如何學習和演奏好二胡

□張兆農

如何學習和演奏好二胡

□張兆農

從群眾文化的視角看，最為普及的弓弦器樂，應該說就是二胡了。

二胡是我國城鄉隨處可見，日常文化生活常用的民族器樂之一。它的問世距今約一千多年，其歷史可謂悠久。它最早的名字叫“奚琴”，后來又稱為“嵇琴”，當時是用竹片夾在兩根弦中演奏的。當然，這些都是根據史料記載，也是我國宋代年間的事了。到了元代，隨著大量以畜牧業為生的少數民族（古代稱為胡人）進入中原地區，才有了用馬尾毛做成弓的胡琴，這大概也就是人們通常稱二胡為“胡琴”的緣由吧。

二胡在民間很受人們喜愛，因為它的音色接近人聲，比較獨特。在民間，藝人們往往用它來演奏各種民間小調，后來，胡娘們出嫁時，又有了“娘送女”的哭嫁曲；而算命的藝人也是持著一把二胡，走村串寨邊拉邊唱，招攬人卜卦、算命、看相。后來，二胡發展到為地方戲曲和曲藝作伴奏之用，真正作為獨奏樂器，還是我國出了一位偉大的民族音樂家劉天華先生，他創作出《良宵》、《空山鳥語》等優美二胡曲，極大地豐富了二胡的表現力，為二胡的獨奏奠下了扎實的根基。

隨著時代的發展，二胡的好作品不斷問世，人們已愈來愈喜歡它了。由于它的民族性特點，也愈來愈為國際音樂界所重視。

要學習和演奏好二胡，首先就得熟悉它的性能和了解它的特點。這就像我們交朋友一樣，要知道對方為人是否真誠可靠，待人是否熱情豁達大方，其脾性是好是壞，有哪些愛好等等。

二胡與其他的民族樂器對比，優于他種樂器的優越性能和獨特特點體現在哪些方面，怎樣在眾多樂器合奏中馬上能分辨出二胡的聲音，首先應從聽覺的分辨能力上去感覺聲音，辨別聲音。

“感覺”一詞，是音樂表演藝術的一句行語，是藝術的內在素養和對于音樂的潛意識感受。在二胡演奏上有對音高、節奏、音色的感覺，還有對運弓、運指、力度、速度的感覺等等。例如：“放松”這個詞，就是演奏中的一個常用語，可也是一個含糊不清的概念。到底怎樣才叫“放松”，是否“放松”就是不用力呢？所謂“放松”就是在不超出用力的限度內，找到最省力的點。比如用三兩的力拿起一個三兩重的茶杯，感覺就會輕松自如，似乎不費吹灰之力，實際上這就是“放松”。倘若三斤的力來拿起三兩重的茶杯，其感覺就不同了，顯得緊張，甚至有痙攣之感。這就是一種感覺，一種意識，一種經驗。為此，我們要找到正確的感覺，通過感覺去檢驗自己的方法是否正確。

用什么樣的正確方法去體驗正確的感覺？例如運弓的用力問題，到底用什么樣的力度感覺拉弓呢？具體做法是：拉弓時，先用手輕輕捏住即將拉弓時的弓尖再拉弓，這時，弓子似乎拉不動，但必須注意讓拉弓的手指輕些，不要捏緊，手腕、小臂也是松的，然后再拉弓時，仍然攝住弓尖時的同樣感覺。因為拉弓時，弓毛與琴弦必然產生一種阻力，要感覺到這種阻力，不是用手臂的力壓迫弓子去推弦、擠弦，而是運用手臂下垂時所產生的一種自然的手臂拖弓的力量。有了這種感覺，即說明找到了正確的運弓力度——自然阻力感。當然，要靈活運用這種感覺，還必須在音樂演奏中通過表現具體音樂形象去檢驗，因為在這種運弓中拖的力度感，不僅是單純肌體動作的感覺，而發音純正，才是應有的正確感覺，如果發音不對，說明他的感覺仍是錯誤的。

真正找到各種正確感覺，需要長時間反復地磨練。要練空弦，練長弓，練音階，這是最基礎的練習。其目的就是尋找各種感覺：用力的感覺、運弓的感覺、運指的感覺、發音的感覺等等。

每個演奏者的具體條件不同，其感受和悟性能力也有差異，這就要求對實有的條件和素質加以分析研究，挖掘潛在能力，激發進取精神。為此，要注意解決下面幾個方面的問題：

1.解決過分夸張手腕動作的問題

由于過分夸張手腕動作，而右臂重心沒有在瞬間內進行調解、移動，會使腕部孤立運動而呈現運弓動作不穩定、不平衡狀態，導致運弓不豐滿，發音不結實，甚至出現“抽風式”的孤狀音等現象。這是造成運弓動作不協調的原因之一。

2.解決過分夸大肘部動作的問題

運弓時，有意夸大肘部動作，會使運弓忽高忽低，直接影響弓子直、穩，破壞右臂重心的平穩移動，使出弓不及時而發音遲鈍、虛飄，缺乏真實的聲音和敏感性，運動就不能發揮出應有的效用。這是造成運弓動作不協調、不連貫的重要原因。

3.解決運弓動作緊張、僵持的問題

右手、臂、肩中任何一組動作和任意一個部位肌肉的緊張、僵持，都會出現動作僵硬和不協調現象。所以，在運弓時，每一節和每個部位的肌肉，一定要保持松弛自然，并具有良好的彈性。在避免動作緊張的同時，也要防止動作松懈。

責任編輯 李紅梅