通俗聲樂通俗性探微

□閻春化

通俗聲樂也叫“通俗唱法”、“流行音樂”，是改革開放以后從西方引進來的一種新的聲樂流派。

通俗聲樂，以“通俗”命名，更以“通俗性”為神髓。具體來說，通俗聲樂的通俗性，可以從以下三大層面予以解讀——

一、起源的通俗性

通俗性是通俗聲樂的先天性藝術基因和美學血脈，也就是說，從通俗聲樂誕生的那一天起，便以通俗性作為本體美學特征，也作為它的亮點與支撐。

通俗聲樂除包括流行聲樂以外，還包括爵士味的搖滾歌曲。其起源可以上溯到19世紀后期的美國南部黑人的流行音樂，其文化背景是美國新興的自由文化對于歐洲浪漫主義的顛覆和反叛。正如美國現代派音樂學者弗蘭克·蒂羅所說：“南北戰爭后的美國黑人顯然是爵士樂最重要的創造者，這種極有特色的新音樂在19、20世紀之交出現在美國南方。”“……瓦格那、威爾弟、李斯特及其他偉大的浪漫主義音樂家所代表的歐洲最新的音樂藝術，對于卡羅萊納州的摘棉工、芝加哥的商人或南北戰爭后的大多數美國人來說，幾乎沒有意義。”（《爵士音樂史》）

爵士樂，英文為jazz，應譯作“架子樂”，與架子鼓相類似。是19世紀未產生于奧爾良的流行音樂，主要來源于黑人勞動歌曲、散拍音樂、靈歌、怨歌等。演唱自由靈活，淺顯易懂。

由此可見，通俗聲樂自誕生之日起，就滿身通俗細胞，是典型的俗文化、平民文化、“草根文化”。

二、引進的通俗性

通俗聲樂引進到中國，是改革開放以后，首先經由香港、臺灣等地進口的一些音像制品流傳到中國大陸。后來逐漸流傳開來，成為真正的“流行歌曲”。再后來，又有一大批通俗聲樂的詞曲作家，創作出具有中國特點的大量通俗歌曲，更使中國通俗聲樂大為發展。

從通俗歌曲引進的情況來考量，它之所以受到中國聽眾，特別是青年群體的觀迎與喜愛，也是因為無論是歌曲內容還是藝術形式，都更貼近百姓心聲，以平民意識博得聽眾的情感共鳴，一言以蔽之：通俗性是它的磁石與熱點。

三、演唱的通俗性

中國通俗聲樂的蓬勃發展，有賴于一大批通俗歌手的突出貢獻。眾所周知，把紙上的歌譜變為真正的聲樂藝術，靠的就是演唱者。沒有演唱者，便沒有真正的聲樂藝術。同樣，沒有通俗歌手，也便沒有中國的通俗聲樂。

而中國的通俗歌手們，從李谷一、程琳、毛阿敏、朱明瑛、韋唯、劉歡、到謝曉東、孫楠、孫悅、白雪、李娜、韓紅，無一不以演唱的通俗性作為藝術靈魂。

具體而言，這種演唱的通俗性主要體現在下列幾個層面：

一是嗓音質樸，唱法靈活。通俗聲樂一般都用真聲（大嗓）演唱，發聲自然、質樸，不尚雕鑿。其演唱方法也較為自由靈活，從“喊聲唱法”、“柔聲唱法”到“真聲唱法”、“沙聲唱法”，再到“氣聲唱法”、“啞聲唱法”等等，都呈現自然的發聲狀態。

二是語言簡潔，情感真切。通俗唱法的語言簡潔、明朗、流暢，時尚性強，生活語言多。

尤以抒情性見長，講究情感真摯、濃厚、細膩、強烈。注重與聽眾的互動，形成情感的交融。

三是演唱形式活潑明快、節奏鮮明、載歌載舞。通俗聲樂的演唱形式，活潑明快，以載歌載舞為特色。節奏感強，無論是“甜歌”還是“勁歌”，都呈現現代舞的節奏感。

由此可見，通俗聲樂的演唱，也以通俗性為藝術生命。