三談爵士薩克斯

□鐘海峰

一、演奏方法

為要完美地演奏薩克斯需要具備多種素質，在演奏技巧上要正確地掌握唇型，正確地運舌，恰當地控制氣息，靈活地運用手指。這些技巧是在實踐中逐步形成和達到熟練程度的。

1.唇型。正確唇型的形成，簡單地說來可以分為三步：第一步，讓嘴巴在微笑的同時發(fā)Ai的音，下額自然下垂。第二步，把笛頭放入口中后發(fā)ou的音，下唇自然收攏，下額自然放松。第三步，在準備演奏時發(fā)wu的音，舌根下壓、口腔打開。在演奏樂器的過程中要盡量保證嘴角自然，有力地控制笛頭，而上下唇周圍的口輪匝肌要適當地放松，要將哨片徹底解放出來。這里我們要注意在爵士薩克斯演奏與古典薩克斯演奏在下唇的擺放位置是有區(qū)別的。在演奏古典薩克斯管時，比較常見的是讓下嘴唇略微卷曲而包住下牙，以便為這種風格在音高和音色控制方面提供所需要的穩(wěn)定度。但是爵士樂演奏者都是把下嘴唇外翻如此音響被放寬，可以使音響中出現更多的泛音，哨片在口中的振動更自由，這種方式為樂音和樂音的發(fā)出創(chuàng)造了更適宜和更松弛的感覺。

2.吐音。在吹吐音時，舌根后靠，喉嚨自然打開，舌頭與哨片頂端的距離要近（約5-6毫米的位置），當舌頭接觸哨片最前端，發(fā)出如“Di”音的動作時，接觸到哨片頂端后迅速恢復原狀。舌頭接觸哨片頂端的面積要小，動作要迅速。當舌頭離開后氣流進入峰口（即進氣口），使簧片振動從而產生聲音。在演奏吐音時，氣息則是根本，是重中之重，不能只注意到舌頭的動作而忽略了氣息的重要性，如果光靠舌頭動作演奏吐音，聽起來感覺就會很僵硬，聲音也不干凈，因此，我們要特別注意氣息的運用。

3.氣息。熟練運用氣息控制技巧，是一個長期的過程。因為吹奏時的呼吸與正常的生理呼吸有很大區(qū)別。正常的生理呼吸頻率，成人每分鐘約為16次；15至20歲的人約為20次；而吹奏時的呼吸頻率大大低于正常的生理呼吸頻率，因為，吹奏者對空氣的需求大大高于正常水平，既要保證吹奏的需要，又要保證生理的需要。在吹奏中我們提倡用胸腹式呼吸也就是混合呼吸法呼吸，即利用整個呼吸肌肉（吸氣時肋間外肌、提肋肌、橫膈膜；呼氣時腹直肌、腹斜肌，參與輔助的有斜角肌、胸鎖乳實肌、胸肌、背寬?。┙M織同時動作，協調工作。其特點是容積大，并且由于呼吸肌肉承擔的負荷分布均勻，感覺也較為輕松。吹奏時的氣息運作是種技巧，我們常可以聽到“氣息要集中”、“像一根氣柱”等說法，這都是正確的。

二、演奏技巧

1.柔氣聲。柔氣聲的發(fā)出，靠的是下巴向下和向哨片尖端的反方向移動而產生，就是讓哨片離開吹嘴，與此同時演奏者給予氣柱的支持，這種方法能產生非常溫柔的音響。

2.彎音。彎音也叫做凹形彎音，是爵士樂最長用到的技巧，它的奏法是從降低的音高開始一個音然后回到它的正確音高。這個音開始的時候，演奏者下巴和下唇下拉，同時仍保持吹嘴四周的空氣密封。多數演奏者也會稍微打開他們的口腔。按此方式一個降低的音高就會產生。初學者尤其注意不要過度使用彎音，這是因為口型缺少控制。

3.假指法。這種效果的目的，是通過在基本指法里添加額外的按鍵或在同一音上采用交替指法而產生音色變化。最普遍的用法是在任何一種薩克斯管的A音（任何一個八度）的常規(guī)指法里增加右手的前三個手指。有的音很容易改變，但其它音則需要悉心控制，或利用該樂器上任何一個基音所提供的泛音列，并把泛音列與指法音在實際演奏中搭配運用。

同時爵士樂演奏者必須把他們的知識擴展到各種類型的七和弦、九和弦和十三和弦的分解以及各種調式、各種減音階、半減音階和增音階等方面，因為這種風格的形成主要依靠演奏者的即興演奏能力來表現。

三、演奏展望

目前，爵士樂在世界上不少的國家已得到重視和發(fā)展，早在1950年，紐約大學開設了爵士樂欣賞和爵士音樂史等課程，紐約還成立了爵士音樂學院。在巴黎有爵士音樂會，并有專門播放爵士樂的調頻立體聲電臺；在倫敦有專門研究爵士樂的雜志，而在東京的爵士樂團就有近百個。如果我們隨機問一個音樂愛好者，什么是爵士樂的代表樂器的話，那么他一定會在很短的時間內回答是薩克斯管，由此說明了薩克斯管在爵士樂演奏中的重要地位。隨著薩克斯管在我國的逐漸普及，爵士樂的演奏形式也正被大家所喜愛和了解。衷心希望本文對爵士樂學習與掌握提供有益的幫助，使這種富有靈感的音樂走進我們的生活。