舞臺技師的綜合素質

□衛 燕

21世紀是一個知識經濟時代與多元化時代，對藝術人才的要求，也由單一化轉向多元化。作為舞臺技師，應當成為通才型、復合型人才。而要達此目的，舞臺技師就必須以自身的綜合素質為依托和智力支撐。

具體而言，舞臺技師的綜合素質，可以分解為以下四大層面予以解析——

一.文化素質

近年來，全球范圍內興起了“文化熱”，反映在藝術領域，也凸顯文化的重要地位與作用，許多藝術人都愈來愈明確地認識到：“藝術的競爭，說到底就是文化的競爭。”這種說法不無道理，因為文化是人類物質文明與精神文明的總和，亦如18世紀英國人類學家泰勒早就在其所著的《原始文化》一書中所指出的那樣：“所謂文化或文明乃是包括知識、信仰、藝術、道德、法律、習俗以及包括作為社會成員的個人而獲得的其他任何能力、習慣在內的一種綜合體。”（轉引自《文化學辭典》）

具體而言，舞臺技師的文化素質，又包括思想素質、道德素質、心理素質、人格素質等等。其中最為主要的，是遵守職業道德，牢固樹立為舞臺藝術奉獻終生的犧牲精神。因為舞臺技師所從事的工作，常常是不為人知的“幕后工作”，是不露面的“隱身人”。但卻又異常辛苦、異常復雜、異常瑣碎。這就要求舞臺技師耐得住寂寞，甘為人梯，甘為他人作嫁衣，要像蠟燭一樣，照亮別人，犧牲自己。

二.藝術素質

藝術是人類以情感與想像為特性的把握世界的一種特殊的方式，它通過審美創造活動再現現實并表現情感與理想，在想像中實現審美主體（人）與審美客體（藝術作品）的互相對象化。它也是人們現實生活和精神世界的形象反映，更是藝術家的知覺、感覺、情感、理想、意念等綜合心理活動的有機產物。藝術是一種社會意識形態，可以滿足人們多方面的審美需求。

舞臺技師的藝術素質，主要包括兩大方面：

一方面是掌握各種藝術種類的審美特征，如戲劇、電影、電視、曲藝（相聲、二人轉等）、雜技、魔術、音樂、舞蹈、皮影、木偶、建筑、園林、繪畫、雕塑、書法、攝影、工藝美術、現代化設計等等。

另一方面是具備一定的藝術能力，如形象思維能力、藝術感覺能力、靈感捕捉能力、藝術表現能力、藝術創造能力等等。其中尤以藝術創造能力最為重要。因為舞臺技師作為藝術創作人員，以藝術創造力為靈魂和生命，這種創造，意味著不斷超越前人、超越同時代人，也不斷超越自己。要勇于開拓，善于創新，才能無愧于舞臺技師這一神圣的稱號。

三.專業素質

舞臺技師的專業素質，是舞臺技師的基本功。它主要指的是舞臺美術的設計、制作、操縱、使用的能力。

舞臺技師的專業工作，幾乎涉及到所有舞臺美術的各個藝術環節——布景、道具、服裝、化妝、燈光、音響、效果等等。其中尤以燈光、音響為舞臺技師的工作重點。

為此，舞臺技師在熟練掌握這些專業工作的同時，還要注意與其他各藝術環節的緊密配合，形成完整的統一體，力戒“單槍匹馬”、“孤家寡人”，要充分發揮舞臺美術的群體優勢和團隊精神。

與此同時，舞臺技師還要熟悉舞臺藝術的各個門類，對戲劇（包括話劇、歌劇、舞劇、戲曲、小品等）、音樂（包括中樂、西樂，各種器樂演奏，以及美聲唱法、民族唱法、通俗唱法、原生態唱法等各種聲樂）、舞蹈（包括民族舞、民間舞、古典舞、芭蕾舞，以及華爾茲、探戈、弧步、快步、拉丁、桑巴、倫巴、恰恰恰、斗牛、牛仔等各種舞蹈和現代舞中的街舞、迪斯科、霹靂舞、柔姿舞等）、雜技、魔術等，都要十分熟悉。唯其如此，才能使自己所從事舞臺技術工作密切為舞臺藝術的演出服務。

四.技術素質

舞臺技師，顧名思義，除藝術含量之外，還有相當豐富的技術含量，換言之，舞臺技師所從事的舞臺工作，是藝術與技術的合二而一。這是舞臺技術工作的特殊性之所在。

尤其是其中的高科技含量特別明顯。例如舞臺布景中的電腦三維動畫設計、投影技術、動態多變的布景；舞臺燈光中的電腦燈、激光燈；舞臺音響中的拾音器、電子調音臺、功率放大器、混響延時數碼器、調壓器、音箱、話筒（胸麥、耳麥）等等，都是高科技的設備。對這些技術性極強的設備的安裝、調試、操縱、應用、維護、修理等等，都需要有全面過硬的技術水平。

可以說，技術素質是舞臺技師中“技”的重要標志，對此萬萬不可小視。