淺談戲曲唱腔設(shè)計

□安海軍

一、獨具中國特色的作曲群體

如今，最時髦的專用詞之一是“中國特色”。綜觀世界的藝術(shù)舞臺，中國的戲曲無疑是古老而又最具中國特色的綜合藝術(shù)。盡管當(dāng)今的戲曲已經(jīng)呈現(xiàn)衰退跡象，但至今仍然有三百多個戲曲劇種流傳著，專業(yè)或民營的戲曲院團則有數(shù)千個，可見，在眾多娛樂形式中，觀看戲曲仍然是人們主要的選擇。

戲曲是中國特有的舞臺藝術(shù)，千百年來，戲曲藝術(shù)以它無與倫比的魅力，成為中國大眾文化娛樂的絕對統(tǒng)治者，這在世界歷史上，也是非常罕見的甚至是獨一無二的文化現(xiàn)象。從這一角度說，戲曲是真正具有中國特色的舞臺藝術(shù)。“戲因曲傳，無曲不成戲”，而為戲曲劇團設(shè)計唱腔的作曲家們，應(yīng)該是獨具中國特色的作曲家群體。假設(shè)每個戲曲團體有一位唱腔設(shè)計，那么，全國就有數(shù)千名唱腔設(shè)計者，相對全國上百個歌劇院團的作曲家來說，從事戲曲唱腔設(shè)計的作曲家無疑是人數(shù)最多生產(chǎn)能力最強的音樂創(chuàng)作群體。

戲曲是以演唱和演技為基本功的舞臺綜合藝術(shù)。人們觀賞戲曲，主要是欣賞演員的表演和演唱。許多戲曲藝術(shù)家，他們的成就主要是以聲腔流傳的，因此，聲腔在戲曲藝術(shù)的歷史長河里，有著舉足輕重的作用。縱觀現(xiàn)在尚存的三百多個戲曲劇種，由于長期以來演技相互交流，劇目相互重疊，表演風(fēng)格也漸漸相近，許多劇種之間，主要甚至是唯一的區(qū)別就是聲腔。可以說，聲腔已經(jīng)成為區(qū)別各戲曲劇種的主要甚至是唯一的特征。而聲腔的發(fā)展與創(chuàng)新也就成為了戲曲藝術(shù)生存與發(fā)展的關(guān)鍵因素之一。

前些年，戲曲聲腔設(shè)計者們?yōu)榱颂岣咦约旱牡匚唬腥私ㄗh把“戲曲唱腔設(shè)計”改稱為“戲曲作曲”，其實，這根本沒有必要。“設(shè)計”一詞來源于建筑，當(dāng)今，世界上已經(jīng)有許多著名的設(shè)計師，隨著社會的進步，“設(shè)計”已經(jīng)滲透到諸多行業(yè)，比如服裝設(shè)計、發(fā)型設(shè)計、園林設(shè)計、工藝流程設(shè)計、電腦設(shè)計等，甚至我們的一代偉人鄧小平都被稱為中國“改革開放的總設(shè)計師”，所以，重要的不是稱謂，而是戲曲聲腔設(shè)計者的勞動是不是得到了認可與重視，否則，即使給你一個作曲家的頭銜也是毫無用處的。

在各種藝術(shù)激烈競爭的今天，要實現(xiàn)古老戲曲藝術(shù)的發(fā)展與振興，最重要的因素有三個：一是演員的培養(yǎng)，二是劇目的積累，三是聲腔的豐富與創(chuàng)新。從戲曲的繁榮與發(fā)展考慮，戲曲院團的唱腔設(shè)計者在劇團里的地位應(yīng)該比主要演員高，起碼不低于主要演員。然而，我沒有見到哪位唱腔設(shè)計者享受過這樣的待遇。相反，大多數(shù)唱腔設(shè)計者的勞動不僅得不到尊重，他們的創(chuàng)作成果還被長期無償?shù)厥褂弥@種由來已久的習(xí)慣性的知識侵權(quán)現(xiàn)象，至今沒有引起過注意。

二、用才華和智慧培育戲曲聲腔

戲曲唱腔設(shè)計，早期大多是由演員、琴師、編劇等共同完成的。那是比較原始的唱腔設(shè)計，基本是以套用舊唱腔為主，多數(shù)只是根據(jù)唱詞韻腳、劇情和某一演員的演唱風(fēng)格和習(xí)慣，作微小的調(diào)整。因此，在每一個戲曲劇種的初級階段，唱腔的板式、風(fēng)格都是比較簡單而且是相對固定的。觀眾記住了那一兩句典型的曲調(diào)，就記住了這一劇種的音樂特點。那簡單的聲腔，在初期，對于劇種的傳播非常有利，對于劇種的普及也非常有利。

但是，戲曲發(fā)展到今天，大多已經(jīng)有了上百年或數(shù)百年的歷史，聲腔的發(fā)展，必然要從無意識狀態(tài)掙脫出來，讓它沿著理智的方向發(fā)展，這就需要專業(yè)唱腔設(shè)計者的參與。

優(yōu)秀的科學(xué)家、理論家、文學(xué)家常常是要學(xué)貫中西的，而一位優(yōu)秀的戲曲唱腔設(shè)計者更加需要學(xué)貫中西。而戲曲院團的唱腔設(shè)計者受著諸多制約，他們的創(chuàng)作勞動要比歌舞團的作曲家困難得多。現(xiàn)僅舉主要幾點如下：

1.他們需要非常熟悉本劇種的聲腔，熟悉各個行當(dāng)、流派，特別要熟悉本劇種的特色唱腔和基本組合規(guī)律。還需要熟悉每個演員的所屬流派、音色、音域等聲音特點、運腔風(fēng)格、演唱習(xí)慣等。

2.他們需要吃透劇本，吃透唱詞，正確把握全劇的整體風(fēng)格、音樂節(jié)奏和戲劇節(jié)奏。還需要熟悉本劇種樂隊的組成，特別是主奏樂器的音域、音色、常用技巧和特殊技巧。還要了解主要琴師的水平。

3.他們需要熟悉眾多地方戲曲，起碼要非常熟悉與本劇種血緣相近的戲曲，那樣，才可以借鑒吸收，不斷豐富本劇種的聲腔。他們更需要熟悉眾多民歌和民樂曲，不斷為戲曲補充民間音樂的營養(yǎng)。同時還需要熟悉西洋音樂的作曲法與和聲配器技法。那樣，即使他們不參與配器，那旋律也會為專業(yè)配器者提供廣闊的發(fā)揮空間。實踐證明，就我們大多數(shù)戲曲劇種來說，因為長期的單旋律習(xí)慣，許多傳統(tǒng)間奏不適合配器，需要特殊氣氛時，必須創(chuàng)作適宜配器的間奏音樂，《智取威虎山》中的“打虎上山”的音樂就是范例。

可以說，培養(yǎng)一位合格的戲曲唱腔設(shè)計者，要比培養(yǎng)一位普通作曲家困難得多。建國之后和“文革”后期，曾經(jīng)有大批專業(yè)作曲家進入了戲曲院團，結(jié)果，基本上沒有人留下來。