談音樂的情感表達

□厲 波

音樂有獨特的藝術語言和表現手段，主要包括旋律、節奏、和聲、復調、曲式、調式、調性等。藝術家通過這些手段組織樂音在時間中流動，來傳達思想感情，表現內心感受，然后在表演過程中調動欣賞者的感受力去想像與體驗，在內心喚起一定的情感意象，從而完成音樂形象和音樂意境的塑造。

一、音樂表演的情感表達

要把觀眾帶入音樂的情感境界，表演者起著不可忽視的作用。情感是藝術的偉大法則，是藝術的靈魂。實際上，音樂藝術在本質上就是對內心的情感的表現。音樂的作用不是情感刺激，而是情感表現，不是主宰著作曲家情感的征兆性表現，而是理解的感覺形式的符號性表現。它表現著作曲家的情感想象而不是他本身的情感狀態。當表演者準備好一首歌曲或一支樂曲時，就必須在內心充滿對作品內在生命的理解和藝術情感，再通過藝術修養和音樂技能的展示，就能夠最終打造出音樂的情感空間。

在音樂表演中，無論聲樂的演唱還是器樂的演奏，要使觀眾對于音樂產生情緒和情感反應，演員內心必須首先體驗這種情感。表演者的情感直接影響著音樂的表現，一首歌曲或者樂曲的情感可以是悲痛的或是歡快的，是沉重的或是輕快的，是莊嚴的或是輕佻的。有的聽了如同置身萬馬嘶鳴的戰場，情感空間振奮激昂：有的聽了如同馳騁在一望無際的原野，情感空間自由空曠：有的聽了如同置身鳥語花香的園林，情感空間安寧舒暢。演唱者或演奏者就需要用音樂的旋律、節奏把觀眾引入這種種的充滿情感體驗的音樂世界。

二、音樂帶給人們的情感體驗

音樂以神奇的力量觸摸到了我們的靈魂。從生理學的角度來說，是音樂伴隨觀眾的情感經驗，引起明確的給人印象深刻的反應。從心理的角度，對于觀眾來講，音樂最突出的力量是打造了一種內在的情感空間。觀眾在欣賞中往往帶有一種由音樂經驗、聯想和傾向構成的審美信念，這種審美信念使觀眾對音樂有一種有意識的期待。觀眾的期待由幾個方面引起：聽眾關于一般審美經驗和特色音樂經驗的信念；先前在傾聽和學習音樂的過程中，所得到的經驗和知識；收集到的有關該特定場合的信息。當觀眾的預期得到滿足時，就進入了一種特定的情感空間。

音樂的表演者最終要把觀眾的心靈引入這樣一種意境當中。觀眾作為審美主體，在對音樂的知覺中，總有一個排斥和接受的過程。即一方面認知因素得到暢通，而另一方面情緒、想象、情感等因素則受到抑制，心靈不是經常處于和諧與自由的狀態的。但在審美的最后階段，審美主體的心理則表現為無障礙的狀態。相信很多人都有這樣的體會：在音樂欣賞的頂點，達到的就是音樂與心靈渾然一體的無我境界。當一部作品完成的時候，它既被心靈的耳朵所領會又被感覺的耳朵所聽到。一瞬間，整個心理機制都處于活躍和自由的狀態，記憶及想象溝通、知覺與思維相連、再現與創造結合、認知與情感相融……審美主體的心靈發揮了巨大的作用，打造了完整的情感空間。

三、音樂作品的情感表達

音樂作品通過表演者們的演繹，發揮了巨大的情感表達作用。

著名的音樂家李凌在《關于<大合唱>的一些深刻印象》一文中，提到了《黃河大合唱》特別是《黃水謠》、《保衛黃河》、《黃河對口唱》等作品在全國各地引起的巨大影響和共鳴，這部雄渾的大合唱成為當時鼓舞億萬人民堅持抗戰、解放全國最有力的武器和號召革命人民團結起來進來“決一死戰”的最激越的號角，音樂作品通過演唱者們的演繹，發揮了巨大的情感表達作用。

《黃河大合唱》的曲作者、音樂家冼星海曾經自豪地說過：“我要寫一部代表我們中華民族的偉大的英雄氣魄的合唱。”冼星海心中充滿了偉大的民族情感，正是在這種巨大情感的推動下他完成了《黃河大合唱》。一部《黃河大合唱》，無論在表現內容上、歌詞創作上、作品的思想意義上，都體現了表演者對作品的理解，飽含著充沛的情感。

作為偉大的音樂家，貝多芬與莫扎特以他們創造出的情感符號征服了全世界。在世界的不同角落，幾乎每一分鐘都有他們的音符在流淌，不同膚色、不同信仰、不同年齡、不同性別的人在他們的音樂之中，內心洋溢著共同的喜悅、共同的痛苦、共同的甜蜜與共同的希冀。在貝多芬與莫扎特的所有音樂中，情感的豐富與復雜、深邃與有力成為征服我們的最大秘訣。

情感無時無刻不在游走于我們的生活，用恰當的方式表達情感，實在是太必要了。只有音樂中所表現出來的情感能使我們從理性及其支配下的表現手段中解脫出來，情感借著騰空直上的音浪把我們帶到超出塵世之外的凈土。在那里，情感借著萬古常青的藝術之翼把我們帶進只有它可以進入的美妙境界；在那里，我們盡情地暢飲著極樂的清泉，思緒隨著樂曲恣意地飛揚。