聲樂演唱工程論

□曹哲銘

聲樂演唱是一項全方位、系列化、深層次、高水準的復雜系統工程。因此，運用西方現代先進的工程論的理論與方法，來觀照、研究聲樂演唱藝術，將有助于以新視角和新視野，來解讀聲樂藝術的深層內涵，進而有助于聲樂藝術的理論研究與聲樂藝術的演唱實踐。本文就作嘗試性工作，以就教于聲樂人。

具體而言，聲樂演唱工程，可分為以下四個子工程。

一、技巧工程

技巧工程是聲樂演唱的基礎工程。它又包括識譜工程、發聲工程、呼吸工程、共鳴工程、語言工程、聽音工程等。所有這些工程，都是演唱的基本功，其中又以發聲工程為核心與關鍵。

發聲是聲樂演唱的靈魂和生命，沒有發聲，聲樂不不成其為聲樂。

人體作為一種特殊的“樂器”，以聲帶的振動作為“簧片”，進而引起體內共鳴腔內空氣柱的振動，產生樂音音波，此音波在空氣中傳播，引起聽眾的聽覺感知。

發聲工程又以發聲能力為中心，而發聲能力則由聲帶的特性及其控制、運用能力所決定。因此，發聲能力便由聲部、聲類（也稱“聲型”）、唱法三大要素構成。

所謂“聲部”，指的是根據演唱者聲帶（嗓音）的條件與特點而劃分的幾種部分，一般都分為男聲、女聲、童聲三大種，而在男聲與女聲中，又各分為高音、中音、低音幾個聲部。按聲帶的長短、寬窄、厚薄來劃分聲部，聲帶愈長、愈寬、愈厚，聲音就愈低；反之，聲音就愈高。

所謂“聲類”，指的是聲音的類型。以美聲為例，在男高音的聲部中，又分為抒情型、戲劇型兩類；女高音中，也分為抒情型、戲劇型、花腔型三類。這種劃分，主要以聲帶振動的特點——音色來劃分。例如抒情型女高音的音色特征為明亮、柔美、秀麗、甜潤；戲劇型女高音的音色特征為高亢、深厚、壯闊、有力；而花腔女高音的音色特征則為清脆、純凈、纖巧、靈活。如此等等，不一一列舉。

所謂“唱法”，指的是四種不同的演唱風格，也與聲帶的特點密切相關。目前我國歌壇上主要分為美聲、民族、通俗、原生態四種唱法，有所謂“美聲唱法國際化、民族唱法民族法、通俗唱法時尚化、原生態唱法原始化”的說法，頗有道理。

二、情感工程

聲樂演唱是抒情的藝術，即把詞曲作者在歌譜上的情感傳達給聽眾，引起聽眾的情感共鳴，產生“以情動情”的藝術效果，最終完成演唱的任務。

而演唱者處于詞曲作者的情感與聽眾的情感之間，起到“情感中介”、“情感橋梁”、“情感紐帶”、“情感鏈接”的重要作用，這乃是歌唱藝術的中心任務或“最高任務”。

為達此目的，演唱者首先就要對歌曲中的情感進行體驗，要感同身受，傾情投入，“進入角色”，“化入”到歌曲的情感世界之中，獲得真情實感。

然后，再通過情真意切、“以情帶聲，聲情并茂”的演唱，唱出這種情感來。唱歌以“唱情”為首，這是古情感今中外一切歌唱家早已達成的共識。

三、形象工程

聲樂演唱的情感表達，常常借助于音樂形象，也就是說，要以音樂形象作為音樂情感的載體，不能“空對空”地抒情。

而音樂形象又不同于其他藝術形象，音樂形象乃是看不見、摸不著、聞不到的聲音形象，是一種“無形有聲”的形象。無論是人物形象、動物形象，還是植物形象、景物形象、器物形象，莫不如此。

而聲樂演唱的一項重要任務，就是通過自己的歌唱和表演（表情、眼神、手勢、身段、步法、動作等），調動聽眾的聯想與想像，在聽眾的內心形成“心理圖像”。然后再通過這些“心理圖像”激起內心的情感。

為達此目的，演唱者首先就要先在自己頭腦中形成音樂形象的“心理圖像”。只有這樣，才能使聽眾形成“心理圖像”，使演唱者與聽眾形成心靈共振，達到心心相印的境界。

四、創造工程

聲樂演唱是一種藝術創造工程，而不是鸚鵡學舌地“模仿”和“克隆”。因此，創造性乃是聲樂演唱的題中應有之義。波蘭當代著名音樂理論家麗莎指出：“屬于音樂的特殊性的，還有作品與聽眾之間的中間環節，即表演，它具有自己的歷史發展規律，具有自己的美學價值，并在很大程度上服從于社會的要求，同時也改變著作品本身的面貌。構成音樂特殊性的這個因素同戲劇藝術和舞蹈藝術是共同的。”（《論音樂的狂》）

聲樂演唱的創造性，又集中體現在個性化上面。在這方面，有許多成功的典范。例如“世界三大歌王”演唱同一首歌曲——歌劇《茶花女》阿爾弗萊德的詠嘆調《飲酒歌》，就各有不同的藝術個性：帕瓦羅蒂大氣恢宏、高亢激越；多明戈熱情奔放、清脆流暢；卡雷拉斯則清俊飄逸、自由舒放。又如我國通俗歌星李娜與韓紅，演唱同一首《青藏高原》，也有不同的個性：李娜高亢明亮；韓紅寬廣悠長……如此等等，不勝枚舉。