鋼琴音樂審美研究

□孫浩然

鋼琴音樂作為一種音樂語言，同時是一種聽覺藝術，它是將鋼琴演奏出來的音響通過空間傳播到聽者的耳朵，使聽者獲得審美感受的藝術。這種由物質到精神的運動過程，其終極目標和價值體現(xiàn)均取決于審美主體的聽覺感受。但是，這種聽覺感受不是單純生理性的感官功能，而是以健康的聽覺器官功能為基礎，以一定的音樂審美能力為前提的。當一種新的審美對象的外在特征(音響、旋律、節(jié)奏)刺激人的感官時，引起相應分析器的反射，形成信息傳入大腦，這時，人對事物只是產(chǎn)生了相應的情感和感覺。

一、鋼琴音樂以旋律的形式表達情感

鋼琴音樂作為一種藝術美，其構成要素是多元的，其旋律由高低長短不同音的組合，體現(xiàn)著人類千百年來對音樂的審美心理積淀，更表現(xiàn)出作曲家和演奏家對音樂美的訴求和對旋律的感悟審美能力。從音樂的表現(xiàn)邏輯來看，旋律是可以獨立存在的，而且也具有一定的美感，但是在鋼琴音樂中，旋律不是孤立存在的，它首先要和節(jié)奏緊密地結合在一起，才能具有表現(xiàn)意義。節(jié)奏是音樂在時間上的組織，就是各個音的強弱，長短(時值)關系，不同的節(jié)奏往往成為各種音樂風格的基本要素和主要標志,它和旋律有機結合在一起就進一步強化了音樂的表現(xiàn)力。

在旋律創(chuàng)作上，作曲家常采用長線條的、強調對比的、自由舒展的旋律進行，如古典主義的英雄性音調，浪漫主義風格賦予作品歌唱性和抒情性等等。

二、音色鑒別藝術

如果說鋼琴音樂的上述特征和一般音樂有著某些共性的話，那么這種樂器的獨特音色和一些特殊演奏方法，則賦予了各種音樂表現(xiàn)手段以嶄新的個性“包裝”，大大地提升了音樂的審美價值。音色源于物理學，是指發(fā)音體振動后產(chǎn)生的特殊音質，又稱“音品”。正是由于這一物理屬性，從而使得每一種樂器都獲得了鮮明的個性特征，也才帶來了音樂世界絢麗多彩的音響效果。這一實踐經(jīng)驗充分證明了音色是音樂審美的重要內容。鋼琴的基本音色明亮而富有穿透力，但是不同的音區(qū)，不同的彈奏力度和不同的演奏方法，又可以使音色得以變化。如低音區(qū)音色渾厚、豐滿，高音區(qū)則清脆、嘹亮；力度強時洪亮、清脆，力度弱時則顯得柔和寬廣。可以毫不夸張地說，在樂器王國里，鋼琴是音色變化最多，表現(xiàn)力最豐富的樂器，這不僅給演奏家提供了發(fā)揮表演才能的廣闊天地，而且也極大地增強了鋼琴音樂的藝術魅力。鋼琴不僅蘊涵的音色豐富多彩，而且還有許多獨特的演奏方法，進一步提升了藝術表現(xiàn)力，使音樂更加富有審美魅力。例如從一個音開始，按照鍵盤的自然順序用手刮到另一個音的刮奏，頗有氣勢宏偉和翻江倒海的感受，將兩個單音或一個單音與一組音，做急速交替反復彈奏的震音，出現(xiàn)在低音區(qū)輕柔細膩，幽靜典雅，而出現(xiàn)在高音區(qū)又形成了波瀾壯闊的暴風雨。這些特殊奏法，其音響效果是其他任何樂器所無與倫比的。此外，在觸鍵方面，鋼琴不僅可以重力彈奏，而且在按下琴鍵的力度、速度、深淺時，都有不同的音樂效果。將這些技巧與方法加以創(chuàng)造性地運用，既能夠表現(xiàn)人們復雜豐富的內心活動，又可以編織出五彩繽紛的大千世界。當然，鋼琴本身所具備的物理屬性和它所提供給演奏方法方面的物質條件，都不是音樂本體，也不具備審美價值。但是，一旦作為鋼琴音樂的表現(xiàn)手段而進入演奏家的表演領域，就會產(chǎn)生巨大的審美力量。

三、鋼琴音樂的形象性

鋼琴樂曲是一種不確定性聽覺藝術，有別于繪畫中的描摹和文學中的敘述等，它憑借形式、結構等來間接地表現(xiàn)客觀世界，通過引起人的共鳴來達到描述音樂形象的目的，而且它的本質是促進人們對美的感覺和表現(xiàn)，是以培養(yǎng)審美情感為主要目的的，這是鋼琴教育有別與其它教育的顯著特點。音樂形成了一種表現(xiàn)方式，其中心內容是主體性的，表現(xiàn)形式也是主體性的，演奏家們用鋼琴這種極具表現(xiàn)力的樂器，表達著對整個世界和現(xiàn)實生活的各種現(xiàn)象、場景、人物的主觀感受，反映純主觀的、但也帶有一定社會典型性的個人情感。李斯特令人眩目的華麗技巧下所飽含的激情;肖邦歌唱性旋律透露出的款款深情;門德爾松形式簡練，清新樸實而富于聲樂性的鋼琴旋律；舒曼的作品短小精干，個性鮮明，充滿著生命的激情，富有深邃而浪漫的詩意，表現(xiàn)出人的內心體驗多種復雜的心理狀態(tài)。總之，鋼琴家用極富個性的音樂語匯，創(chuàng)作出不同風格特征的鋼琴作品，成就了五彩斑斕的鋼琴音響世界。

四、鋼琴音樂的情感性

鋼琴藝術是一門情感藝術，鋼琴樂曲雖然通過規(guī)則嚴格的音符排列來表達感情，但這種感情實質上是非邏輯性和不確定性的，這是因為作曲家的思想和感情不是遵循任何嚴格的規(guī)則、邏輯思維和推理形式來傳送，而是直接通過聽者的心靈體驗來傳達的。鋼琴音樂表達了作曲家多樣的情感，首先是強烈而深厚的民族情感，在鋼琴音樂的創(chuàng)作中體現(xiàn)出了對民族價值觀的肯定，對祖國人民的深深眷戀之情。作曲家或者直接采用本民族的民歌和舞蹈，如李斯特在廣泛收集匈牙利民歌和吉卜賽音樂的基礎上，創(chuàng)作了日后成為其代表性作品的匈牙利狂想曲；肖邦的《敘事曲》就是從波蘭文學的敘事詩中汲取了靈感，從波蘭民間音樂中借鑒和發(fā)展了其簡潔的史詩敘述性和淳樸的抒情風格，這都體現(xiàn)了作品自身同波蘭民族的內在聯(lián)系，以及音樂所流露出來的流亡者的憂患心情。同時，鋼琴家也在作品中表達對大自然的熱愛之情。如門德爾松《無詞歌》中的第六首《威尼斯船歌》，悠揚、婉約而略含傷感的旋律，優(yōu)美如歌，把輕舟蕩漾、水光浮動的感覺表現(xiàn)得恰到好處。

鋼琴作品之美不僅可以培養(yǎng)人的豐富情感、積極勇敢的創(chuàng)造力及豐富的想象力，而且使人獲得趨向美好事物、排斥丑惡事物的心理定勢。培養(yǎng)學生良好的性格品質，使學生逐步達到自覺地、自由地運用美的規(guī)律去創(chuàng)造客觀事物、改造人自身、并在真善美中達到高度統(tǒng)一，這是音樂審美教育的最根本的功效。在現(xiàn)代社會，一個符合時代潮流發(fā)展的人，也應該是一個具有高度音樂審美修養(yǎng)的人。

中國當下的音樂教育中，音樂教學改革很重要的一個方面就是強化音樂的審美教育。音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。音樂教學的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現(xiàn)音樂和音樂創(chuàng)造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產(chǎn)生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發(fā)揮，以利于我們養(yǎng)成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態(tài)度。