淺談戲劇的概念和表演形態

□王 娜

戲劇指通過舞臺演出而訴諸觀眾感官的藝術形式，其中心是演員的表演。因之，又被人稱為“舞臺藝術”或“演員藝術”。圍繞著演員的表演，戲劇包含著文學因素（劇本）、音樂因素（音樂伴奏，戲曲、歌劇中唱腔等）、美術因素（布景、燈光、道具、化妝、音效）、舞蹈因素（演員優美的動作、姿態）等多種因素，是一種綜合藝術。在戲劇作品中，人物與人物之間，由于性格及所追求的目的不同，而展開的矛盾斗爭叫戲劇沖突。戲劇作品總是由一個沖突的提出、發展和解決而得到完成的。戲劇沖突的成功與否是戲劇成敗的關鍵，所謂戲劇性正是由于戲劇沖突解決得獨特、新穎、有豐富內涵而形成的。由于受演出時間、空間和觀眾的限制，戲劇的矛盾沖突應當更集中、更簡練、更尖銳地反映現實生活中的矛盾沖突。

綜合藝術有兩種含義：狹義專指以古希臘悲劇和喜劇為開端，首先在歐洲各國發展起來繼而在世界廣泛流行的舞臺演出形式，英文為drama，中國稱之為話劇。廣義還包括東方一些國家、民族的傳統舞臺演出形式，如中國的戲曲、日本的歌舞伎、印度的古典戲劇、朝鮮的唱劇等。

每一種藝術都有特殊的表現手段，從而構成形象的外在形態。作為一種綜合藝術，戲劇融合了多種藝術的表現手段，它們在綜合體中直接的、外在的表現是：①文學。主要指劇本。②造型藝術。主要指布景、燈光、道具、服裝、化妝。③音樂。主要指戲劇演出中的音響、插曲、配樂等，在戲曲、歌劇中，還包括曲調、演唱等。④舞蹈。主要指舞劇、戲曲藝術中包含的舞蹈成分，在話劇中轉化為演員的表演藝術——動作藝術。

中國在與近代西方文化接觸前，沒有西方意義上的“戲劇”（主要指話劇）傳統。話劇區別于其他劇種的特點是通過大量的舞臺對話展現劇情、塑造人物和表達主題。其中有人物獨白，有與觀眾對話，在特定的時、空內完成戲劇內容。話劇本是一門綜合性藝術，劇作、導演、表演、舞美、燈光、評論應該說是缺一不可，更不可缺少的是接受這門藝術的對象——觀眾。當然在莎士比亞的年代，話劇的因素要少一些。話劇之所以在歐洲幾百年經久不衰，一個很重要的原因是因為話劇培養了一代代的觀眾，而一代代觀眾對思考和娛樂這兩者有機的結合又促使了話劇的發展。

戲劇中的多種藝術因素分別起著不同的作用，它們在綜合體中的地位不是相等的。

在戲劇綜合體中，演員的表演藝術居于中心、主導地位，它是戲劇藝術的本體。表演藝術的手段——形體動作和臺詞，是戲劇藝術的基本手段。其他藝術因素，都被本體所融化。劇本是戲劇演出的基礎，直接決定了戲劇的藝術性和思想性,它作為一種文學形式，雖然可以像小說那樣供人閱讀，但它的基本價值在于可演性，不能演出的劇本，不是好的戲劇作品。戲劇演出中的音樂成分，無論是插曲、配樂還是音響，其價值主要在于對演員塑造舞臺形象的協同作用。戲劇演出中的造型藝術成分，如布景、燈光、道具、服裝、化妝，也是從不同的角度為演員塑造舞臺形象起特定輔助作用的。以演員表演藝術為本體，對多種藝術成分進行吸收與融化，構成了戲劇藝術的外在形態。

中國傳統的戲劇為一種有劇情的，“以歌舞演故事”的，綜合音樂、歌唱、舞蹈、武術和雜技等的綜合藝術形式，也就是戲曲。

戲劇文本（即“劇本”）是一出戲劇的基本要素，是一臺戲的先決條件。

劇本最重要的是能夠在舞臺上搬演。戲劇文本不算是藝術的完成，直到舞臺演出之后（即“演出文本”）才是最終藝術的呈現。歷代文人中，也有人創作過不適合舞臺演出，甚至根本不能演出的劇本。現代戲劇中還出現了沒有劇本的演出實例。

戲劇的文學本，在不演出的狀態下，可以作為單獨的文學樣式欣賞。認定觀眾是戲劇的必要條件，也是戲劇的本質所在。