力，正如建筑師有熟練、準確的看設計圖紙的能力一樣。識譜能力是吹奏的前提與基礎，有條件者，最好能把樂譜背下來，達到脫譜演奏的程度。

二、圓號的演奏需要熟練的演奏技巧

技巧是成熟的技術，是藝術創造的基礎。吹奏過程是一個藝術創造過程，所以必須以演奏技巧為主要藝術手段。圓號的演奏技巧，主要有下列各點：

其一是吹奏好樂曲的旋律。旋律又稱“曲調”，指若干樂音在某一特定樂思中的有組織進行，借時值長短變化的節奏和音符高低起落的線條而規范成形。旋律是音樂各種表現手段中最為重要的元素，可以充分地表現音樂作品的內容、風格、體裁等特征，并可以表達作品的思想感情，甚至可以體現出民族特色和地域特色，所以旋律被稱作“音樂的靈魂”。圓號演奏一定要做到旋律流暢優美、旋律線清晰動人。

其二是吹奏好樂曲的節奏。節奏也是音樂最基本的表現手段，它指音響的長短、強弱、輕重等有規律的組合，它是旋律的骨干，也是樂曲結構的主要因素。它可以表現樂曲情感的波動起伏，從而增強音樂作品的表現力和感染力。圓號演奏一定要做到節奏鮮明，并使樂曲節奏與情感節奏同步、心理節奏和生理節奏統一。

其三是吹奏好樂曲的和聲。和聲同樣是音樂最基本的表現手段，它指多聲部音樂按照一定關系構成重疊復合的音響現象，它使音樂具有結構感、色彩感、立體感。圓號演奏一定要做到吹奏準確，與其他各樂器協調統一，共創輝煌。此外，還有復調、曲式、調式、調性、速度、力度等，各有各的演奏技巧，限于篇幅，不再一一列舉。

其四是表現情感。音樂是抒情藝術，表現樂曲情感是其主旨之一。演奏演奏，表演的就是樂曲情感。要使圓號演奏達到“以情帶聲，聲情并茂”的程度，演奏者就必須具有情感體驗能力與情感表現能力，要傾情投入、激情演奏，沒有情感的演奏，就是沒有生命力的演奏。

其五是體現風格。風格是藝術成熟的重要標志之一，也是藝術家創作個性的集中體現。圓號演奏一方面要充分體現出音樂作品原有的藝術風格，要做到鮮明獨特；另一方面又要盡力創造個人的演奏風格，要做到與眾不同。

三、圓號的演奏需要全面的藝術素質

我國偉大的愛國詩人陸游曾經寫詩告誡他的兒子：“汝果欲學詩，功夫在詩外。”這“詩外”的“功夫”，指的就是全面的素質。圓號演奏同樣如此，也要苦練“號外功夫”，所謂“長期積累，偶然得之”，所謂“廣收博采，厚積薄發”，說的都是全面素質的重要性。對于圓號演奏者而言，在全面素質中尤其要具有以下主要素質：

一是文學素質。文學素質有助于對音樂作品全面正確的理解，只有理解了，才能通過自己的演奏去表現。沒有理解就無法表現。

二是藝術素質。包括藝術知識（戲劇知識、歌舞知識、曲藝知識等等）的掌握、藝術靈氣和藝術悟性的形成，藝術氣質與藝術風度的形成等等。

三是音樂素質。不僅要精通圓號演奏，而且要學會其他一兩件樂器的演奏，并盡力具有音樂創編能力，從而有助于自身演奏藝術水平的提升。

責任編輯 李紅梅