也談我國的美聲唱法

□孫曉麗

就聲樂藝術而言，美聲唱法已被我國受眾接受并喜愛。

在我國聲樂領域內，一般將聲樂分為美聲唱法、民族唱法、通俗唱法三大類。這三種唱法的區別，不單單表現在“唱法”本身上，還表現在整體藝術風格上。

三種不同的唱法，不僅體現在聲樂表演中，也自然體現在各自的聲樂教學和理論研究之中。那么，當今中國的美聲唱法的演出、教學、研究，亟待關注與具體解決的重要問題有哪些呢？現根據筆者個人的演出實踐和輔導實踐，談幾點不成熟的看法，以就教于同行。

一、美聲唱法的本體性與國際化

世界上任何事物，都具有區別于其他事物的自身本體特征，若丟失這種本體特征，該事物就不復存在。音樂藝術如此，聲樂如此，美聲唱法亦如此。

因此，美聲唱法首先就要牢牢把握住并不斷強化美聲唱法的本體特征，同時要在與民族唱法、通俗唱法的比較鑒別中予以加強。

所謂美聲唱法，系意大利聲樂學派于17世紀在佛羅倫薩形成的，原文為Bel Com to，直譯為“動聽的音樂”，其主要本體特征為：追求聲音效果、講究發聲方法、注意運用華彩與裝飾等。

所謂民族唱法，其主要本體特征為：追求自然質樸，具有濃郁的民族風格與地方特色。

所謂通俗唱法，是現代工業社會電子傳播技術廣泛應用后產生的一種演唱方法，它的本體特征為：演唱者手持話筒或戴耳麥，強調自然動感，對聲樂訓練并無太多嚴格要求。

作為“舶來品”的美聲唱法，傳入我國已有八九十年的歷史。早在上世紀二三十年代，就有美聲歌唱家、教育家喻宣瑩、周小燕、黃友蔡等人，為我國培養出一大批美聲唱法歌唱人才。近年來，又出現了楊洪基、王霞、么紅、迪里拜爾、廖昌永、劉唯維、戴玉強等一大批新秀，或備受國人青睞，或享譽全球，為中國美聲贏得了殊榮。

在美聲唱法中，要始終貫徹牢牢把握美聲本體特征，就要注意六個問題：

①重視呼吸與共鳴；

②使用高位置訓練方法，使聲區統一；

③使音域寬廣（具有三個八度的音域）；

④使聲音優美、連貫、通暢；

⑤強化聲音的華彩與裝飾；

⑥強調聲音的情感內涵，做到聲情并茂。

既然美聲唱法源于西方，又流行于全世界，我們的美聲唱法就應當面向全球，與世界接軌，實現國際化；就要千方百計培養出地道的、世界公認的美聲歌唱家，培養出像帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯“三大歌王”那樣的世界級歌王。

總之，本體性與國際化是有機的統一。

二、美聲唱法的多元性與交叉化

我們正處于知識經濟的21世紀，多元性已成為時代的主要特點，美聲唱法在多元性的藝術格局中，要做到交叉化。一方面，要清醒地看到，“通俗唱法時尚化，民族唱法多樣化，美聲唱法國際化”的趨勢；另一方面，也要看到各種唱法互相學習、互相借鑒、互相交叉、互相滲透的傾向。

拿美聲唱法來說，就有許多歌唱家吸收借鑒民族唱法的精華，形成了“中國美聲”或“民族美聲”。例如楊洪基（代表歌曲為《滾滾長江東逝水》）、關牧村（代表歌曲為《吐魯蕃的葡萄熟了》）、殷秀梅（代表歌曲為《黨啊，親愛的媽媽》）、王霞（代表歌曲為《我愛你，中國》）等，無論是歌曲題材、主題，還是演唱風格，都具有濃濃的民族特色與地域特色，堪稱“民族美聲”的典范。

必須認識到，“國際化”與“交叉化”是對立的統一，我們既需要“楊洪基式”的“民族美聲”，也需要“戴玉強式”的“國際美聲”，中國美聲在總體上應當是一個多元化的大格局。

為此，學習美聲唱法就要有的放矢，因人而宜，絕不可千篇一律，千人一腔，要唱活而不能唱死。

三、美聲唱法的文化性與立體化

音樂是一種文化，美聲唱法同所有藝術一樣，最終體現在文化的競爭上。

因此，美聲唱法就必須充分認識到文化的重要作用與戰略意義。我們在加強專業訓練的同時，也要加強文化修養，確保演員正確理解歌曲的思想內涵、藝術風格，認識到理解就是表現的基礎與前提。如果說，技能技巧是“硬工程”的話，那么文化就是“軟工程”，我們要“軟硬兼施”，形成立體化演唱格局。