淺談戲曲音響效果

□宋 丹

音響效果和燈光、音樂一樣，手段是抽象的，它作用于人們的心理是通過觀眾的聯想來實現的，它對于揭示劇作的內涵、渲染情緒、刻畫人物心理、創造環境，對于加強戲劇節奏、表現現代生活以及在新編現代戲中的運用、為我們豐富發展傳統戲曲的音響效果，提供了某種啟示。傳統戲曲音響效果在社會發展和科技日新月異的今天，還有沒有發展的可能？顯然進行這方面的探索是有益的。

我們知道傳統戲曲是一種高度程式化的藝術，這種程式是千百年來隨著社會物質文化的發展，經過無數民間藝術家和老藝人概括、探索濃縮生活的結晶。它的表演是高度的程式，一招一式都傳達著一定的內容。對于景的描繪，更是驚人的概括。“三五步跨州過府，六七人千軍萬馬”。一桌二椅、火旗、水旗的運用，表現環境，表現情緒，表現生活，到了出神入化的地步。這種時空的靈活多變，極大地豐富了戲曲的表現內容，使戲曲藝術作為國粹，作為東方藝術的重要代表，構成了世界戲劇史上與印度的梵劇、古希臘悲劇相提并論的三大劇種。千百年來這種藝術表現形式在人們的心中扎下了根。它靈活多變的時空運用和“虛實相生、以虛帶實，虛實結合”的美學精神，成為人們約定俗成的審美范圍。當然這種高度程式性的古老藝術形式，隨著社會的發展，科技的進步，也在發生著變化。

比如燈光在傳統戲曲中的運用。在以前傳統戲曲中燈光只是起照明作用，而現在燈光已經經常用于這種傳統戲曲的演出中了。燈光能創造、活躍舞臺氣氛和情緒，燈光創造的動蕩、恬靜、恐怖、安寧、煩躁、震動的情緒，以及它通過喚起人們的聯想而形成的柔和、刺激、曚昽、跳躍的心理感受和戲曲藝術程式化的表演在一定程度上達到了統一，它極大地豐富了這種程式性的美感。可以說這種光的運用是對戲曲藝術的發展和表現形式的補充，是和戲曲時空轉換自由的創作基本規律相一致的。

再比如，在傳統戲曲中景的運用是很少有的，它存在于演員的表演中。但現在，傳統戲的演出中利用景物裝飾，美化舞臺，創造情調、氣氛和演出風格，已經是很平常的了。這種燈光和景的運用是社會發展所提出的要求，是觀眾審美意識發生變化的結果，也是科技的進步提供了這種可能。

戲曲音響和戲曲藝術高度程式化的表演一樣，隨著戲曲藝術的發展也形成了自己的程式，這種音響效果的最大特點是體現在音樂中，如表現不同的環境、不同的氣氛、不同的情緒和節奏，都有一定的曲牌，而這種曲牌本身就是一種高度程式化的音響。如表現劇中人無路可走時的悲泣或絕望有“混曲牌”；而“普天樂”多表現舟船行駛中歡樂、歌唱的場面；“海笛曲牌”具有明快、高亢、熱烈、活躍的特點，表現熱烈的場面，高昂的情緒等常用它；而模仿馬的嘶鳴、鳥的叫聲等等也都靠樂器來完成。此外，打鑼的有鑼經，打鼓的有鼓經，而這種曲牌和鑼鼓經也正是傳統戲曲音響精華之所在。它們配合表演，渲染氣氛，刻畫環境，表現節奏，延長縮短時空，創造情緒，或激烈，或歡樂，或悲壯，通過節奏的和諧對比，和表演藝術完美地結合在一起，形成了一種生動感人具有極強表達能力的獨特藝術形式。

隨著社會的發展，科技的進步，觀眾審美意識的變化，這種高度程式化的，人們約定俗成的傳統戲曲音響也向我們提出了新的問題。這種程式化的音響，還有沒有可以改進的地方，可以豐富的地方，還能不能吸收借鑒其他表演藝術中音響的表現手段，能不能將現代科技的新成果應用于這種古老的表現藝術中。也許這些問題對于某些人來說根本不是問題，也許他們認為這種高度的程式正是戲曲表演藝術之精華所在，是不能變動的，人們欣賞戲曲正是欣賞其程式美。一招一式，不同的曲牌、鑼鼓點正是其感染人之所在，任何對這種程式的變革，都是對戲曲藝術的摧殘和破壞，都會使其失去魅力和美感，使戲曲改變模樣。

我認為進行這方面的探索和研究，使戲曲藝術煥發青春，對戲曲藝術的發展是一件功德無量的好事。