如何提升舞美設計的美學品位

□戚躬圃

如何提升舞美設計的美學品位

□戚躬圃

隨著社會急速變革，藝術審美的觀念也在飛快地變化。理念決定行為，美學理念決定舞臺美術設計。要提升舞美設計的美學品位，就必須首先在美學理念上進行拓展。

一、統觀世界舞美設計潮流與傾向，在中國舞美發展史中拓展生發

簡要回顧中國舞美發展史，大體可分為寫意、寫實兩條主線。

其一是寫意的理念，這主要以中國戲曲舞美設計為代表。

中國戲曲傳統的形式美是“以一求多”、“一行多用”、“一式多用”、“一曲多用”，便決定了戲曲舞美的“一景多用”、“一服多用”，其中以“一桌二椅”達到了極致與極端。

所謂“景由人生，人走影滅”，所謂“以虛代實”，所謂“說山即山，言水即水”等等，都是這種寫意理念的具體體現。

當然，寫意之簡約，并非只是簡單，而是將復雜變為簡潔，將豐富凝為結晶，即“景簡意賅”，其主旨以一當十，以少勝多，創造出舞臺表演的最大空間與神似的意境。

其二是寫實的理念，這主要是以中國話劇舞美為代表。中國話劇因受西方戲劇尤其是受蘇聯斯坦尼斯拉夫斯基體系的影響，其形式美是“以多求一”或“以一當一”，重形似而輕神似，主張與生活一樣真實，以至達到真牛上臺、真吃真喝、真樹真花、真門真窗的程度。這與中國戲曲舞美設計的美學理念恰成鮮明對比，兩者大有針鋒相對之勢。

其三是雙向交叉的理念。建國以后，中國戲曲在黨的“百花齊放，推陳出新”的方針指引下，進行了全方位改革，其中舞美設計的改革創新的步子也比較大，創作理念拓展得也比較大，最明顯的特點就是敢于向話劇舞美設計的“寫實理念”學習，借鑒其寫實要素，其中以上世紀六七十年代現代京劇的舞美設計為典型代表。

這些現代京劇的舞臺美術，無論是布景、燈光，還是服裝、道具、化妝，都全面實行了話劇的“寫實化”，因而遭到某些人的反對，曾引起一場爭論。有人認為這種舞美設計的“寫實化”，與戲曲表演的寫意化形成矛盾，形同水火，并以《智取威虎山》中“打虎上山”的舞臺美術為例真實的林海雪原與逼真的陽光同楊子榮手持馬鞭騎“馬”上山的虛擬表演形成尖銳的矛盾。時至今日，這種爭論也未有定論。

而另一方面，中國話劇的舞美設計又向中國戲曲舞美設計的“寫意理念”學習，搞所謂“虛擬場景”、“中性舞美”，簡單的幾塊平臺，像積木一樣，任意組合，既可代表桌椅，又可代表山石。

例如哈爾濱話劇院上世紀80年代末上演的大型話劇《蛾》，就充分體現了這種寫意化的舞美設計理念。

我認為，雙向交叉是值得充分肯定的，因為這至少證明了，無論是戲曲還是話劇，舞美設計的美學理念都同時在拓寬，而拓寬乃是創新發展的思想基礎。

二、適應時代的高科技發展，在全球藝術創新里拓展升華

當代世界，瞬息萬變，各種藝術創新的速度、力度、廣度，都前所未有。因此，中國舞美設計美學理念的拓展，必須面向全球，面向各種新潮。

首先是舞美設計的美學理念，已呈多元化狀態。既有戲劇（包括戲曲、話劇、歌劇、舞劇等）的寫意理念與寫實理念，又有歌舞、雜技、影視、時裝表演、體育、武術等等各種綜合的美學理念，這就要求舞美設計者廣收博采，多學多思多用。

例如川劇《死水微瀾》中由兩個小演員穿著白色服裝，上面印有紅色的點數，代表兩個“骰子”，翻滾舞蹈，別有情趣，這究竟是“寫實”還是“寫意”？是浪漫還是荒誕？誰能說得清？恐怕我們只能說，這是包容萬象的高度綜合。

同時是舞美設計的美學理念，已呈高科技化狀態。

電腦設計、三維動畫、彩色噴涂、激光燈等等，可以超越以往的一切，營造出意想不到、神奇變幻的舞臺空間。這就要求我們舞美設計者必須在美學理念上進行全新的拓展，不能成為“藝術科盲”，唯其如此，才能適應時代，跟上時代飛速發展的步伐。

三、迎接挑戰，在創作思維的深層中拓展提升

作為21世紀的舞美設計者，我們正面對嚴峻的挑戰。我們必須在創作思維的深層中拓展升華，要對新興的藝術哲學、藝術心理學、藝術科學有深入的了解與研究，從而形成全新的頂尖級的舞美設計美學理念，以挑戰為機遇，將理念變成現實。

責任編輯 王一亮