從發展的眼光看電子琴

□曹玉娜

任何藝術，無論是外來的，還是本土的，一經興起，就要用發展的眼光去看待。電子琴也是如此。

電子琴作為一種新興的電聲鍵盤樂器，自上世紀八十年代傳入我國以后，立即顯示出強大的生命力。它不僅應用于電聲樂隊中，給人以新的音響感受，而且也被作為一種方便的鍵盤樂器應用于中小學和群眾文化的音樂課的教學之中。尤其是作為學齡前和小學少年兒童音樂啟蒙和智力開發的一種措施，引起孩子們和家長們的極大興趣，幼兒、少兒學習電子琴的熱潮一浪高過一浪，至今仍方興未艾，深受歡迎。

電子琴之所以如此受歡迎，不僅在于它是一種方便的便攜式鍵盤樂器，更在于它有豐富的音色，以及自動和弦伴奏和多種可選擇的活潑奇特的節奏型，三位一體有機結合，既可有輕松愉快之感，又可產生雄渾、豐滿的宏大氣勢，猶如管弦樂隊一般。在一件樂器上可以產生多姿多彩的豐富效果。這是人類智慧的結晶，是現代科學技術發展的結果。對現代音樂藝術的發展具有強大的推動作用。

電子琴這種樂器是在吸收鋼琴（風琴）以及手風琴等鍵盤樂器的基礎上發展起來的，然而在演奏上由于自動和弦伴奏的使用，比其他鍵盤樂器更容易掌握，且獨具時代特色，易于普及。在我國，迄今僅三十幾年，便深深扎根于廣大的青少年之中，各種兒童電子琴學習班如雨后春筍般出現在我國大江南北長城內外的城鎮之中，演奏人才正在不斷涌現，音樂水平也在不斷提高，足可說明這種樂器的優越性之所在。

然而，在熱潮之中，作為音樂工作者，音樂教育家們則必須冷靜思考，既要看到目前可喜的成績，又必須從發展的眼光來看，找出問題之所在，才能使電子琴的學習熱潮得以正常發展。不能否認，電子琴這一新興樂器，在我國尚處于初期的普及階段，而且各地發展也極不平衡。其原因在于：首先是藝術人才力量的局限，水平不一；另一方面，在當前也是一個更重要的方面，則是教材和參考資料的極度缺乏，這將在很大程度上制約電子琴學科的發展。必須予以高度重視。各種樂器的發展史告訴我們，要想使樂器得到充分發展，必須有相當數量的和代表著不同程度、不同水平的樂曲曲目和相應的練習曲做保障，才能使樂器得以充分發揮和人才得以培養。在某種程度上來看，可以說創作是促進樂器得以充分發展和人才得以培養的前提。小提琴、鋼琴之所以能有今天令世人矚目的地位，專業和業余教學如此發達，人才輩出，關鍵就在于各種程度、各種題材形式的作品應有盡有；在音樂發展的各個歷史時期，各種流派的著名作曲家在這方都有很多經典作品。幾百年來，經過長期積累發展，不僅曲目相當豐富，而且有相應的和藝術性較高的專門練習曲相配套，體系完備，得天獨厚。這就為世人在學校教學、專業藝術表演團體、群眾文化、個體教育等培養人才方面提供了雄厚的基礎。

手風琴這一樂器，在上世紀五十年代在我國也還只是作為一種伴奏樂器使用。六十年代才開始在個別音樂院校作為新的學科出現。當時所面臨的主要困難就是教材的奇缺。為教學以至演出需要，教師們、演奏家們不得不想辦法進行編創，經過日積月累和廣泛的國內、國際的交流，才有今天如此豐厚的碩果。它的教材來源不外乎下列幾種：1. 從鋼琴或管弦樂名著中改編而來；2.中外民間樂曲中移植改編而來；3.根據手風琴的性能和技巧，創作新的曲目。技術的訓練則大多從已有的代表各種水平、能夠循序漸進的鋼琴練習曲中移植改編而來。

我國的民族樂器的發展則更是如此。二胡之所以能夠從伴奏樂器發展為獨奏樂器，首先應歸功于劉天華和他的《二胡十大名曲》，可以說，沒有這十大名曲的出現做基礎，就不可能確立二胡作為獨奏樂器的地位。然而二胡能有今天的水平和輝煌的成果，還應歸功于建國四十多年來我國歷代優秀二胡演奏家、教育家和作曲家們不斷的創作、科研和教學所帶來的豐碩成果。這種樂器發展的例子舉不勝舉。

當前，電子琴這一樂器要想得到從初級到高級階段的不斷發展，使這一樂器能夠充分發揮其優勢，并培養出高水平的人才，就不能滿足于當前的轟轟烈烈，必須扎扎實實在學校、藝術團體、群眾文藝輔導等方面的材料建設上下功夫。要動員團結盡可能多的人進行編創樂曲的工作。只有曲目的不斷充實、豐富和提高，電子琴的教學、輔導、傳播才有不斷發展的可能性。